浅谈时间艺术以及贾科梅蒂

潘璋敏　刘璐?

摘 要：在当代艺术中，艺术家脱离了基于客观事物的刻画，相反更加注重了艺术内涵的表达。其中，不少优秀的艺术家试图将时间观念融入在整个作品当中。在众多时间艺术的表达的作品中，贾科梅蒂的艺术表达了现象学哲学观念，他的作品以其独特的“瞬时叠加”独树一帜。

关键词：时间艺术；当代艺术；贾科梅蒂；瞬时叠加

中图分类号：G02 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）12-0004-02

一、当代艺术中的时间艺术

纵观整个艺术史，艺术的形成之初，呈现方式往往与当时的技术进步相呼应。在技术先导的时代下，艺术的作用是为技术灵活方便而形成的。随着物质社会的发展，艺术进一步演化成为了一个独立的学科而存在。当代艺术则是在一个充满了人文情怀的环境下孕育而生的。全球技术迅猛发展，各个行业之间技术革新日新月异，如今艺术有了更加广阔的技术平台和思想空间。在这个被理性技术所包围的世界里，越来越多的艺术家试图借艺术去表达一些抽象而确切存在的事物，比如：时间。在整个当代艺术历史中，许许多多的艺术家运用绘画、雕塑、装置、行为等艺术方式去诠释时间的存在。不论是对瞬间的捕捉，还是对一段时间内痕迹的刻画，都离不开艺术家对时间的深度思考。

1.从空间艺术到时间艺术

在视觉艺术领域，从最开始以纹饰色块表现出来的象形记录开始，对人类所处物理空间的艺术搭建就已经出现了。不论是西方宗教气息浓厚的油画，还是东方山水风情悠远的水墨画，都是對人类所处空间进行了艺术重现。随着一代又一代艺术家的探索，刻画空间艺术的技术不断的发展纯熟。与此同时，艺术家们从未停止去思考，应当如何运用艺术去描绘身边的抽象事物。而时间则是艺术家们最感兴趣的一个话题。与东方庞大而统一的艺术体系不同，西方艺术常常具有强烈的个性和特征。更加注重个人以及小众人文情怀的艺术表现形式，催生出了更多的艺术类型。在对于时间的艺术刻画方面也是如此。很多艺术家利用人们对事物发生的习惯认知来进行艺术捕捉，在他们的艺术作品中，常常是动态感极强的人与物，通过用记录未完成动作的方式来表达时间。对于时间的艺术诠释远不止如此。莫奈运用组画的方式，常年在同一个位置在不同的时间段中，去描绘眼前相同的景物，由此创作了代表作之一的组画《池塘·睡莲·日本桥》，用组画中景物的变化更迭来表达时间的存在。另一方面，梵高则运用饱和度极高的鲜亮颜料，通过画笔描绘自己夜以继日对星星流动的观察，记录下星空运转的轨迹，而创作出了时间艺术感极强的作品《星空》。还有，在杜尚的代表作《下楼梯的裸女：第二号》中，杜尚通过在同一画面中不断刻画同一人物的连续动作的方式，给人以时间感和速度感。许许多多艺术家及流派都利用画笔刻画出，在同一空间中随时间变化的事物，从而达到刻画时间的目的。与大多数艺术家不同的是，贾科梅蒂则是创造出了对瞬间的一种独一无二的时间叠加方式。贾科梅蒂的作品几乎都处于“已完成”和“未完成”之间，从而在作品中刻画进了动态的时间。

2.从静态艺术到动态艺术

艺术家常常是站在作品内事物的角度去发挥想象，以此将思想观念在作品的呈现。这是一种对客观事物的描绘，忠于人眼所及。对时间捕捉刻画，大多数作品停留在对瞬间动向的捕捉当中，从而形成“凝固画面”的时间静态艺术效果。在观看这些作品的过程中，需要观看者有着与之相似的生活环境，才能够更加细腻地体会到艺术家在作品中所倾注的情感。比如梵高的麦田系列作品，成长于农场的人一定比在城市生活的人更有触动。在近年的当代艺术当中，一些行为艺术和装置艺术，索性就将时间作为整个艺术作品的环节之一，通过呈现时间的流逝来表达一个具有时效性的动态艺术。巴西艺术家Nele Azevedo的作品《最小记念碑》，就是利用冰人在常温下会融化这一特性，将时间巧妙的融入了整个装置艺术作品当中。

