浅析中国山水画对环艺手绘教学的借鉴

陈艳

摘 要：環艺手绘在各类院校的环境设计专业均有开设，笔者教学中发现，学生多善于临摹，当要将自己的创意设计绘制成空间表现图时就会难以把握，画面整体艺术感较差，难以实现快速形象表达设计思想的目的；很多的书籍和相关理论对“临摹—设计”的过渡阶段训练理论阐述较少。中国山水画的理论研究历史悠久，其技法理论也伴随艺术实践发展，具有独特而鲜明的特征。中国山水画技法与环境设计创意空间表现方法相结合，使现代环境设计创意空间表现方法有了更成熟的理论基础，在此基础上，提供了形成创新的设计表现方法课程教学方式的理论依据。

关键词：中国山水画；环艺手绘；手绘教学

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0238-01

一、环艺手绘教学现状

环艺手绘在各类院校的环境设计专业均有开设，市面上也有多种相关参考书籍和图册，但教学中发现，学生多善于临摹，当要将自己的创意设计绘制成空间表现图时就会难以把握，画面整体艺术感较差，难以实现快速形象表达设计思想的目的；很多的书籍和相关理论对“临摹—设计”的过渡阶段训练理论阐述较少。

二、中国山水画对环艺手绘教学的借鉴意义

中国山水画与中国古典园林渊源颇深，关系密切，可以说是早期的“园林设计表现图”。所以，引入对中国山水画的学习，对环艺手绘教学有很强的借鉴意义。

（一）新的设计表现途径

对中国山水画技法学习，助于改变多数表现图易程式化、千篇一律或大同小异的现状，真正实现学生通过手绘快捷准确生动表达对象或自己的设计构思的目的。继承与发扬山水画的写意品格、融情入境，增加设计的思想和文化底蕴。

（二）解决教学的实际问题

山水画的构图法则、空间意识、图式语言、线条表现、意识表达等表现技法学习，对设计表现图在构图布置、空间景深、线条用笔、景物表现、场景意境等方面所起到的借鉴作用。这些在设计表现图的丰富画面和细节设计阶段都有很好的借鉴作用，是解决学生“只会临摹，不会设计表现”教学难题的重要手段，是帮助解决学生“不会艺术处理画面”教学问题的有力途径，是从“临摹”到“设计创作”飞跃的重要一步。

（三）形成新的教学方式

研究山水画自身的学习方法，尤其是从实景写生到绘画创作的过程，借鉴与形成创新的设计表现教学方式：实景临摹、设计临摹、设计写生、设计创作。这种新的教学方式，打破了以前“先从临摹开始到写生，由浅入深、由简单到复杂”的学习方法，强化从临摹到设计过渡阶段的教学训练。

（四）中国传统环境价值观、美学思想的继承新途径

学习山水画的创作手法和艺术理论，中国山水画美学思想逐渐渗透并影响学生，进一步影响学生的设计意识。学习根据山水画所描绘的画意构建园林环境的理想模式——可行、可望、可游、可居，这种模式所包含的精神关怀与生活境界，到了高速发展的现代社会中仍是人们向往的理想家园，这一点无疑是有相当的现实价值。

三、中国山水画对环艺手绘教学的借鉴方式

（一）形式语言

山水画为环艺设计表现提供了可借鉴的形式语言，为环境设计创作带来新的灵感。中国山水画与中国古典园林渊源颇深，关系密切，可以说是早期的“园林设计表现图”。中国山水画及理论系统丰富全面，对构图法则、空间意识、图式语言、线条表现、色彩表现、意识表达等方面都有详细的研究。将这些形式语言整理、变化，可以形成适合设计表现的图式语言。这些对环艺手绘在构图布置、线条用笔、色彩景深、景物表现、场景意境等方面所起到的借鉴作用。

（二）学习方法

山水画自身的学习方法，是从实景写生到绘画创作的过程。研究这一学习过程，形成新的教学手法：实景临摹、设计临摹、设计写生、设计创作。这种学习过程，主要强化“临摹——设计”过渡阶段的训练，突出解决目前常见的学生“只会临摹，不会设计表现”的教学问题。

（三）美学影响

中国山水画的艺术熏陶，有利于学生继承与发扬山水画的写意品格、融情入境以及画家通过画面展现其心境，增加设计的思想和文化底蕴。

四、结语

中国山水画丰厚的文化内涵，独一无二的表现手法和深刻的美学思想深深地影响了中国古典园林的艺术形态和发展走向，园林在立意、布局、叠山、理水、建筑、花木配置等方面都受到山水画的直接影响。

学习山水画的创作手法和艺术理论，不仅可以学习其绘画技法，将其运用到环艺手绘表现中，而且可以探究中国古典园林艺术的构建、意境、规律以及审美文化心理，进而理解继承其“天人合一”的哲学、生态学、美学的思想。这些思想会影响学生设计思想，提升设计的文化内涵，也是源源不断的思想源泉，这些远比对手绘表现的影响更重要。endprint