论歌曲演唱中的艺术处理

宗毅

摘 要：艺术歌唱决不仅仅是指声音的优美，而是一系列歌唱技巧的表现与声乐作品的艺术风格、思想内涵、感情和意境的表现相结合的过程，这也是艺术歌唱最终要达到的目的。歌唱艺术的艺术感染力需要靠演唱来体现，美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达，演唱者虽然有良好的嗓音和高超的演唱技巧，但是没有引起观众的共鸣，无法感染和启发观众，缺少对歌曲艺术的处理，导致演唱的作品苍白无力。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是一个艺术再创造过程，也就是二度创作。声情并茂相结合能使歌唱达到感人的境界，达到泌人肺腑的艺术效，歌曲的伴奏所创造的气氛和形象，才能达到情景交融的艺术效果。

关键词：歌曲；艺术想象；艺术处理；二度创作

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0083-02

一、前言

在学习声乐的过程中，只重视与声音的技巧，而忽略对歌曲艺术的处理，使之演唱的效果，不能感染观众，一首好的作品要充分展现出艺术内涵需要演唱者通过再创作，才能将其中酝釀的内在的艺术魅力通过演唱完美的展现出来，因此要加强对歌曲的处理，不断丰富演唱艺术，在舞台上打动和感染观众，与观众产生共鸣。在古人白居易诗句里人唱歌兼唱情今人唱歌唯唱声，诗人揭示了声情并茂的演唱。本文通过如何掌握歌曲的基本情绪及艺术形象，分析了歌曲艺术处理的几个环节和方法，二度创作的方法，从而进一步研究和了解了歌曲艺术处理的重要性和作用。总之，歌曲艺术处理是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法紧密结合的一个重要步骤，两者缺一不可，不能忽略对歌曲艺术的处理。掌握歌曲的基本情绪及艺术形象。

二、歌曲的总体想象

在演唱过程中，根据作品的感情所描绘的调基，应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题，它们可以指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在节奏和旋律上，随着音乐情绪的高涨激动，旋律线会上扬，节奏加快，力度加强；随着音乐情感的低落消沉，旋律线会低沉缠绵，节奏缓慢，力度减弱。由此得出旋律的运动与人的情感动态是一致的。在动人的旋律中，歌曲的生命力与情感得到充分的体现。

（一）创造艺术想象

想象是人的一种特殊的心理能力，它的特点是为想象者创造出未曾知觉过的甚至是未曾存在的事物形象，歌唱者对作品的情感体验，意境的领会离不开想象的作用。歌唱者的想象越丰富，对作品的内涵，即声音与表现对象之间关系的体验就越清晰，听众从歌唱者中所感受到的情感与意境也就越鲜明。歌唱者应将理解歌曲的内容，树立正确的音乐形象，尽可能将自己融入角色的感情环境之中，如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会很真实和生动，从而感染和启发观众。对作品的想象和意境不是盲目的，而是根据作者的词意旋律，从而确立起正确的音乐形象，要明确歌曲的主题思想，这样就真会达到真情意切。当然歌唱者解释音乐的能力，它是一种源于生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。

（二）把握歌曲的艺术风格

由于人类社会各个历史阶段、各个国家、各个民族以及生活环境的不同，逐渐形成了不同的语言、生活习惯、风土人情、社会意识、审美理想、传统喜好等特性，这些特性体现在作品中，便形成了歌曲的艺术风格。不同的歌曲表达不同的情感，而不同的情感又有不同的声音状态。在分析理解歌曲时既要对歌曲进行理性认知，又要结合自身的素质、才能、条件、修养及独特的审美感受方式、表现方法，扬长避短地发挥自己的创造力，形成自己的演唱风格。对歌唱艺术来讲，风格就是演唱者通过对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。应该有意识的去了解和熟悉各种风格的歌曲。作为演唱者，要想把歌曲完美、动人地演唱出来，必须了解歌曲创作的时代背景，把握歌曲的艺术风格，掌握歌曲的感情基调，更好的表现出作品的内涵，还必须先研究作品的风格。因此在歌唱前要进行细致的分析和了解，恰当的运用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。只有把握好了这个大的前提，才有可能进行完美的二度创作。

三、歌曲的艺术处理

（一）理解作品内涵

内涵是指作品的内在含义，是指这首歌曲的作者所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。作曲者创作一首歌曲时，已充分考虑旋律和歌词的完美结合，其中包括歌词与旋律的情景交融、情绪的起伏和渲染、歌词音韵的规律的结合以及节奏等等因素的作用，尽可能通过旋律更好的展现和烘托歌词的思想和情感，所以当拿到一首歌曲时必须首先对歌曲的生平、时代背景，做深入的了解。音乐作品必须通过演唱者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音。一首作品，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，不能随意改变作者的所想表达的含义，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会作品的内涵，在演唱时才能用正确的情感揭示歌曲的深层含义，挖掘出歌词表面看不到的意思，对内在的含义进行分析和感受。

