论韩童生的低碳表演艺术

王凯

摘要：近年来，我国影视产业逐渐向高投资，大制作，高回报等趋向发展，越来越重的商业气氛促进了整个影视产业量的提高，但影视中最本真、最富有内涵的情感和人文关怀却越来越少。人们在观看电影电视剧时，大多是被其绚丽的画面，虚假的构思及天马行空的意淫所吸引。那种暂时性的感官刺激使得大部分观众在观看完这类影视剧之后觉得内心无比的空虚和疲惫。人们消耗了大量的时间、精力、物力、财力，为的是换来一些对感官上短暂刺激的“精神鸦片”。马立新教授将这种使接受者耗能高、收益低的数字艺术文本称为“高碳数字艺术文本”。反之，将低能耗、高收益、绿色健康的数字艺术文本称为“低碳数字艺术文本”。[1]。高碳与低碳艺术理论的提出，为我们欣赏和批评艺术作品时，增添了一片新的天地。在注重节目制作和包装的今天，演员的表演艺术愈加被人忽视;在影片制作方利益的驱使下，演员的发挥空间也越来越小。孰不知，一部影视作品的灵魂是要靠演员来传达给观众的，演员的表演直接影响到一部影片的成功与否。本文旨在以电视剧《大丈夫》为例，运用低碳艺术理论，对演员韩童生的表演艺术进行解构与分析.试图从演员的表演艺术中，提取出影片中那最本真，最值得回味的内涵和外延。

关键词：低碳;表演艺术;艺术真实;性格化表演;情感创造

中图分类号：J90

文献标识码：A

文章编号：1672 -8122 （2018） 09 -0137 -03

一、低碳美学的表演艺术家

法国著名演员努瓦雷说过：“最能感动我的人，要算演员了。他们用毕生的精力来表现人们形形色色的梦。这些梦是导演的，是编剧的，演员不过充当翻译而已。他们把这些梦传达给大家，没有他们的表演，就没有这些梦。”[2]这便一语道破了演员在影视剧当中的价值和地位。

韩童生，国家一级演员，曾获各种国家级戏剧大奖，在《裸婚时代》《渗透》《沉浮》等热门电视剧中都有他精彩的表现。现在一些一夜明星仅靠一张漂亮脸蛋或一部好的作品而红极一时，但却不能红极一世，其原因是他们缺少真正的艺术功力，随着时间的推移，许多艺术功力欠缺的演员将被表演艺术所淘汰，而那些具备良好艺术素质和功力的演员不仅不会因时间的推移或生理机制的衰退而被淘汰，相反，这种艺术光芒会越来越灿烂[2]。在如今的偶像时代，一名年过半百的老戏骨能够得以存活，凭借的是他把精湛的表演渗透到了每一位观众的内心，演员与角色相互融合，角色与观众产生共鸣，韩童生作为一名灵魂的搬运工，将角色演绎的惟妙惟肖，观众也被他的表演所吸引、所震撼，甚至人生观和价值观都因此得到了净化和洗礼。如此强大的力量就来源于韩童生低碳的表演艺术之中。

低碳美学解释为陶冶型或净化型自由情感。无论是对自然山水所蕴含的人文底蕴和哲理情思的领悟，还是对各种艺术作品深层人性内蕴和人生况味的共鸣与沉思，由此而体验到的自由情感深沉、恒久、酣畅、可以让普通的社会大众提升思想深度，缓解精神焦虑，洞悉人性奥秘，反观生命本质，因此极为有益于促进主体身心健康。[3]韩童生在《大丈夫》中饰演了一个备受争议的角色——顾大海，网络关于这个角色的评论也基本分为两派：一派称角色为“狼爸”，一派则称为“中国好爸爸”。两种不同的评价也代表了不同层次，不同群体的观众。称顾大海“狼爸”的观众大概只看到了韩童生表演的一些表层现象，只是依据人物的外部行动来判断角色，并没有用心去感悟其人物情感的内涵和外延;称“中国好爸爸”的观众则大多从韩童生的表演中体会到了其蕴含的各种意味，并把这种情感付诸到自己的現实生活中，从而影响到自我的情绪，甚至人生观、价值观也得到了升华和改变，体现出“低碳美学”的韵味。

