浅谈中学音乐课程评价中的几个问题

沈亚雯

【摘要】音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激勵与改善功能。文章针对音乐课程评价存在的“评价即考核”、过度应试教育等错误观念和问题，强调评价应突出音乐实践活动，承认并重视学生发展的个体差异，应强化音乐教学过程的日常形成性评价，改进传统笔试为主的终结性评价。

【关键词】音乐课程；评价原则；形成性评价；终结性评价

《音乐课程标准》指出，音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。但是，长期以来形成的“评价即考核”等错误观念根深蒂固，学生的个性与创造力受到极大损害，音乐课程评价也偏离了初衷，传统评价方式已不完全适应发展需要。因此，改革音乐评价方式迫在眉睫。笔者结合音乐教学实践谈谈对中学音乐课程评价的几点思考。

一、突出音乐学科特点，把握评价主要原则

音乐学科课程评价有其学科独特性，应在遵循评价基本原则的基础上突出针对性。

（一）音乐能力评价应突出音乐实践活动

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力与水平只有在音乐活动中才能得到全面体现。音乐能力是一种综合了人的知、情、意心理过程的能力，不能狭义化。针对中学生的年龄和心理特点，教师在音乐会、音乐比赛等实践活动中，通过观察学生的行为来综合考查学生的音乐素质，学生不感到紧张，乐于接受，并能达到科学评价的效果。例如，苏少版八年级教材的内容侧重民族民间音乐文化，笔者在期中安排一次学生自主学习，以小组为单位，介绍一至两件中国民族乐器，以此作为平时检测。学生积极性非常高，分工合作，收集文字、音响资料，制作PPT，设计语言，安排互动活动等，完全忘记了是在检测。有的会带上自己的乐器，实物解说，现场演奏。学生自主学习能力表现得淋漓尽致，同时还培养了学生与人交往、团结协作的能力。

（二）音乐教学评价必须承认学生发展的个体差异

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐具有不确定性，每个人的喜好不同，对音乐的感悟也不同。因此，教师在评价时要承认和维护学生在音乐方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习音乐，为学生的学习和自由发展创造宽松环境。音乐欣赏时，笔者让学生以自己喜欢的动作、线条、图形、色块来表达自己对音乐的感受，尊重个人体验，肯定不同表达方式。对有困难的学生降低评价标准，对优秀的学生鼓励他们挖掘潜力。同时，引导学生纵向比较，发现优点，通过评价促进学生发展。

（三）音乐教学评价应保护和激发学生的自信心

传统的音乐教学过分强调对音乐知识和技能的掌握，忽视学生个体的音乐体验，导致大多数学生无法在学习中找到乐趣，甚至丧失自信。激发学生的学习兴趣，帮助学生树立信心，是音乐评价的一个组成部分。课堂上，笔者常常鼓励学生，让学生觉得自己能行，只要敢唱、敢想、敢说、敢动，就能得到老师的肯定、同学的认可。如使用“你的方式很独特”“你的想法有创意”等语言，或给予学生赞许的目光、微笑、点头等肢体语言。这样能让学生得到教益，保护学生的学习积极性。阶段性评价测试也应遵循这一点。

二、强化音乐教学过程，重视日常形成性评价

在音乐教学过程中，教师应通过观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式，观察评价学生学习时的情感、态度、方法、知识、技能等，从而完成对学生的形成性评价。

（一）重点关注学生的情感体验

情感态度与价值观、过程与方式、知识与技能，这三者是音乐课程目标包含的三个维度。其中，情感态度与价值观是最核心的目标。音乐是情感的艺术，学生对音乐的情感体验包括：“丰富情感的体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚的情操；培养爱国主义和集体主义精神；尊重艺术，理解多元文化。”这在评价中尤为重要。如，苏少版七年级第三单元的主题是“故乡歌谣”，意在让学生通过音乐体验思乡之情。思乡是一种情感，又是一种文化。现在的中学生多为独生子女，打小没离开过父母身边，基本上体验不到这种情感，所以在上这一课时，笔者将重点放在情感体验上。第一步，选择余光中的《乡愁》，配上班得瑞的《雨滴的回忆》，让学生朗诵。在略带忧伤的音乐中，一些多愁善感的女生眼里已经出现了一抹清亮。第二步，让学生聆听费翔的《故乡的云》：“天边飘过故乡的云，她不停地向我召唤，归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子，归来吧，归来哟，别再四处漂泊。”学生会轻轻跟着哼唱，渐渐进入思乡情节。后面学唱《念故乡》一歌，在情感方面就没有什么问题了。有的学生课后写下了这样的诗句：“乡愁是一条漫漫求学路，我在这头，父亲的期盼在那头”“秋天，乡愁是山上层层的红叶，只一抹淡淡的斜阳就沉醉了”等，笔者也为之感动。

