设计、创意产业与设计的未来

设计是什么？设计就是一种谋划，设计在中国的语言中可以解读为计谋。我们今天理解的设计，是针对日常生活相关联的衣、食、住、行而言，运用创造性智慧所做的规划和方案。当原始人拿起一块石头砸向另一块石头的时候，设计的萌芽就诞生了。现代意义上的设计，是工业革命之后的事，它是特指批量生产的产品设计和相关的设计。从文艺复兴到近代，设计最大的变化就是同生产进行了分离，设计成为独立的职业，设计师提供图纸，企业负责生产,设计与生产有了明确的分工。因此，设计师获得了独立地位。

面对设计，我们经常反思：在农耕经济时代能创造出精美的手工艺产品，在信息工业时代为什么就不能？在十六世纪以前我们可以创造领先世界的文明，今天为什么不能？苏州在明清时期就是创意设计的时尚中心，一等一的大都市，精致的丝绸、服饰和传统工艺名扬天下，各种生活潮流和设计用品引领世界。但是，面对现代化浪潮，我们落伍了。

毋庸置疑，欧美的主流文化经过工业革命实际上占领了世界主流文化的前沿。所有的设计，从建筑、汽车到服装，乃至饮食，西方化是一个不可逆转的趋势。设计发展到今天，我们已经将设计作为新经济的引擎来认识，随着我国经济大发展，我们的设计话语权如何来表达？在西方化的大潮中，我曾经提出了中国设计话语权表达和中国民族文化自觉相关联的问题，在国际、国内许多学术论坛强烈呼吁。作为设计教育工作者站立在这个时代前沿，应该有着对民族文化振兴的高度责任感，每每谈到设计的文化责任我就有种回归故国家园和精神家园的感觉。

在设计领域，创意产业现在像个筐，什么东西都可以往里装。但设计创意，文化是核心、是灵魂。创意产业如果缺少了设计和思想，无创意可谈。技术可以穷尽，创意却是无限的。创意产业是以人的智慧给予产品一种新的面貌，以此来带动产品的生产和消费，当然也包含文化产品。从设计到生产到消费，形成产业链，创意产业包含的内容非常广泛。甚至英超足球也可以归入创意产业，踢的是足球，围绕足球却延伸出庞大的产业链，包括比赛的转播权都是大创意产业。创意产业除了是一场经济革命，还是一场文化革命。做一个茶杯，不能在瓷土上挣钱，一定是在造型、流行和品牌上挣钱，这就是创意。

风住尘香花已尽 水墨纸本（70*70） 李超德

创意产业当然包含文化产品，文化产品一旦被西方文化的主流占据了，这就成为文化问题和民族认同的问题。所以创意产业很大程度上要考虑到文化归属问题。比如八、九十年代出生的孩子很多是看着日本动画片长大的，《樱桃小丸子》《名侦探柯南》他们到现在还喜欢看。铁臂阿童木、一休的形象塑造很人性，很贴近我们。中国传统文化中为什么就没有既民族又符合现代欣赏的东西，成为动画片的资源呢？创意经济在这里起的作用不仅是经济的而且是文化的，甚至是政治的。

什么样的设计才能成为生产力？第一是契合潮流，第二有实用价值的创意。拖鞋都是有正反的，全国第11届美术大展有人设计了一双拖鞋，不管从哪个角度穿进去都是合适的，没有左右，也没有前后，这是一个非常优秀的工业设计。“法国时尚一百年”设计展前几年在中国展出，连电线杆、航吊车的开关都成为设计的内容。创意产业的范围很广，比如高科技在服装设计中的使用，大到宇航员的服装，小到我们去东北穿的保暖内衣，这里科技含量的需求高于一般的视觉形象，这也是创意。

面对设计未来，大数据、智能化将深刻影响设计，我们做好准备了吗？