二、演绎出来的艺术真实

低碳表演的首要条件就是要求演员表演得真实。[4]马立新教授把“艺术真实”分为了“直观真实”“客观真实”“主观真实”三种真实原则。其中前两种真实的本质都是符合人的认识规律、符合人性情感需求、符合生活原理的实实在在的真实。直观真实和客观真实的艺术文本契合人的情感律动，能让大多数接受者领受到其中的美。[1]表演艺术中的真实性，也基本涵盖了直观真实和客观真实。“影视演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已。他必须跟他的人物恍若一体。”[5]一旦观众发现演员表演的虚假，不符合生活逻辑，那么他们便会迅速的换台了。因为他们也是人，只有真实的“自然人”才会让他们产生信任，并相互沟通。假如他们不能从角色身上发现值得信任的东西，他们与角色之间的沟通便戛然而止了，剧中所发生的一切都不再与观众有联系。但如果他们与角色之间的沟通非常融洽，他们便容易与角色产生情感上的共鸣，从而在角色的人生演绎中认识到自己的人生，也会体验到人性的美。所以，观众与角色之间只有产生信任，两者才会有沟通，才有可能产生共鸣，进而影响到观众自己的人生观。而产生信任的最主要的因素就是真实。我们了解了角色真实性的重要地位，那么，什么是角色的真实性呢？角色的真实性，即角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性。是演员从自我的人的真实出发，利用与角色相关的诸多假定所创造出的人物形象的真实程度。[2]

在《大丈夫》中，韩童生是怎样演绎角色的真实性的呢？首先了解一下角色，顾大海原是一位饭店的厨师长，工作时就已经习惯了指使他人。同时，他非常传统，总是觉得自己是一个大丈夫，永远要体现出自己在家中的统治地位。对于老婆和子女，也要绝对听从他的指挥。对于剧中角色，韩童生表示这完全是违背自己本性的表演，完全是在飙演技。但为了表演出角色的“真实”，他做出了很多的付出。比如为了演好厨神，开拍前一个月他就专门去学习了烹饪，请来了首都宾馆和北京饭店的大厨。认真观察他们做菜时的神态，表情，动作以及各种微小的细节。经过一番学习，这才有了荧幕上做菜时轻车熟路、得心应手、游刃有余的顾大厨。剧中顾大海做饭时的情景并不多，但韩童生为了在剧中能庖丁解牛的演绎出一个厨子应有的举止神态，做出了很大的努力。

三、性格化表演的情感创造

韩童生还表示，他绝对支持老少恋，只要是真爱，就绝不会干涉。另外他自身的性格也没有顾大海那般霸气，粗鲁，火爆。那么与自身完全相悖的角色，演员是怎样相互转化的呢？一个具有强烈典型性格而又与演员本身反差巨大的角色，想要演绎的真实可信，演员不但要再现形象，更要创造形象。演员在塑造角色时有两个层面，首先要生活化，要演一个真实的、有血有肉的人，要符合生活的逻辑;其次是要性格化，不仅仅是演一个人，还要演出一个具有独特个性，又具有艺术魅力的人。如果说追求生活化是表演的起点，那么达到性格化则是表演的终点[2]。怎样才能实现性格化表演？演员要把自己的生活体验和对角色的理解融入角色，把生活层面上的一般性格转化为艺术层面上的独特性格，这就好比由生活真实上升为艺术真实。为了刻意的塑造剧中的角色，演员要运用表演技巧，把自己带有而又不符合角色的一些动作，习惯，情感加以控制或隐藏，努力使自己的行为习惯符合剧中的角色。韩童生为了演绎好这个角色，把自己生活中接触过的、身上哪怕有一点顾大海影子的父亲，他都仔细琢磨了一番。十多个真实的父亲，揉成了一个顾大海。

