三耕堂艺话—修养（三）

程 伟

三耕堂艺话—修养（三）

程 伟

书画在法，其妙在人。

○《诗经》有“风”“雅”“颂”，“赋”“比”“兴”，“风”是指国风，说的是它的民间性，“雅”是指大雅、小雅，是说他的文化性，书画艺术也须尽可能在“风”和“雅”上有所体现。

○王铎说：“书不师古，便落野俗一路。”临帖的目的就是求得古人的技法与气息。入古和古意应该成为书家的不舍追求。

○强调学习书法要重传统，学习继承传统除了学习继承传统技法外，更重要的是学习继承传统精神，传统精神是根本。

○古人有“书画在法，其妙在人”之说，确实如此，书法美，如其时代、如其人，人的境界就决定书法的境界。境界的展示，由人的内在反映到作品的外在上来。

○白蕉《书法十讲》中提出了“心境、性情、神韵、气味”的书家修养“四条件说”，而这四条件最终又都统一于“学识”修养，可以说，白蕉此论准确把握了中国书法美学的核心。

○所谓“师法造化”，一是以自然为师，从自然中汲取创作的营养，找到创作的新感受、新形式；二是切切实实地表现自然精神。

○一个成熟的艺术家，不仅是技法上的成熟，更应该是思想与理论体系的成熟，困为当理论体系与绘画体系构建时，说明这个艺术家已经走上艺术自觉之路。

○艺术之所以神圣，就因为它近乎于道，或与道相合。需要具备天赋、学问、思想、道德，还得修得无为空性（大道德），从心而觅，从心而发。

○书法和文人画，都强调人品即书品（画品），其原因是文人、士大夫们都将书法、绘画作为修道、悟道、达道的过程。

○书法之“技”的提升，需要我们有“铁杵磨成针”的精神，在心追手摹、日积月累中实现；书法之“道”，需要我们像“参禅”一样苦心孤诣地去思考和领悟自然社会、宇宙人生的哲理，在广阅博览、静参默悟中实现。

○唐张璪提出“外师造化，中得心源”这句话是要求画家既能以自然造化为师，又能将自己对自然的感受体验融进自己的作品之中，是一个画家内在感受的外化表现。

○技术、技法要提升至具有审美意义的层面，必须注入文化的元素，否则，技术可能只是一种表现技巧，其工具性会单一地突现出来，呈现一种“匠气”或“俗气”。

○书法作品需要有“古意”和“个性”，“古意”离不开对传统的继承，“个性”是书法家个人学历、修养的综合反映。

○苏东坡“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”道出了读书与写字的关系。书法家大体分为三类：一是艺术类书法家，二是职业书法家，三是学者型书法家。三类书法家群体各有所长，同时并存。

○书法承载着情性，以点画结构表现变化无穷的内心世界的情感力度，也是人生命律动的轨迹。书法创作中情感的融入，需要书家具备扎实的基本功、强烈的创新意识、广博的生活阅历。三者有机结合，心手相谐，触类生化，随化生奇，婉转翻覆，从心所欲，使生命激情在流动的线条中得到完美的释放。怀素在《自叙帖》中谈及书法创作时，引用窦冀的评论“忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字”，道出了情感在书法创作中的重要性。

○书法实践从根本上说属于个体活动，每个书法家所选择的道路方向，是由个人所受的审美教育和影响熏陶决定的。至于最终能够达到何种水平，则与天资禀赋及修养积累有很大关系。

○从事艺术，需要有平常心，平常心不仅是要对艺术有一种深入的思考，更要有一种淡定的心态。当然这种淡定是需要有底蕴、自信，“不激不厉，而风规自远”，就是一种平常心的体现。

○赵构《翰墨志》云：“士人作字，有真、行、草、隶、篆五体。往往篆、隶各成一家，真、行、草自成一家者，以笔意本不同，每拘于点画，无放意自得之迹，故别为户牖。若通其变，则五者皆在笔端，了无阂塞，惟在得其道而已。非风神颖悟，力学不倦，至有笔冢、砚山者，似未易语此。”赵构此段书论告诉了我们“打通”的重要性，并特别提示了悟性、功力对于“打通”的重要意义。书法的成功就是要有“笔成冢、砚成山”的精神。

○冯班《钝吟书要》有：“本领者，将军也；心意者，副将也。本领极要紧，心意附本领而生。本领精熟，则心意自能变化。”这里说“本领”，技巧也；“心意”，情感也。书法不仅仅是技巧，但又必须以娴熟的技巧为基础。唯重“本领”而轻“心意”，只是匠人之作。而冷化、漠视“本领”空谈“心意”者，也往往成“空中楼阁”的“野狐禅”。

○刘熙载《书概》里讲：“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”所谓的“如其人”，如的就是“学”“才”“志”。所以学习书画，必须在“学”“才”“志”上加以修炼，因为你的“学”“才”“志”会通过你的作品展现在世人面前。

○艺术家是文化人，文化人就应该多读书，这是基本常识。而当今一些艺术家他们视时间为金钱，视阅读为畏途。很多艺术家靠自己的天分和灵性去创作，但仅有的一点才情不可能维持其一辈子的创作。因此，艺术家，至少要成为一个有思想深度的艺术家，就必须加强阅读，这既是一种文化的自觉，更是一种人格的自觉。