隶书与我—孙敏隶书《琵琶行》

孙 敏

隶书与我—孙敏隶书《琵琶行》

孙 敏

笔法是隶书的基础。

隶书是书法艺术中的一种书体。他如谦谦君子，温文尔雅；她如楚楚少女，亭亭玉立。既不如草书的张扬，也不如楷书的严谨，更没有行书的潇洒，也没有篆书的圆滑。隶书与我，结缘几十载，不离不弃，如影相随。

记得“文革”期间，我能写一手漂亮的美术字，无论仿宋体、黑体、隶书均可信手拈来。在那重视宣传口号的年代，在乡村建筑物的墙体上，到处留下笔迹，从而亦免去了不少面朝黄土背朝天的辛苦劳作。当然，那时的隶书，纯属美术字，毫无艺术基因。尽管美术字成了吃饭的手艺，但终究不敌音乐旋律的诱惑，我全身心扑在了乐器的演奏和理论的探索上。时间在不知不觉中流淌，青春就这样被奢侈地挥霍着。

命运的改变是1977年恢复高考，我跨入集美航海专科学校攻读轮机管理，环境的改变将不可能从事音乐专业，于是重拾书法。一步步从楷书开始，谁也没料到字写得好，在校园不胫而走，学校的壁报、墙报、宣传栏又被我承包了。现在回忆起来，尽管天天写字，其实提高有限。学校毕业后，分配上远洋轮，开始了长达六年的海员生涯。这段时间，尽管书法不间断地练，进步还是不大，基本停留在写字范畴。但大洋的拍天浪涛却锤炼了我搏击风浪、勇往直前的意志品质，这是一份不可多得的精神财富，将陪伴我，使我终身受益。

1986年，我调离巨轮到陆地机关工作，有幸认识素有“海上隶王”之称的方传鑫先生。尤其是方先生的挥毫，轻盈潇洒；留在纸上的线条，沉着痛快。于是我的隶书练习和书写有了质的变化。开始的课程竟然是横平、竖直地训练书写两根线条，而且写得越长越好，如此枯燥的练习竟长达三个月，然后差不多一年时间临一本汉碑。“扎实起步，少走弯路，笔法导向，结体中和”，这是先生对我的基本要求，而横平竖直是永恒的主题。这些基本功的锤炼极大地丰富了我隶书线条的质感，明显地具有立体和弹性。先生像他为人处世一样，低调平和，没有太多的说教。书法是一门实践性很强的艺术，隶书更是如此，要沉得住气，经得起岁月的磨炼。1993年，我离开上海到北京工作，然后又去厦门，直到2001年底才调回上海。在这长达八年多的时间里，虽然公务繁忙，但无论如何忙碌，回上海的时候我一定会带上习作，倾听先生的教诲。他会提出一些问题与我探讨，有时提笔示范，我也会挥毫实践，品味内涵。这样的时间真是美好，每次离开方先生家大都是半夜时分。调回上海后，请教更方便了。书艺道路不会是坦途，碰到难解的结，便与方老师斟酌研究，尤其是笔法。方先生是来楚生先生的高足，眼界高、见识广，于笔法用功最勤，亦很有心得，他从不保守，倾力相授。“笔法是隶书的基础，也是根本大法”，在他的指导下，我着重探索隶书与其他书体笔法上的共性，在此基础上对隶书特有的跪笔法、顺笔法，更是专心致志，不断摸索和研究，并付诸实践。尤其是这些笔法在大字隶书上的运用，如跪笔法使蚕头更加饱满圆润，而顺笔法使雁尾尤为飘逸潇洒，同时融入行草书和简帛书的笔意，不断地丰富隶书的根本大法。隶书水准不知不觉中的提升使我更增强了对隶书艺术的热爱。

马年春节前，我创作隶书册页《琵琶行》，赴刘小晴先生处求教。小晴老师给予了极高的评价：“这才是真正的隶书，应该出版让广大书法实践者鉴赏。”我冒昧请他题签，他欣然答应。两天后，我收到了他行书字体的两张签条。我带上签条及《琵琶行》作品到方老师处，方老师又对作品提出了更高的要求，如何使线条更沉着，墨色更丰富，若要正式出版，则应是对自己、对读者负责。两年多时间过去，却不想发生了如此巨大的变故，方老师于鸡年春节前仙逝。噩耗传来，我怔在那里，思绪一片空白。虽然一年多的治疗已确认方老师恐难敌病魔的侵凌，但真的面对天人两隔时，仍觉五雷轰顶。我悲痛地将八尺纸铺开，用大字隶书写下“挥毫落纸空有墨，求教人间已无方”的挽联，挂在灵堂，告慰方老师的在天之灵，愿天堂有隶书与他相伴。

这些年，在方老师的关怀和指导下，我一步一个脚印奋力地去攀登隶书这座艺术高峰。1998年隶书作品参加“巴黎现代中国书法大展”，并随中国书法家代表团访问法国；1999年入展“第八届全国中青年书法篆刻家作品展”。而这之前参加的国家级展览，均是我自以为拿得出手的行草。2009年，隶书对联再次入选“全国第六届楹联展”。2000年《孙敏隶书〈春江花月夜〉》、2010年《孙敏隶书〈三曹诗选〉》均由上海书画出版社出版。2014年上海古籍出版社编《走近翰墨·名家书经丛书：隶书〈黄庭经〉》问世。现《隶书〈琵琶行〉》即将付梓，这是对我的鞭策，更是对我的激励。

隶书与我：相识、相知、相恋、相爱，相濡以沫。

隶书于我：阳光、空气、食粮、清泉，陪伴终生。