古琴艺术在茶艺表演中的作用<br/>——兼论山东省民族音乐文化的传承

古琴艺术在茶艺表演中的作用
——兼论山东省民族音乐文化的传承

2018-01-19王蔚

福建茶叶 2018年5期

关键词：茶艺茶道古琴

王蔚

（山东农业大学体育与艺术学院，山东泰安 271000）

在茶文化日渐繁荣的今天，古琴在茶艺表演中的作用，也成为了中国文化研究领域的热点话题。从山东省民族音乐文化视角来看，古琴与茶艺的结合，其意义显而易见。进一步研究古琴在茶艺表演中的作用，对山东省民族音乐文化传承具有一定的参考价值。

1 茶道与古琴

人生一大幸事就是三五好友相约品品茶、弹弹琴，聊聊往事，以琴会友，以琴谈笑，通过古琴品味人生。以古琴之名演奏茗曲，煮茶品香，感受人生之乐趣。茶道与古琴有着异曲同工之妙，将中古传统文化中的宁静致远表现的淋漓精致。

自古以来，中国茶道讲求：静、真、和、怡，用“和”感受茶道之灵魂，用“静”来实现修身养性，用“怡”来追求安之若素之道，用“真”学会为人处事、待客之道。用品茶来感受人世间的冷暖，用煮茶来感受细腻的生活，在茶文化之中感受生活之淡雅，在茶艺之中感受世俗，用茶道学会超然脱俗。而古琴之追求也是秉承着平和清正的宗旨，展现出文人骚客的愤世嫉俗、铮铮傲骨，展现一种脱俗的气节。抚琴、怡情、写诗、作画、品茶成为相辅相成的生动景象。研习古琴、品味名茶，成为一种人生之道，生活享受，道德熏陶、情感交流，用品茶感受涓慢细流之节奏，抚琴感受铿锵有力之节奏，茶道与古琴环环相绕。

自古以来，古琴就有众器之中品德最优之称，甚至在刑场上还用起表达生命的沉重，古诗文中更有许多美文用古琴之声表达淡泊名利之情。更有许多古代名著中将茶之文化用来比做人生气节，将茶道比作内心的宁静，更将其与月光、江水、倒影、蚕叶、露水等美好事物相联系，用来表达作家内心世界对美好的向往，对茶道的不同感受。

由此可见，抚起古琴、品杯保茶，是一副良辰美景。将沁人心脾的茶香与袅袅节奏相融合，在美伦美奂的氛围中，感受人生真谛。

2 茶艺表演与古琴

山东作为中国民族文化发源地之一，孔子、孟子都是都生于鲁国。自然山东也有着典型的茶文化体系。茶艺表演作为茶文化的一部分，在山东也极为普及。

首先茶艺是指将茶道和艺伎相结合，将饮茶习惯作为表现形式进行展现，通过艺术展示的形式将饮茶的流程作为表演形式，向饮茶者展示，更好的将茶的冲泡、喝饮技巧以艺术化的形式进行展示，将茶道的灵性以美感的画面进行传达。

其次将茶艺作为一种艺术追求，利用丰富多彩的形式将生活情调进行提升，提高生活的质量，将生活的积极意义运用茶艺表演进行展示。

再次，茶艺还可以作为舞台艺术与生活艺术的结合，通过茶艺展现其舞台魅力，利用道具、舞美、灯光等将茶艺表演进行填充，使得茶艺展示更加具有魅力，体现其高尚的情操，使得表演更加有舞台效果。

此外，茶艺还是一种可以彰显人生魅力的艺术，使人们在紧张的快节奏生活中可以感受生活的细腻，将人生苦楚酸甜凝结在一杯茶中，使人生升华、心灵净化。

另外，茶艺技术还是一种具有传承性的文化，将民族文化与世界文化进行融合，是艺术文化与茶文化的结合，极具民族特色，不仅仅是一种艺术更是艺术文化的流传。

3 茶艺表演中古琴艺术——以山东省民族音乐传承为视角

琴道最具艺术的表现形式是古琴曲目，不能仅仅从音乐曲调上进行古琴的体会，更应该从多个方面进行古琴的感悟，如主题的选用、意境的表现、道德的体现等。

古琴表演过程中主要是遵守儒家的思想凸显中庸、憨厚、正道，主张顺其自然、遵循自然远离，以淡泊清扬表现古琴的悠扬。古琴节奏中表现的节奏感主要是五声音阶，是将儒家思想的雅正与中和结合突出五正之音，更是对道家思想中风雅意境与淡泊风格的完美结合。

