汪友农艺术辑评

2018-01-12

中国书画 2017年10期

汪友农的绘画传统功力非常深厚，他不仅受新安画派像查士标、程邃、弘仁他们的影响，也受吴门画派的影响，像沈周。他临摹沈周的《庐山高》，临摹得非常到位，他临摹的这些古画不是纯粹地墨守成规，而是在临摹的基础上有自己的笔意和创作。他的山水画既融合了北派山水的浑厚，也有南派山水的秀润，我特别留意到他的山水画里面非常小的点景人物受黄宾虹的影响非常大，甚至一些构图，包括一些小船，还有那些似与不似间的人物造型受黄宾虹的影响很大。

就我对他绘画的认识而言，我认为他的山水画排第一，人物画排第二，花卉可以排第三。他的花卉里面除了受新安画派影响之外还有一些海派的影子，当然还有岭南画派里面的一些人物清新的气息在里面。

他早期的书法没有什么特点，反而在他去世前10年时间里的书法非常苍劲老辣。我们不仅要关注到20世纪的一些大名家像张大千、齐白石、徐悲鸿等，也要关注到像汪友农、黄叶村等这一批不为人所知的小名家，这样的小名家在广东非常多，像佃介眉、卢子枢等都是非常传统的，有的终生不出自己的乡里，像佃介眉从来就没有离开过自己的潮州，所以他画的画非常的传统，都是浸泡在自己的艺术天地里面。我们做20世纪美术研究的时候发现，正是因为有黄叶村、汪友农等人的存在，才使我们20世纪世界美术史变得更加的丰富多彩。

—朱万章

在汪友农的山水画选择当中，他看重的不是岭南画派的中西融合，而是新安画派，是更加传统不是中西融合，所以他的展览“梦回新安”主导取向是回归传统，回归中国山水画传统，或者是新安画派的传统。更多的是临摹新安画派的山水图式笔墨技法，也达到了一定的高度，他在临摹的过程当中，注入了自己的个性、情感。

他的老师黄叶村给他指出的明路，要重视自然不要重复自然，他就一头扎进了传统，全面地来深入中国画的传统。恰恰是这么多年深入新安画派的传统，包括我们经常提到的程邃、查士标、戴本孝、渐江等，他有一些作品是把渐江的空灵的疏体山水继承下来，在新安画派里我最喜欢的恰恰是渐江的这种疏体，同时又把这种方格的结构、笔线能够发挥到一个新的高度。

—王镛

汪友农月色有无中 69cm×138cm 纸本设色 2010年

汪友农的画比较传统，他的画都不大，但是笔精墨妙，是很有内容的，画得很结实。我们现在比较强调具有创新精神的一些画家，对于一些坚持传统、坚守传统的一些画家，可能关注不够。北京画院正在举行一个齐白石的展览，展览的名字叫作“何要浮名”，有两个章节，一个是“天道酬勤”，一个是“寂寞之道”，汪先生的艺术其实就体现了这12个字。他是非常勤奋的一个画家，画了那么多的山水，而且每一张都是精心布局，刻画得非常深入。他在一些画中解决不同的问题，体现出他对传统不同的认识，也形成了一定的面貌，不管是人物画还是山水、花鸟画上都在不断地耕耘。

他也在坚守着艺术的一个寂寞之道，他可能在生前没有做过很大的展览，他会尽很大的精力去宣传他的老师，守着自己的寂寞之道，在自己的艺术之路上进行探索，但是到现在我们开始认识到他，知道他的价值，其实他自己对于名利是并不追求的，所以“何要浮名”也是很适用于他的。

—吕晓

汪友农先生是新安画派非常重要的一个画家，很值得我们很好地研究。他的艺术历程包括20世纪70年代画的两幅我们非常熟悉的表现现实的人物画，从那时候转向山水画的创作，或者在此之前他就进行山水画的研习。他大部分的生活是在南陵，接受了包括程邃、戴本孝、黄宾虹等新安画派的影响，当然他的山水画里面有很多“四王”的成分，但是加上他对南岭家乡山水的体会和体验，也试图把这样的一种山水画和传统的笔墨有机地结合在一起。虽然他的个人面貌并不是十分突出，但是他在传统的继承方面，尤其是继承新安画派的传统方面，的的确确体现了自己的一些特点。有程邃的成分、有戴本孝的成分，更多的还有黄宾虹的成分，他能够把“四王”的干笔山水画出湿笔的山水，用笔的老到、意境的幽邃也是很耐人寻味的。

—尚辉