（二）正确运用声音

除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求.才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象，歌唱的声音色彩是情绪和情感的外在表现，是情绪和情感的必然产物。在学习声乐过程中，演唱者不停的追求和探索如何解决声音的问题，首先从歌唱方法来讲，歌唱的呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有人说谁懂得呼吸，谁就会唱歌之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是一件简单的事。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的，呼吸运动包括吸气和吐气。其次，歌唱的共鸣，人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。再次，歌唱的咬字吐字。在歌唱时，要注意咬字吐字清晰，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三个部分，一般在演唱热情欢乐的作品时，咬字要轻快，在演唱悲壮的歌曲时，咬字要有力等等，要根据歌曲的情感需要，做出相应的变化，完整表现出每一个字，才能真正完成了歌唱的咬字吐字。解决这一系列问题，使在演唱道路上少走弯路，打好基本功才能沿着正确的声乐道路越走越远。endprint

（三）重视钢琴伴奏

钢琴伴奏是作品演唱中必不可少的部分，是歌唱表演艺术中不可分割的重要组成部分。歌唱和钢琴伴奏的关系就如同“红花”与“绿叶”一般。这就要求我们要正确认识和充分重视声乐钢琴伴奏问题，全方位来研究理解钢琴表达声乐作品的艺术魅力。随着艺术歌曲的不断发展，现代技法的艺术歌曲，钢琴伴奏的涵义更加突出，需要更多的想象力，更多的色彩变化，千姿百态、丰富多彩。有时，钢琴伴奏成为全曲的“主角”，很多的声乐作品，在表达作品的形象时需要钢琴去烘托，需要用钢琴的音乐语言来进行渲染和填补，使作品的意境更加明确，描述的更加清晰，钢琴部分成了艺术歌曲的主题，可以单独演奏，而歌唱的部分像是對钢琴部分的解释。因此不能忽略钢琴伴奏，歌唱部分与钢琴伴奏两者完美的融合，共同携手进行二度创作，完美而准确的展示歌曲的真正审美价值和至高的境界。

四、歌曲的二度创作

歌曲的二度创作是赋予歌曲生命力的创作行为，在遵循第一创作为原则的基础上掌握和理解歌曲的内涵，歌唱表演作为二度创作，它的本质意义不仅限于第一创作的传达和再现，还必须能够体现出表演者的创造。音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，且还有可能通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，使音乐作品焕发出新的光彩。二度创作使歌曲具有多种的表现形式，赋予它有不同的情感表现。不同的演唱产生不同的审美效果。同一个演唱者在演唱同一首歌曲时，每一次的演唱效果必定不完全相同，同时便产生了不同的审美效果。表演者投入巨人的精力体味原创作品的内涵，准确把握歌曲的情景、歌曲风格与民族韵味之间相应关系，运用技能技巧进行反复演练，最终完成真正意义上的二度创作。

（一）突出舞台表现

舞台表现其实是歌唱者情感的表达，拥有歌唱的欲望，就能够加强自身在舞台上的信心与勇气，能够在舞台上忘我的表演，并且促使我们能够做好一切前期准备工作，包括对歌曲的熟练程度的加强，情感表达斟酌，声乐技巧的提高等等。在舞台表演过程当中，适度的想象可以给歌唱者带来丰富的灵感，而灵感又反作用于舞台的实际表演当中，令演唱自身能够很快进入角色，自我陶醉，从而润色演出，感动观众，与观众产生共鸣。舞台上的自然流露即台风的自然和落落大放，从表演心理的角度要求歌唱者在表演过程中既不要把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输，而是要使音乐从自己的心里自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动。从这几个方面做出努力，也就增强了演绎者的舞台魅力与艺术感染力。

（二）歌曲艺术处理和歌唱者相辅相成、缺一不可

艺术源于生活，深入生活，获得丰富的生活经验。拥有广泛的文化知识，从中吸取知识，才能使歌唱得以真正的提高，拉赫玛尼夫说：“他门之所以在音乐上有巨大的飞跃的原因就在这里。他们的伟大并不在于他们获得技术的空壳。他们掌握了知识。”说明广博的文化艺术修养对于音乐表演的作用为许多表演艺术家所重视。其次，音乐是建立在总的感情基调上的个人情感的表现。再次歌曲演唱的声情并茂与演唱风格。在演唱歌曲时，要求演唱者“以情带声，声情并茂” 要“发于内而行于外”，做到内外的和谐和统一。

五、结语

总之，在歌曲艺术处理中，要认真对待歌曲处理，正确的理解作品的内涵，把握好作品的情感基调。成功完美的演唱出一首作品，取决与演唱者对作品的理解，做到声情并茂，字正腔圆的演唱，才能给予歌曲生命。完美的舞台表现，与观众达到共鸣使歌唱表演更加扣人心弦，在进行作品再创作时充分展现出艺术内涵，将其中酝酿的内在魅力通过演唱完美展现出来，与伴奏融入一体，共同呈现出完美的舞台效果。通过这些，使演唱道路进一步提高，逐步走向成功。

参考文献：

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