3.从具象艺术到抽象艺术

一个艺术作品不仅仅需要具备对眼前事物的刻画能力，更重要的是作者本身思想情感的表达。大部分艺术情感的表达通过借用现实来反映内心，艺术家们描绘一些社会行为和自然现象来抒发自己的内心。这是对可感知世界的刻画和模拟。这种描绘受限于艺术家本身的观察视角，画面中一般会有一个或多个凸显主题的绘画中心。在当代艺术兴起前后，艺术家不仅仅局限于对现实景物的描绘刻画，而是开始用更加抽象、高度概括的线条和色块作为寓意，立足于艺术家的个人情感之上，来表达脱离现实之外的思想情感。在毕加索的作品中能感受到他对时间的记录。毕加索的作品《梦》中，少女的面部同时出现了正面及侧面，在我看来，这是一种包含了少女肢体动作的记录，也是一种将时间融入画作的手法。我有幸在纽约MOMA现代艺术馆亲眼看到过杰克逊·波洛克的“滴画”原作品。他的作品是没有主题中心的，画面并不是想要表达他对现实的看法，而仅仅只是为了表达作者的情感而已，仔细观察会发现，作者在选用颜色的顺序上反应了他心情的变化，颜料在画面上的痕迹则是表达了他内心的波动。杰克逊·波洛克创作时十分投入而癫狂，他是将自己所有的感情通过颜料写在了画布上。观看者的视线随着颜料的轨迹都能够感受到，克逊·波洛克在创作时类似于舞蹈一样的动作。抽象作品使得艺术不再局限于一个瞬间当中情感的宣泄，更重要的是它打破了绘画作品的瞬时捕捉，记录下了一个在长时间内完成的动态过程。

二、贾科梅蒂的“瞬时叠加”艺术

在形式各异的当代艺术中，贾科梅蒂的艺术作品以其独特的时间观念脱颖而出。在美国纽约现代艺术博物馆MOMA中，贾科梅蒂雕塑的那些纤细而模糊的人影，给人一种扑面而来的疏离感和失落感。这位瑞士艺术家的最大成就却并不局限于艺术作品的造型和描绘，贾科梅蒂更大的贡献在于作品中具有丰富的现实主义哲学，在视觉和感知上有了更深层次的艺术价值和哲学价值。贾科梅蒂的“瞬时叠加”艺术，重新定义了绘画过程中艺术家个人本身的创作手法。他这种立足于个人情感宣泄而又具有悲天悯人的保护姿态，更是打破了艺术家与观众之间的隔阂，引起共鸣。endprint

1.贾科梅蒂生平概述

贾科梅蒂出生于瑞士，在1922年之后定居于法国巴黎。贾科梅蒂经历及见证了整个第二次世界大战。1930年，贾科梅蒂参加了超现实主义运动，并通过他极具天赋的才华，利用灵感和幻象创作了很多优秀的超现实主义作品，他也因此成为了超现实主义流派的代表性人物。然而，贾科梅蒂逐渐发现他的个人才华不局限于此，他开始对超现实主义的创作理念感到厌倦。到了1935年，他毅然与超现实主义决裂，转向了现实主义领域。他的这一做法激怒了巴黎超现实主义团体，该团体公开宣布将贾科梅蒂除名。贾科梅蒂在转向了现实主义以后，以素描为起点，对存在主义和现实主义进行了结构和描绘。贾科梅蒂喜欢画速写，“素描室所有艺术的开端”，试图用速写记录短暂易逝的瞬间印象。[2]在他看来，在远处看人的时候，即使真人有150厘米那么高，但在他的眼里，仅仅只是十厘米而已，此时人的五官细节已经不存在了，只能看到一个具有姿态特点的人影。贾科梅蒂在作品中几乎完全摒弃了细节，他用一种很远的视角去刻画人的形态。贾科梅蒂作品得到了世界全世界艺术家，贯彻在整个艺术创作中的思想则得到了存在主义哲学家的认可。1999年瑞士国家银行发行了100瑞士法郎的新版钞票，其中就运用了贾科梅蒂的头像和他的雕塑《漫步行走的男人》。

