极简主义风格在服装设计中的应用

2018-01-12孙贝贝上海工程技术大学

时尚设计与工程 2017年5期

孙贝贝，胡越，上海工程技术大学

极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于二十世纪50～60年代，主要表现于绘画领域。后以其简洁明了的风格迅速渗透并影响建筑、环艺、工业造型、服装等各个领域，是当今设计界较为流行的词汇。主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极简主义风格的服装设计以简洁明快的表现形式来满足人们对现代社会感性的、本能的和理性的需求，表达轻快、纯净与自然的心灵空间，使服装映射为一种生活方式，成为现代服装风格重要的表现形式。

1 极简主义的历史渊源及其风格特征

1.1 历史渊源

极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，始于美国。60年代的西方世界遭遇了“能源危机”，这样的巨变引发了社会的不安，由此引发了人们的思考和反思，影响到艺术领域，极简主义由此产生。而当时的西方艺术界正处在对抽象主义主导地位挑战的时期，在这样的背景下，出现了很多艺术流派，而极简主义就是比较突出的一个派别。极简主义最初表现于绘画领域，但是并未在绘画领域留下过多的痕迹，却在建筑、戏剧、服装设计等领域影响深远。极简主义设计风格遵循“少就是多”的哲学思想，用最纯粹的形式语言，以简洁、朴素、实用为原则，求得最深入人心的艺术感受。

1.2 风格特征

主张客观事物有其本身的真实和美，追求纯粹的、无杂质的艺术效果。不做任何多余的表面装饰、强调整体统一、直截了当、拒绝矫揉造作、混乱无序。用最少的“视觉噪音”满足最大限度的功能要求，追求光滑和平整，去除人为的痕迹，力求呈现出一种宁静的美感。简约并不是盲目的消减，而是一种更高层次的创作境界。在设计上更加强调以人为本的功能效用，强调产品的舒适度与实用性，强调结构和形式的完整性，更加追求材料、技术、空间的表现深度与精确。

2 极简主义在服装设计中的体现和发展

2.1 极简主义风格在现代服装设计中的映射

由于极简主义的设计观念与后现代的生活态度不谋而合，于是具有这一特征的时装风格也悄然出现，表现为强调外在理性、冷峻、简约，而内在讲究精致与高雅的极简主义艺术风格。纵观世界服装发展史，在二十世纪的服装设计领域出现了许多极简主义的优秀作品，从20年代追求简洁风尚的夏奈尔时代开始，简约的优雅风也成为巴黎时尚的特征之一，这种特质从1968年浪凡品牌的作品中仍然可以看出，而该品牌的设计师埃尔巴斯则延续了这种风格，擅长在订制服装剪裁手法中寻找途径，为女性构建出既舒适又优雅的轮廓，而单纯的黑色则为其钟爱。直到二战后，在美国服装界，强调机能、减少装饰成为主流也为服装设计极简主义的风行埋下了伏笔。

2.2 极简主义风格在现代服装设计中的发展和演变

告别20世纪80年代时装的奢华，时装界一方面是后现代街头服装的卷土重来，另一方面则是极简主义风格服装开始盛行。米兰设计师乔治·阿玛尼以反装饰性设计带动了极简主义的浪潮，古奇的设计师汤姆·福特以及普拉达等也均有上佳的极简主义设计作品。逐渐形成了以诸如卡尔文·克莱恩(Calvin Klein）、唐娜纳·凯伦（Donna Karan）、海尔姆特·朗（Helmut Lang）、吉尔·桑达（Jil Sander）、乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）等极简主义服装设计师为代表的极简主义浪潮，他们对极简主义的钟情也延续到现在。极简主义在美国时装中表现得最为突出，这是由于极简主义艺术浪潮在美国的巨大影响，另一方面则因为具有简单实用传统的美国式服装与极简主义具有天然的亲和力。设计师唐娜纳·凯伦和卡尔文·克莱恩作为美国设计界的中坚，其风格简约、明快并一直持续至今，成为极简主义风格的代表。

2.2.1 唐娜纳·凯伦

唐娜纳·凯伦(Donna Karan)基于对女性需求与愿望的直觉性理解，创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念，并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜·凯伦(Donna Karan)的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起，以黑色的底色完美结合。如图1所示，为Donna Karan的2016春夏度假胜地系列设计，将极简主义风格与时尚流行元素相结合。

图1 Donna Karan 2016度假胜地系列作品

2.2.2 吉尔·桑达

吉尔·桑达(Jil Sander)由于极简的美学和简洁的线条而闻名，是业界公认的“极简女皇”。她对服装基础线条的迷恋，几乎到了偏执的地步，裁剪简约，擅长以最精练的线条与色彩、用纯粹的剪裁来表现穿着者的自然感，用细节突出设计亮点，色彩多为中性色和柔和的色彩。表达丰富的时代精神和现代女性的复杂性格。如图2所示。

