“新海诚热”给中国动画电影的启示

刘念?

摘 要：分析新海诚动画电影的审美特征和“新海诚热”背后的原因我们可以总结出以下几点经验：全龄化动画创作理念决定了新海诚动画艺术表现的广度，即题材和主题内容上的广度，以及所面对的受众的广度；立足于现实才能发挥动画电影的电影本性，动画技术的创新影响着动画艺术表现的高度，即电影画面的具体呈现以及音乐、叙事、人物等多方面的设计；而对于传统文化艺术的借鉴和化用形成的独特的审美意境，决定了动画电影的深度，是对深层次美感的追求，也是对动画电影民族风格的一种建构。

关键词：新海诚；动画电影；全龄化；现实主义；CG动画；传统文化

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）12-0105-02

经过前期作品在口碑和影响力上的积累和沉淀，再加上艺术风格的逐渐完善和成熟，《你的名字》终于实现了里程碑式的发展，影片不仅在日本国内大范围上映，更是在海外获得了不俗的票房，自2016年末播映以来，迅速掀起了一股“新海诚热”，大量关于新海诚的报道专访出现在各大门户网站上，各大社交平台也在激烈的讨论这位导演以及它的作品。纵观其创作经历并深入分析其作品的风格之后，我们可以发现这次电影的成功并非是空穴来风，而是有迹可循的。笔者通过对新海诚动画电影的文本分析总结出以下经验。

一、全龄化观念改革创作生态

著名的徐克导演曾经这样说道：“动画电影不等于儿童片，它是一种电影类型。”动画片自诞生之初就没有局限于某一类年龄段的人群，或者仅仅针对儿童观众群，之所以会给人这样一种印象：动画片是给小孩子看的。大概是与其想象性、假定性的艺术特征有关。

60年代成立的东映动画公司注重动画的商业性和艺术性，第一部彩色长篇动画《白蛇传》以爱情为主题，实现了受众向高年龄层的变化。1974年的《宇宙战舰大和号》开拓了青年层市场。20世纪80年代，日本动画进入了风格分化的时代，动画类型形成，随着动画类型的不断完善和细分，动画的受众群体出现了以青年为主逐步向全龄化扩散的趋势。2001年，宫崎骏的《千与千寻》在日本引起了前所未有的轰动效应，被认为是日本动画全龄化的形成标志。

新海诚的动画更加突出了一种成人化趋势，画面风格是唯美写实的（可能小孩并不喜欢这种太写实的风格），描绘的情感也多半是青年人之间感情的羁绊或者是孤独感。《追逐繁星的孩子》和《你的名字》从剧本创作阶段，便致力于打造全年龄阶段的故事和受众群。

可以这样说，动画的全龄化观念拓宽了动画电影创作的广度，题材和内容上都呈现多样化发展的趋势，并且面对不同年龄段的观众，还出现了有针对性的类型动画。受众定位的广泛性让动画电影的票房有了一定的保障，同时电影版权的价值延伸也被拓宽到多个领域，而不仅限于儿童市场。

近期，以《大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》《小门神》为代表的一批国产动画电影在故事情节上去低幼化，内容充满人生哲理；在讲述上注意中西文化结合，探索大众化的审美趣味，以其独特的方式重现经典故事，既受到儿童的喜爱，又在成人的世界形成话题并引发广泛好评，成为中国动画电影打造“全龄化”模式的典范[1]。中国动画电影开始走向一种观念上的回归。但要像日本动画电影一样真正的实现动画全龄化，首先得先从创作观念上进行彻底的转变。

二、动画电影也需要立足现实、讲好故事

動画也可以是反映现实的艺术。因动画夸张性的表现形式，多数的电影史学者并没有将动画片归为电影类型的一部分。因为电影艺术强调的是反映现实的能力，真人实拍电影的照相性、纪实性正好体现了这一特点。而动画艺术形式的虚拟性，往往让人们认为动画只适合于表现一些想象的、虚拟的东西。

新海诚便是用动画的形式来反映现实的最佳例子。无论是影片中无处不在的日本现有的美丽的自然风景和人文景观，还是影片表现的现代人的真实的生活场景和情感状态，都给观众一种似曾相识的感觉。日本的观众能够从影片当中找到场景的原型甚至是自己的影子，而国外的观众也能从画面和故事当中了解如今的日本。这种时间和心理上的接近性，让影片呈现出一种真诚、亲切的气质，我们很快便在新海诚的影片之中找到情感的共鸣。新海诚的动画电影可以说是用动画的形式来呈现现实的故事和真实的情感状态。真人实拍电影能够表达的内容，动画电影同样能够实现，并且丝毫不逊色。

日本动画电影之所以能走向国际，主要还凭借其超强的叙事能力，不再是动画的形式描绘一个简单的故事，而是致力于将宏大的世界观和价值观加注在丰富曲折的故事之上。或是反映一定的社会现实，或是描述真实的心理状态。

动画如果单纯凭借其奇特的表现形式，吸引力注定是不会长久的。真正保持动画电影生命力的，还是影片所传达的内容和思想。60年代，东映动画公司和手冢治虫的虫制作所，开辟了两种动画制作模式，其中东映动画便是致力于长篇剧情电影。“主要运用剧场版长篇电影这一媒体，实现了不同于欧洲动画的复杂的故事情节、面向青年的内容、可以转移的人物形象”，这一模式延续到宫崎骏、高田勋、押井守等导演的谱系[2]。但是新海诚的电影并没有拘泥于传统的戏剧性的叙事模式，一边保持着其强烈的抒情色彩，一边创造出类似于私小说、散文式的心理叙事方式，将抒情和叙事有机结合起来，给观众一种全新的故事体验。

