气韵灵动状关山

王人天

气韵灵动状关山

王人天

《山韵》 刘 瑞/作

大凡画山水，首求气韵，气韵灵动，则画生辉。无气则凝，无韵则死，有气则生，有韵悠远。画者，气象也。气象万千，于画家胸中，各有体悟，熟能生巧，运抵笔端，气韵生烟，即画中之生机得于气韵，得于画家对自然界的感悟。每每不同画家画同一物体，出来结果不一样，这就是因为画家的感悟不同所致。古人说“横看成岭侧成峰”，即是指画家对山水观察的角度和体悟，同一座山，有的人画出来雄浑，有的人画出来苍茫，还有的人画出来峭拔，这就是心中感悟与自然界的误差，国画的妙往往在似与不似之间，太似则死，不似无形。中国画与西洋画不同，中国画具有诗意，所以当作者思想感受不同，表现出来的也就不同，若将这种不同说出来，其实就是气韵，也是画家表现出来的意蕴。韵味足而五气蕴温，画则美矣。

刘瑞的山水画有一种大气象在。无论是丛生的山林涧瀑，还是绝壁峭石、荒原秃岭，都有一种跨越现场感的气场韵味，换句话说，也就是有着一种中国文人山水画的传统诗味，大气、豪迈、蕴温而又俊秀。生命的感官是在自然中体现，有情趣和对生命有体悟的人总能在山水中找到自我的体现，把生命的价值融进皴擦点染，借竹管纤毫的勾提折转表达情性，故说山水有灵，实乃画家之胸壑蕴藏也。

我观刘瑞山水，气韵生动，具有现代国画家将素描、水彩功底与传统山水画技法结合的典型特征，学习古而不拘于古，学习西画技法而不泥西画，主要根基和表现手法体现的是中国画的有力传承并创新。对于现代山水画家来说，大多先学习西画的素描、水彩，故从技法来说，与传统山水画家有一定区别，传统画家从练线条开始，再学习皴擦点染及植物的生长规律等，现代山水画家则从素描开始，学习绘画的黑白灰表现手法，又练习水彩的色彩及色块之间的衔接等。通观刘瑞的绘画及他的成长历程，可以看出刘瑞是一个优秀的现代画家，他既学习了中国山水画的传统技法，譬如中国山水的米点皴、小披蔴皴等技法，又学习了西画的水彩、素描、油画、甚至水粉等表现技法。他的西画功底相当不错，譬如作品《房子》就曾入选2000年全国水彩画展，从这里，我们可以看出他西画功底的深厚，实质上，绘画中西画功底深厚的人更容易把握物体的立体感和色彩的本真，因为西画讲求事物的细节真实，国画更讲求宏观的真实，故国画有“近看远观皆不同”之效。在绘画事物的表现中，中国画讲求神似，西画多喜欢纤毫毕现地描绘，可是当远观的时候，中国的神似艺术表现魔力往往比西画的表现技法更令人着迷。

《墨竹》 刘 瑞/作

刘瑞画作的美有一个很重要的特点就是把中西技法非常巧妙地融合起来了，而给人的感受却是中国传统山水画的传承，大气而有韵味。譬如《墨竹》中的黑白灰素描应用，更体现出现代竹画的特点，由这幅画，我会想到云南画家王晋元、张建忠的版纳作品，有一种繁密的绮丽感。当然，这种绮丽感也是由画中的内容决定，《墨竹》中的佛竹本来就是观赏竹，节多优美，加之淙淙流水，溪畔野花，悠闲小憩的鹭鸶，给人的都是一种优雅恬静的美感。《春夏秋冬》中对色彩的控制。水彩画中对色彩的敏感和控制要求是决定作品成败的关键。在这幅画中，刘瑞把水彩画的渲染与色彩的亮丽对比使用得恰到好处，几乎让人不易察觉，由此而增加了画面的灵动性与蕴含。好画往往体现在微妙之处，记得我曾赏阅过两个不同画家的墨竹，一个画家的墨竹作品，叶子翻卷，随风飘浮，看后让人感到呼呼风声；而另一个的作品从墨色与笔法中似乎看不出有什么不对，可是每丛竹叶都是规规矩矩的“个”字形，且竹叶尖总是朝下，很明显这个尚处于临摹，不过是背临而已，并没有自己绘画的生命感，那个带风声显然有自己的想法和深刻的感悟，并且也有很强的观察力，由此我认为带风声的墨竹是强出许多的好作品。可是，当时二人的作品都叫我评价，我能怎么说呢？于是，我只好说一个是劲风中的竹，一个是无风之竹，其实作品之优劣是显而易见的。刘瑞的画有自己的想法，有技法上的创新，意境上有着诗歌的清新优雅，故我认为他的画非常不错，是好作品。再来说作品《生生不息》，在这幅画里，所使用的透视法则更接近于焦点透视，整个山体及远山均是焦点透视法，只有近处的树丛使用的是中国画的散点透视，于是，从直观感觉上说，整件作品在模糊视学下给人的就是焦点透视绘画法。当然，在当代来说，利用此画法作画的画家，刘瑞不是第一人，还有许多许多，但是利用这种画法画出山水的大气则是关键。一般来说，江南山水多奇秀，北疆山水峨雄关，刘瑞画出了北疆山水的雄浑大气，实属不易。

品评刘瑞画作，让我想起五代时的四大家山水画，以董源、巨然为代表的南方画家表现山水的峻峭秀丽，以荆浩、关仝为代表的北方画家表现山水的雄伟峻岭，同时两大体系又都在表现眼中真实的山水。他们四人代表了中国山水画的一个高度发展时期，从刘瑞的画作看，似乎可以找到他们的影子，特别是荆浩的《匡庐图轴》和关仝的《关山行旅图轴》《秋山晚翆图轴》，那种北方山水的雄伟特别的壮观，广阔而又含蓄。再看刘瑞的《春夏秋冬》四条屏，虽然奇秀，但还是掩不住有一种北方的苍莽之气透在其中，在《生生不息》《幽谷图》中具有陕北一带秦岭雄关的大气，《山韵》层峦叠嶂，雄伟挺拔，这让我想起承载长城的山岚，那是多么的雄壮和美妙！“望长城内外，惟余莽莽”，这是毛泽东的诗句，刘瑞《生生不息》给我的就是那种惟余莽莽、奔流不息的雄关感受。

刘瑞简介：

刘瑞，1979年生于辽宁建平。1995年毕业于辽宁省艺术学校，2003年毕业于鲁迅美术学院中国画系，2006年毕业于鲁迅美术学院水彩专业研究生。现为中国书画家协会会员，国际书画艺术家鉴定委员会副主席及委员，中国美术家协会辽宁省分会会员，中国教育学会特约委员，中国民族文化研究院艺术顾问，中国收藏家协会会员，湖北美术出版特约编辑，国家一级美术师。

1998年作品《烟雨人家》在大连书画精品展中荣获提名奖；2000年作品《房子》入选全国水彩展；2001年作品《霜积秋山》入选“扬州八怪”全国书画展；2006年作品《山水人家》入选辽宁青年美展；2005年辽宁营口经济技术开发区成功举办刘瑞个人书画展；2015年作品《秋风松壑》入选庆祝建国六十五周年辽宁优秀美术作品展；部分作品先后被《美术大观》，《中国书画报》，《美术报》中发表。