在音乐对儒家思想的展示是雅乐德音的追求，对庸俗淫溺的排斥。用雅乐凸显其温厚雅正，利用古琴凸显思想，将音乐的节奏意境用来形成对人类的导向作用，主张与人为善，追求平和谦虚，用音乐来追求内心的平静，与世俗复杂的情景相对，用道德规范形成对音乐主题的制约，规范其审美情操，与过于繁复的淫乐乐奏相对，用古琴的音色变现中和主题，反对“穷其变”的世俗现状。

而道家思想追求则是体现了“大音希声”，追求自然脱俗的逍遥境界。将古琴的音乐表达与超世进行结合，形成古琴追求的“道铗”思想。道家对于音乐的积极作用更体现在音乐精神至上，对音乐技艺却存在节奏上的制约，因此可以说是对物质声音层面的消极态度。更加追求意境之美，此处与儒家音乐追求有较为明显的差别，儒家的古琴更突出对道德的追求，两种思想可以是一种音乐上的过度。道家思想音乐更强调对淡泊之情的追求，强调琴弦之外的清淡之境，突出对淡泊名利的审美追求。其清微淡雅主要是包括古淡追求、清净淡雅、宁静致远、淳朴简略、清新脱俗、恬淡寡欲等各种节奏的变化。

综上可知，喜爱古琴之人必是对宁静致远的追求，是对道家、儒家思想的认同，更能看出其思想上的修养境界。但是当今生活节奏过快，人心浮躁、世俗险恶、人心叵测，难有品味古琴之人，甚至喜爱古筝的人多于对古筝的学习与了解。笔者认为，古琴与茶，意境相似，气质相近，因此在茶艺展示的过程中，更多的是使用古琴进行表演，其曲调更为悠长，质朴，冷冷曲调，与茶马古道径隧相通，如亘古般悠长，苍凉雄厚、绵长悠扬。使得其丰富的内容增添了茶艺表演的内涵，这些特点古筝却难以体现，由此可见，在从古至今的茶艺表演中更多的古琴选择，古筝更常应用于风月之地。

在高山流水中是耳熟能详的古琴典故，以琴会友，用古琴突出两者的志趣相投，更突出了古琴的节奏魅力，成为一段佳话。故国外更有应用古琴进行制片配乐的经典典故。由此可见，古琴之节奏，古琴之韵律，更得到大多数人的认可，即使节奏不过于欢快，却也备受欣赏，其应用历史更悠久闲长，

关于古琴曲《流水》，最早见于明代朱权（朱元璋第十七子）1425年刊印的《神奇秘谱》中，对它的题解是《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲。在《列子·汤问》中记载有关于俞伯牙善弹琴钟子期善听琴一事。当俞伯牙弹完一曲，钟子期赞叹道：“巍巍乎志在高山。”俞伯牙又弹完一曲，钟子期又道：“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会俞伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此他们俩人成了知音，并传为千古佳话。自蜀派琴家张孔山在《流水》中加入指法技巧“七十二滚拂”之后，大大增强了古琴的表现力，使《流水》一曲更为有名。1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选用了管平湖先生用“飞瀑连珠”（明代第一旷世宝琴宁王琴）演奏的古琴曲《流水》制成金唱片。

琴曲《流水》因演奏者水平个性差异而风格大有不同。“七十二滚拂”的演奏，表现流水汹涌澎湃、浩浩荡荡直奔江河之势。茶艺表演如选用《流水》一曲显然过于猛烈了，可能高冲吊水时水花飞溅，也可能茶壶中水沸至腾波鼓浪之时茶水又烧的太老了。

关于《神奇秘谱》所载琴曲《广陵散》，它所表现的是战国时期“聂政刺韩王”的故事，世人称之具有“杀伐之象”，加之竹林七贤之一的嵇康，临刑挥琴弹奏此曲使之成为“绝响”。如茶艺表演选用此曲，琴曲表现出的悲壮与慷慨激越、视死如归的浩然之气，定能使在场的人们时而情绪激昂、时而悲愤难抑、时而情绪紧张：难道还会有一个“摔杯为号”么？这泡茶的人及喝茶的人情绪绝不会平静。

由此可见，在选用茶艺表演的音乐时，一定要事先了解所选音乐诞生的时代背景、音乐表现的主题及音乐形象和情绪，以达到形式和内容的完美统一，与环境的协调。