（二）重点关注学生的学习过程

音乐课程是以其教学及各种生动的音乐实践活动达成课程目标的。这是一个实践活动，是每个学生参与的纵向过程。新课程标准关注学生的发展过程，评价也应如此。刚升入初中，学生基础有高有低，有的连唱名、音名都不会，如何进行评价？教师可以进行过程评价，如采用行为观察、学习日记、情景测验和成长记录袋等方式方法。笔者为每一位学生建立一份“成长记录袋”，忠实记录该学生的音乐学习成长过程。“成长记录袋”主要包括：音乐学习经历（课前资料搜集、制作音乐小报、节目单等）以及教师对其的客观评价（歌唱能力、小小打击乐的使用、综合音乐素质和能力考查等）。成长记录袋是一种重要的质性评价方法。

三、改进传统笔试方法，完善终结性评价

因为笔试方法存在这样那样的缺陷就全盘否定其作用，是矫枉过正，因噎废食，也是不可取、不现实的。音乐课的终结性评价离不开笔试，但必须改进传统笔试方法。笔者结合科研项目做了以下改进。

（一）试卷重在检验学生掌握的音乐知识与技能endprint

“掌握音乐的基本要素、常见结构、体裁形式、风格流派”是苏少版七年级音乐测试的基础知识点之一。笔者在听力部分安排了有别于传统选择题的两大题型：听辨乐器的音色，听辨乐曲的演唱、演奏形式（见表1、表2）。此外，音乐基本技能方面也安排了识读乐谱题，但是在音乐听觉感知基础上识读乐谱，即听音乐选择与乐曲名相对应的谱例。

（二）试卷兼顾难易，能检测出学生的真实水平

笔试试卷要统筹考虑：一是大多数学生都能考出及格分以上，学生整体上能取得良好和及格水平；二是要有一点比较难、极难的题目，这样便于优秀学生作答，激发求知欲，避免其滋生骄傲自满情绪；三是要有一定的常识性、基础性题目，这样只要认真上课就能作答，保持基本面的分数。为此，备选题目要分为极难、难、中、易、极易等五类，再进行排列组合，评估学生作答情况，出一份比较满意的试卷。例如，前文所说的听辨乐器的音色，前五个片段和后五个片段难易程度不同；听辨题从第一大题到第四大题的难度也是逐渐增加的；填空题中，说出汉语民歌三大类、京剧的唱腔和四大名旦以及丝竹乐器的分类，都需要学生在平时的音乐课上能够吃透知识点，对相关音乐文化有所积累才能作答，这样才能使优秀学生通过考试脱颖而出。

（三）将学生自评与他评作为终结性评价的有益补充

不能单纯地采取教师出题学生考的评价方式，可以增加学生在终结性评价中与教师互动及共同参与的内容，多渠道评价学生的发展。学生既是评价者又是被评价者。如，期末唱歌与器乐评价中，可以举办班级音乐会，让每一位学生表现音乐特长，吹、拉、弹、唱皆可，力求生动活泼。教师提出评价标准：自信自然——端庄大方，大声唱、奏，不扭怩作态；给人以美感——完整自如，情绪饱满，有表现力，有感情；学习态度——认真准备，按时完成； 技术水平——音准、节奏准确，唱、奏技法正确。学生根据要素表演，根据要求评价，使学生对相应技能与要素有更准确的理解和掌握，自然而然地提升学生的音乐素养和品位。学生在自评、他评中，在轻松愉快的环境中展示才华，增强主动性和积极性，真正做到以音乐的审美活动形式提高实践能力，培养创新精神与合作意识。

【参考文献】

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