主演《天下乐·钟馗嫁妹》的感想

刘瑶轩

摘要：《嫁妹》是一出极为有名的歌舞戏，精彩的舞台表演，使这出戏长久不衰地成为不少剧团娱乐观众赢得热情的戏码。

关键词：《天下乐》;《嫁妹》;感想

传奇《天下乐》系明末清安，姑苏城外寒山寺一位自号‘寒山子的穷书生所作。最著名的，常演出的又被全本剧早已失传是《嫁妹》一出。在清代的《曲海总目提要》内介绍了这一出戏的内容。讲社平和他的四位乐善好施的朋友被玉帝封为五路财神，杜平更被加封为“天下五路大总管”杜平因曾济助钟馗，钟馗感念恩德，在死后，亲率五鬼，鼓乐相送妹妹，与杜平成亲。

《嫁妹》是一出极为有名的歌舞戏，钟馗和五鬼的舞蹈场面打扮十分耀眼夺目，歌声，舞姿，炫人耳目，应接不暇，精彩的舞台表演，使这出戏长久不衰地成为不少剧团娱乐观众赢得热情的戏码。钟馗出场时，突出鬼火的表演，有三个亮像的吐火彩，要吐得均匀饱满，最难的是第三个亮像的吐火彩，难度在于脚穿厚底靴（又称高靴）和一身厚重的行头“下腰”边下腰边甩水袖，吐完最后一口火彩。在过小桥时，则用“摔翠”的动作从桥上下来，落地纹丝不动。这个亮相，把钟馗外貌的丑陋展现在观众面前，并通过外貌的丑映衬出人物内在的美，我在表演中继承演出传统的优点，把握人物的特点，突出花腰的“媚”藉此表现人物的内心世界。

“媚”是花脸独具一格的表演特点。钟馗在唱曲牌《粉蝶儿》时生动具体地体现了这点。看到美丽的妹妹出嫁，他满怀喜悦，在小鬼卒面前炫耀自己，在這里，表演要抓住“媚”这个特点，兴高采烈，手足舞蹈，让观众会心一笑。然而此时的钟馗，内心又十分的忧郁，这是和妹妹最后一次见面了。所以，我在演唱中，声音带点颤抖。见到妹妹时的那种欢悦，背转身时却泪流满面。

时代在进步，观众的欣赏水平在提高，观众的组成结构日渐年轻化，要让古老的剧种焕发出新的生命，就必须创新。在实际演出中，我也在不断地尝试调整和改进。传统的《钟馗嫁妹》表演上以唱，念为重点，现在根据大多数观众的需求，和演出实践的积累，增加了很多的翻滚等做的表演技巧，比如，过桥，以前一张桌跳叉下，现在改成俩张桌子翻下，五个小鬼包括钟馗还有五个小鬼翻，过人，都给这折戏增加了更多的看点，这样就将原长1小时左右的演出，集中重点，浓缩精华为30分钟之内。使得更具有观察性，快捷的节奏感吸引了更多的年轻观众。

2004年到2005年掀起的昆曲热非常需要《钟馗嫁妹》一类的戏来支撑。因为在“昆曲热”中，我们看点了学者的重新介入。昆曲需要大学，大学也需要昆曲，大学需要昆曲来提高学生的文化素养，而昆曲热促进了观众结构的改善。近来剧院里的观众已经不同于从前只有老观众，年轻观众不断增多，他们的欣赏水平随着不断地阅读文学剧，体会到昆曲的本质特征而提高。昆曲是一种文化，她不光是一个剧种，不光是舞台的表演，昆曲需要整个社会，学者的参与，年轻知识分子的参与，商业的参与。昆曲的继承和创新需要年轻人的参与和实践。中国的昆曲应该即是传统的，又是流行的;既是民间的，又是时尚的，假若能把这点不断的完善。再加上不断的创新，我们就能把年轻人吸引，凝聚过来。《钟馗嫁妹》在演出实践上的不断继承，很好地证明了这一点。

中国昆曲有八个半剧院，就有八个半颜色，允许昆曲也可以有不同的风格，应该有不断新的探索。但是，在探索中，传统的精髓比如唱腔等是不能丢的，昆曲本身是古老的剧种，但昆曲本身并不一定古老。我们可以找出昆曲本质中很现代的东西，比如昆曲表演的精致上也是现代艺术所追求的有三点对昆曲很重要;传统剧本的保存，昆曲人才的培养，年轻观众队伍的扩充。

戏曲本事是一门综合艺术，它是戏曲音乐，文学，舞蹈等几个方面的综合。更重要的一点是，戏曲里反映了古代人的生活思想感情，这也是了解中国人整体文化和哲学的依据。中国哲学里有一个非常重要的思想“得意忘言”，从哲学的角度讲，没有语言怎能思想。在戏曲的创新、发展中不可丢弃中国传统文化精神的根本性的东西，如果舞台上全部是真实的，那我们将无法把握中国文化的精神，昆曲是中国传统戏剧的典范，凝聚了中国传统文化中施工最根本的精神，改革和创新可以，但不能丢弃中国传统文化精神根本性的东西，否则理解中国传统文化就会有隔阂。从另一个角度讲，昆曲不单是表演艺术，同时又是文人口娱自乐的，高雅的艺术样式，作为“人类口头和非物质遗产”的昆曲才将会很好地生存，但完全推向市场的生存是不太实际的也是不科学的，只有保存她最本质的传统精神才是昆剧可行的生存之道。