说完了性格化，我们再来谈表演艺术中的情感创造。情感的满足是数字艺术文本德性的第一价值，人们对情感永不厌倦，常说常新;感官的愉悦是数字艺术文本德性的第二价值，感官对新奇事物非常敏感，对经常性的刺激极易厌倦。[1]情感是演员与角色在相互融合中最难把握的部分，但情感又是角色与观众交流最多，最容易产生共鸣的部分。就此来说，演员的情感创造，在低碳表演中的重要性也就不言而喻了。情感的创造通俗而言，就是将演员自己的情感借给角色用一用，这个用的目的，就是使观众相信角色也是一个活生生的人。他也具有人类共同的自然性，即认识、意志与情感的紧密联系性和行为的有机性与逻辑性[6]。当然，这里的“借”，并不是要把演员自身的情感原封不动的转移到角色身上，这样就成了本色表演了。如果“本色出演”，韩童生是无论如何也演不了顾大海这个角色的。所以，“借”指的是演员利用自身的情感状态，加上一系列表演技巧，将情感“运用”到角色的身上，并使“转移”过来的情感表现符合角色的性格及其所生活的环境，所处的情境。作为一位浑身都是戏的黄金戏骨，韩童生在表演过程中全身心的投入到了角色中去，真实自然，一个眼神儿一个手势，表现得恰到好处。使观众在欣赏电视剧时，完全被顾大海的所作所为吸引住，而已全然不知他是韩童生。举个例子，剧中当顾大海得知女儿顾晓珺和欧阳剑偷领了结婚证之后，他并没有像往常时的大吼大叫，现场打闹，而是身体微微颤抖，露出了一种表情——惊讶、愤怒。此时的愤怒，是绝望的愤怒。他扔掉了结婚证，冲出房间，走到一座桥上，扶着栏杆抽泣。他知道，之前所有的努力全都付之东流，他为女儿争取“幸福人生“的权利被剥夺了。他的手抓着头，蹲坐在桥上，不停的哭，不停的颤动。此时他的情感中包含着愤怒、委屈，还有他为女儿所感到的遗憾……我能想到，此情此景，催下了不少观众的眼泪。就连韩童生的朋友也说：“我已忘记他是韩童生，我只知道他是一位失意的父親，一个此时此刻陷入无助和悲痛的老男人。”情感的宣泄在此时被表现的淋漓尽致，观众的思绪也随着顾大海的情绪波动起伏，角色与观众的沟通达成，共鸣产生，情感得到了进一步升华……

四、结语

低碳的表演艺术让我们有机会站在别人的生活外缘，整体观看生活的状貌。生命的高潮和低谷、生活的顺利和困阻、情感的舒缓和剧烈都是现实的提炼和纂写，在文本中都化作审美客体供接受者把握和观照。将对艺术文本的审美心胸转移到现实自身上，就获得了审美的生活态度[1]。这也是低碳美学最本真的体现。

韩童生说：“将人生感悟有价值地放在人物上。”顾大海被演“活”了，许多观众通过韩童生的表演找到了自己与父亲相处时的影子。“粗暴蛮横却又心细如发，护犊心切的父爱。”韩童生楞将看客感动的一塌糊涂。这种感动的力量就来源于他精湛的低碳表演艺术。在高碳表演的电影作品占据大多数市场的社会背景下，观影者每次只能获得短暂的欢愉和刺激，之后便沉入到了巨大的精神空虚之中。这种一次次的恶性循环使得人们耗费了大量的时间，精力，财力，甚至影响到了人们的身心健康。大众迫切需要像韩童生这样的高营养、高回报的低碳表演艺术和低碳艺术作品。通过他们的作品，观众的思想得到启迪，情操得到陶冶，灵魂得到净化，身心也会得到长久的健康和愉悦。“寓教于乐”也就真正的在大众生活中得到了实现和传播。

参考文献：

[1]马立新，数字艺术德性研究[M].北京：社会科学文献出版社，2013.

[2] 崔新琴等.感觉与敏锐——现代电影表演理论研究（上）[M].北京：中国电影出版社，2005.

[3] 马立新.自由情感美学与低碳美学论要者[J]。理论学刊，2014（1）.

[4]高婷.低碳表演与高碳表演[J].青年记者，2013（23）.

[5]林洪洞.表演分析手册[M].北京：中国电影出版社.2007.

[6]齐士龙.电影表演心理研究[M].北京：中国电影出版社，1992.