色彩元素在影视动画作品设计中的运用

2018-01-13张耀华

湖南包装 2017年4期

张耀华

（山西艺术职业学院，山西太原 030006）

色彩元素是影视动画设计中的一个极其丰富的元素，在影视动画作品中占有不可或缺的重要地位[1]。设计师巧用色彩的美感抓住观众的视觉，同时色彩的运用还可以表达作者本身的情感，渲染动画的情节氛围[2]。色彩元素在动漫中的运用，所呈现出来的不仅仅是视觉的美感，同时也存在于观众的主观思想上。在影视动画设计创作的过程中，根据动画的整体风格合理地运用色彩搭配，善于主观地总结，强化客观色彩，更完美地渲染影片的整体氛围，刻画故事的情节，反映人物的心理特征。

1 探析色彩元素在影视动画作品中的作用

1.1 色彩在影视动画作品中产生的视觉美感

动画其实是由一幅幅静止的图画构成的，这些静止的图画本身就是非常优秀的美术作品[3]。一幅画首先映入眼帘的就是色彩，因此，色彩元素在图画中是极其重要的，设计师在创作中只有真正地融入色彩，动画作品才会拥有鲜活力，才会引起观众的共鸣。空间感、层次感的营造离不开色彩的运用，色彩的透明度、颜色系列、纯度与画面的质感息息相关，色彩的协调统一又为画面赢得视觉上的美感……总而言之，大千世界，五彩缤纷，色彩的搭配与使用为人们呈现出一幅幅美妙的图画，给人们带来视觉上的美感与享受。日本的宫崎骏善于运用动画色彩，他的动画作品在色彩元素的运用与搭配时并不过分追求强烈的色彩视觉冲击力，所刻画的场景，细腻而优美，给人纯洁、清新、美好的感觉，令人陶醉其中。如图1，宫崎骏的《千与千寻》中所刻画的场景——蓝天、碧水、清澈的眼眸、自然美妙的田园风光，画面清新自然，让人感觉到舒服亲和，想要去追求那一片净土，其作品总是能给人无限的遐想和心灵的触动。

1.2 色彩在影视动画作品中的情感美

著名的摄影大师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。[4]”观众在欣赏动漫作品时，作品中不同色彩的运用会使得观众产生不一样的情感。这就说明不同色彩的搭配会让观众产生不同的情感变化，影视动画作品中的正确的色彩搭配是极其重要的，不然动画作品将毫无意义。平时我们所看到的影视动画作品的主色调基本分为冷暖、明暗，给人带来欢快的情绪，然而暗色调一般象征悲伤、压抑，给人一种紧张、痛苦的情绪，因此从色彩基调的运用上我们可以看出整体氛围的大致的方向和作品的主旨。色彩的应用与搭配来突出情感，是影视动画作品中的重要技法，也是创作中非常重要的一部分，目的在于引起观众的共鸣与联想，促使情节更加紧凑连贯，有利于增强整部动画影片的艺术价值和观赏价值。

1.3 色彩对故事情节发展、塑造角色形象的作用

1.3.1 强化主题、推动故事情节发展在影视动画作品中，经常会运用色彩的搭配来反映色调上的冷暖和强弱，从而刻画人物的心理活动，推动故事情节的发展，表达作品的主题思想[5]。如图2，中国优秀水墨动画片《山水情》全篇采用了大量的墨色和较多的淡青色，除此之外其他颜色的使用只起到点缀的作用，影片整体渲染的就是一种清冷的色调，表达作品浓郁的离别主题思想。另一方面，设计师常常利用观众对色彩的联想功能，从而营造不同的场景氛围，旨在推动影片故事剧情的发展。动画《千与千寻》它的色彩搭配最初时千寻在基本色调欢快明亮、温暖清新的树林，然后逐渐进入色调阴冷晦暗的城门里，随着色彩的变化，观众的情绪也开始发生变化，由欢快变得紧张神秘，由此观众跟随千寻开始了一段奇妙曲折的旅程[6]。

1.3.2 塑造人物形象人物形象的创作是作者基于整部动画影片的故事情节来进行设计分配的，人物形象的色彩刻画也是根据故事情节发展来设计确定的，色彩的应用主要是为了使得人物形象更加深刻具体、性格更加鲜明[7]。它为影视动画中的人物刻画了鲜明的性格特征，通过不同形象的刻画才拥有了这些更加饱满、富有张力的人物。作者在创作时常常为特定的人物形象设计特定的色彩，进而刻画人物的性格特征，从而体现作品的艺术审美效果。如图3动画片《葫芦娃》中，七兄弟就是其中不同的颜色来代表的，使得七兄弟的形象更加鲜活生动[8]。