图2 Jil Sander2016秋冬系列作品

3 极简主义风格在服装设计中的应用

极简主义设计理念并不是盲目的消减，而是复杂的升华，是一种更高层次的设计境界。强调以人为本的功能效用，强调结构和形式的完美统一，更加追求造型、面料、色彩、结构、制作工艺的表现深度与精确，重视设计的科学性和系统性。

3.1 极简主义风格在服装色彩中的应用

极简主义在色彩设计方面，多为含蓄、清新的色调。常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。很少有装饰图案，基本不采用各类图案。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。极简主义服装崇尚一切就简，服装无需额外的配饰配合。所搭配的鞋造型简洁，色彩素雅，无装饰。Jil Sander更是主张摒弃任何多余的、花哨的装饰，以免因喧宾夺主而消弱着装者的主体地位。她甚至在作品发布会上也要求模特不戴配饰，或峨眉淡扫，或素面朝天。

如图3所示，多运用单色或邻近色等和谐色表现极简主义风格的实质。

图3 和谐色极简主义风格

3.2 极简主义风格在服装面料和图案中的表现

极简主义服装在对面料成分的选择上特别的考究，在针脚的处理上更是丝毫不马虎。极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。服装造型款式上的“极简”，其实是强化了对服装面料的要求，面料表面的肌理、成分和给人的心理感受要能体现服装的品质。因此，极简主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。如Jil Sanger发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻的面料，她作品中90%的面料都是根据设计定制的。

极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以结构组织各异的精纺呢绒面料为主。值得一提的是，极简主义风格的设计往往具有中性的气息，所以在经典的极简主义服装完全舍弃了充满女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。在面料的选择上不会轻易的选择三种以上不同质地的面料组合设计，注重面料本身的肌理和质地的运用，如图4所示。如果面料本身的肌理足够新颖，那就不用再加以印花、刺绣等装饰。

图4 经典极简主义服装

3.3 极简主义风格在服装廓形和款式的体现

极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，追求简洁的造型，抛弃了多余的装饰。只需关注人体与廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂烦琐的人为廓形。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的结构，以自然、舒适为主，廓形设计大多呈H形、帐篷形、圆筒形等宽松的造型。

如图5所示为Calvin Klein（左一）和Jil Sander（右二、三）的极简风格设计。贴体设计和收腰设计也不少，旨在突出人的自然曲线。

图5 Calvin Klein和JiL Sander极简风格设计

4 极简主义风格服装的前景及发展趋势

极简主义具有自然舒适的廓形和考究的面料以体现女性自然美为宗旨。然而现代时尚，特别是符合年轻人的时尚，很大程度上的人们在不断追求与众不同的混搭，个性化。在物质文明高度发展的今天设计师们不再需要等到报章杂志印刷出来就能通过衣服甚至是生活方式在网络上和大众交流。所以当大家都能在差不多的时间看到差不多的东西的时候，怎样突出自我、吸引人气在商业化的考量下，变成设计师无法忽视的关键点。所以当印着各种图像印花和口号标语的外套在秀场出现后，这种视觉冲击的即视感便让人们把极简主义的服装抛之脑后了。

然而在这个处处追求个性化的时代，极简主义风格服装是否真的很难再提起我们的兴趣了吗？其实极简主义并不是苦行僧式的自虐，极简主义风格服装也不是要求穿着最朴素的衣服，不是逃避这个繁杂的世界，而是找到本真的自己。第二次世界大战的磨难使人们开始重新思索人生的意义，反映到服装上人们开始厌弃之前那种繁杂不实用的服装，崇尚最本质的需求，于是精心剪裁、造型简洁、面料考究的服装为消费者所喜爱。极简主义更像是对女性复杂内心性格的一种哲学思考。服装作为人类情感的寄托和文化的载体，承载了对人的精神关怀和心理慰藉的重任。极简主义服装正是出于人最本质的生理和精神的需求而进行的简化设计。尽管极简主义由二十世纪80年代的主角变成现在的配角，但这并不影响极简主义风格服装在如今时尚大潮流中独树一帜。优雅、克制、清晰而纯净的特质抚慰了现代人的心灵，缓解了快节奏都市生活带来的精神压力以及美学泛滥造成的审美疲劳，减少了人们的精神负担。因此，极简主义风格依旧会以昂扬的姿态在服装众多的风格中独树一帜，依旧会成为广大消费者竞相推崇的对象。