相比之下，中国动画电影至今仍然延续着从传统的神话故事或是民间传说中选取创作素材的习惯，注重追求一种故事内容上的离奇性，但正是这种一味的离奇性让观众与影片本身产生了一定的距离。另外这种对于经典的解读往往带有一定程度的风险性。因此，中国动画电影不仅要在传统经典中找寻创作的灵感和素材，更应该着眼于当下，从现实生活中发现故事，关注现实问题，进而引发观众的思考，而不仅仅是从绚丽夺目的画面中寻找这一种单纯的视觉快感。

另外，动画电影作为一种叙事的艺术，同样需要通过好的故事来表达出创作者的情感和思想态度。因此，无论是面向儿童的卡通动画片，还是面向成人的动画电影，都应该在故事情节设置、叙事方法、台词上面下足功夫。endprint

三、创新动画技术提高画面质量

CG技术的兴起和流行，使得日本现代动画产生出迥异于美国的动画制作方法。如今，日本动画界普遍意识到，数码技术只不过是表现途径，从表现结果来看，把数码图像和手绘图像合成是可行的[2]。

从宫崎骏的中后期动画中，我们可以看到数码图像的身影，但是这些图像并没有影响到传统手绘动画的整体美感。在新海诚的动画中，二维计算机动画技术得到了完美的体现：精美的画面来自于这种传统与现代相结合的制作方法，人物形象和静态场景坚持手工绘制，然后用3DCG技术完成动态图形和复杂场景的建模。新海诚的动画电影靠着这样一路继承并创新的精神不断地焕发生机和活力，发掘动画电影的无限可能。

因此对于中国动画电影来说，一方面，不能满足于现有的动画制作技术，要大胆尝试和学习先进的动画技术来扩充动画艺术的表现力。另一方面，又不能一味的照抄照搬，把别人的技术原封不动的拿来，而是应该考虑到中国独特的审美传统和美学意识，有选择性的运用和创新。

四、传统文化艺术是动画电影内涵的保证

日本从20世纪90年代开始实行“文化立国”的战略，动画电影作为一种传播日本文化的手段被提高到政策的高度。相比早起的单纯从素材上进行取材，日本动画电影越来越注重挖掘传统文化的内涵，并将日本独特的艺术文学、风土人情、宗教信仰、武士道精神等贯彻在电影叙事当中，让观众在潜移默化之中产生认同和接纳[3]。

这里最值得一提的就是新海诚将日本文学运用到了商业电影的创作当中，不仅形成了独特的叙事方法，也使得语言充满诗意，整部影片具有很强的抒情性色彩。首先，发源于《源氏物语》的“物哀”审美直接影响了新海诚动画电影的创作宗旨，不同于以往电影通过完整的故事来传达思想和态度，新海诚更注重真实情感的呈现，引起观众的共鸣；其次，日本的纯文学“私小说”对影片的叙事方法产生了重要影响，侧重心理描写的第一人称叙事方法、故事素材的日常性和个人化以及情节的省略和散漫化都有充分的体现；再次，日本古典和歌集《万叶集》则直接给了新海诚创作的灵感，另外一些经典也被巧妙的化用在故事当中。《言叶之庭》灵感来自于《万叶集》中的孤悲之恋，老师雪野直接用《雷神短歌》表明自己的心迹。

除此之外，大量日本传统的文化元素在影片中也大量的出现，这一点在其新作《你的名字》表现的尤为突出。这些元素的出现非但没有破坏影片的写实性和娱乐性的特征，反而增加了影片的内涵和深度。关于御神体、神社以及组纽、黄昏时分、口嚼酒的设定都与日本的古神道有着直接渊源。

纵观世界各国优秀的动画电影，大多带有独特而鲜明的历史文化印记与民族风格。从动画的不同角度映射出不同的民族差异、伦理思想和社会环境。中国的传统文化艺术表现形式种类繁多，所以能够被动画电影利用的传统 IP 丰富多样。除了传统文学IP 之外，还有传统美术 IP、传统音乐 IP以及各种传统文化元素，例如水墨画、书法、木偶、皮影、剪纸艺术、年画木版画、戏曲脸谱、传统乐器歌曲、中国武术舞蹈，甚至是中国古代建筑和名山大川都是值得挖掘的[4]。

因此，对于动画电影制作者来说，不仅需要掌握动画理论知识，也需要具备其他的艺术素养，中国动画电影创作者必须深入研究中国传统文化，从不同方面多种角度挖掘传统、了解传统、读懂传统、巧用传统。

参考文献：

[1] 刘彤.互联网+时代：影视文化生态研究--基于动画电影“全龄化模式视角”[J].传媒，2017（4）.

[2] （日）津坚信之.日本动画的力量：手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].北京：社會科学文献出版社，2011.

[3] 蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].山东大学，2013.

[4] 李明烜，王贞.探寻中国特色动画电影产业发展之路[J].现代视听，2017（2）.

[责任编辑：思涵]endprint