图1 《千与千寻》

图2 《山水情》

图3 《葫芦娃》

图4 《名侦探柯南》

图5 《樱桃小丸子》

图6 《哈利波特与混血王子》

1.4 色彩在影视动画作品中具有运动美

从视觉上来看，影视动画作品与平面作品相比通常更加生动有趣。影视动画作品与绘画作品在色彩的使用与搭配上其形式是相一致的，但是由于动画不是静止的，更加鲜活生动，无论是空间、人物形态的改变，色彩都具有至关重要的作用。例如，时间的变化、日出日落，人物的心情改变，由开心变难过，由生气变微笑，这些变化都是可以通过色彩的改变来刻画的，动画的变化使得作品更富有真实性，更加生动形象。观众在欣赏作品时也会随着色彩的变化主观思想也会发生改变，从而增强影视动画作品的运动美。

2 色彩因素在影视动画作品中的应用设计

2.1 色彩在人物造型设计中的应用

影视动画作品中人物造型设计中的基本组成元素之一就是色彩，设计师在设计人物性格时，正确合理地应用色彩不仅可以突出人物形象，而且还可以使得人物更加饱满生动，体现影视作品的艺术审美效果。所以，色彩在人物造型设计中的应用要充分考虑影视动画作品的整体氛围、故事情节发展和人物性格特征，设计师要综合考虑，才能达到统一的艺术效果。另一方面，人物的服装、体型等等外观上面的色彩搭配也是非常重要的。如图4，大家都知道的动画作品《名侦探柯南》，设计师给主人公柯南的外表形象是蓝色的西装，戴黑框眼镜，主要是突出主人公智慧、沉着的形象，并且与动画作品中主人公柯南的性格特征相一致，与作品主题相符，达到了协调统一的艺术效果。所以，色彩在人物造型设计中，应该结合人物形象和性格特征、作品主题等等各因素，使得设计出的人物形象准确真实。

2.2 色彩在场景设计中的应用

影视动画作品中的故事情节一般是由场景与人物组成的，任何角色都是存在于特定的场景之中。场景是故事发生的背景，并且人物所处的场景必须是与其发生的时代背景和地理环境相一致。因此，设计师在进行场景设计中，应当根据故事发展情节和人物形象的需要巧妙地进行色彩设计。场景的设计要充分考虑人物性格特征，理解色彩搭配的基本涵义，从而进行场景设计。如图5《樱桃小丸子》，考虑到人物性格特征和整体故事情节，设计师全篇采用粉红色的色调，从而使作品给人感觉轻松愉快。如图6，电影《哈利波特与混血王子》中，当校长邓布利多死的时候，此时的场景设计变成了冷色调，象征黑魔头的黑暗标记出现在学校上空，笼罩着整个学校，没有任何的话语描述，黑压压的云已经体现了悲凉、沉重而压抑的气氛。故事情节的变化必然会导致场景的改变，通过色彩的应用改变场景，使得整个氛围的改变，观众的情绪自然而然发生变化，思想情感也会随色彩的改变而改变。总的来说，色彩在影视动画场景设计中的应用要充分考虑人物形象的性格特征和故事情节的发展，与作品主旨相一致，不能背离主题思想，应用到不恰当的场景，所以，影视动画作品的场景设计中的色彩应用是极其重要的一个方面。

2.3 色彩在情节烘托中的应用

在观看影视动画作品《钟楼怪人》时，可以看出动画中钟楼内外的场景设计、色彩运用上有很大的区别。从中可以看到钟楼外面的世界是彩色的，五彩斑斓的，色调明亮欢快；然而钟楼里面，选用冷色调，给人一种昏暗、压抑的感觉。通过这两种场景的刻画，这两种色彩的对比，作者将主人公在两种环境中的情感塑造得淋漓尽致，十分出彩。影视动画故事中场景的改变是故事情节发展的必要，也就是说，色彩渲染的场景具有烘托故事情节的作用。色彩在故事情节中的应用，应当注重情节的变化，不同的情节需要不同的色彩来烘托，从而推动故事情节的发展，烘托作品中的氛围。

通过从人物造型设计、场景设计、情节烘托3个方面探析色彩在影视动画作品设计中的运用，突出了色彩在动画设计中的重要地位。同时也反映了我们在进行动画设计时，可以善于利用色彩的搭配来突出人物造型、场景设计以及推动情节的发展。因此，设计师在进行动画设计时要善于运用色彩。