2.瞬时叠加的哲学观

贾科梅蒂与法国哲学思想家梅洛·庞蒂是好朋友，梅洛·庞蒂是现实主义的先驱。贾科梅蒂融入在作品中的许多思想受到了极大的影响。瞬时叠加创作法就是知觉现象哲学的集中体现。贾科梅蒂的绘画和雕塑作品处于“已完成”和“未完成”之间，可以永久不断的修复和刻画使得他的作品中具有了动态的时间。他仿佛在雕塑草稿上永不停息地进行着“瞬间叠加”以凝聚人类的生存印象。[1]

贾科梅蒂的艺术创作立足于艺术家本身，而非借用作品主题来引导观众的感知。与其他艺术家不同，贾科梅蒂并不将时间动态交给作品，而是将自己的创作过程这一动态凝固在作品中。贾科梅蒂的作品没有完全意义上的“已完成”与“未完成”，他将细节统统抹杀，然后创造出一个高度概括却又极具人脑知觉认知的艺术品。这与中国传统艺术创作中的“心灵内视”法不谋而合，两者都是抛开了具象细节，仅凭人脑的感知印象进行深度创作。

这种特殊的瞬时叠加创作方法，不是通过反复观察作画，而是通过反复回忆作画。贾科梅蒂的绘画时间十分长，对常规认知中的具象事物描绘进行了质疑，运用记忆闪回的方式来重新塑造眼前的直观事物。在贾科梅蒂的作品中，时间是极其短暂的瞬间的重叠，它完全来自于大脑的知觉。

不得不说，瞬时叠加创作手法彻底的提升了贾科梅蒂作品的艺术印象，强烈的感知融合将观众的情感最大限度的提取了出来。

3.贾科梅蒂瞬时叠加艺术的感悟

由于经历了整个二战，脆弱而敏感的贾科梅蒂在创造过程中内心极具折磨。

在贾科梅蒂的眼里，战争所带来的创伤让整个欧洲甚至整个世界，都笼罩在了一种恐惧与孤独的心理当中，在战争面前，个人的存在变得渺小而模糊，仿佛只剩下枯瘦的人的影子存在在这个世界中。人与人之间的信任崩塌，以至于即使是在人数颇多的广场上，也只能感到疏离和孤独。而这些景象，完完全全的反映在了他生平的作品当中。

贾科梅蒂本身的性格也是孤独而失落的。市民生活在贾科梅蒂的眼里尤其可怕，令他望而生畏。[2]即使在他结婚之后，也依然住在巴黎狭窄的雕塑工作室。贾科梅蒂有一个名为《饿狗》的雕塑作品，这条狗的孤独失落、忧郁伤感，在众多刻画狗的形象的作品中，这条枯瘦不堪的野狗算是十分出彩的。而正如贾科梅蒂所说：“这就是我。有一天我在街上看到我自己， 活像这条狗。我就是狗。”[3]他之所以可以做出这样一个动人的作品，完全是因为他觉得他跟这条狗没什么两样。贾科梅蒂就是怀着这样一种悲哀与痛苦，勤奋却又心力憔悴的持续创作，直到生命终结。

无限叠加的作品恰如其分的形容出了人与事物的复杂性，与细致捕捉的艺术作品相比，贾科梅蒂的作品更具有生命力。

三、结 语

时间艺术的表现张力是不可忽视的，许多大师级别的艺术家对此都有深度思考与研究。贾科梅蒂将浓烈人文情怀与时间艺术融合在了一起，用干枯而没有灵魂的人形雕塑引起了最强烈的共鸣，他的瞬时叠加画法其如其分的还原了人类认知世界的知觉状态，对感性世界的进一步提升则使得我们更像“人”。

参考文献：

[1] 滕小松.贾科梅蒂雕塑草稿的“瞬间叠加”[J].雕塑，2010（3）：32-33.

[2] 李力.贾科梅蒂：广场上的孤独者[J].美术观察，2001（9）.

[3] 杜蜀秦.贾科梅蒂和他的瘦削人體[J].文艺研究，2008 （3）：153.

[责任编辑：思涵]endprint