基于公共文化服务的艺术展览

倪宇婷

内容摘要：博物馆、美术馆具有收藏、研究、展览和教育等多元社会职能。艺术展览是博物馆提供公众文化服务的重要方式，也是公众认识和了解艺术文化的重要途径，搭建起艺术作品和观众交流的平台，实施了公共艺术教育的职能，保障和实现每个公民的艺术文化权利。本文分别从艺术展览的空间形态、主题诠释、筹划实施、成效评估等四个方面进行思考，分析了艺术展览的公共文化服务属性。

关键词：艺术展览 公共文化服务 博物馆 空间形态

如果把“摆”与“看”作为展览的最初级形式，那么对于展览的起源，我们可以追溯到原始社会的“物物交换”。这种原始、偶然的交易，具备了展览的基本原理，即通过展示来达到交换的目的。早在公元前11世纪的《周易·系辞传》中，就有“日中为市，召天下之民，聚会天下货物，各易而退，各得其所”，这就是展览的起源。而艺术展览的起源，则被追溯为“巫术礼仪与祭祀”， 作为一种艺术和信仰形式，来源于原始人的万物有灵观念，原始人对自然神和祖宗神的崇拜祭祀活动，是艺术展览的雏形和起源。艺术展览是指公开陈列艺术作品、摄影作品等，供大家参观欣赏，给参观者一种美的享受。

一、展览空间形态

艺术展览的空间即展场，就是举办艺术展览或发生艺术事故的处所，包适博物馆、美术馆以及博览会等大型艺术展览。从艺术史上我们了解到，当代艺术的发展除了作品本身由技术型转变为观念型之外，其场地也由从官方体制的纪念碑式的、宏大的美术馆转变为社会上的各种公共场所。从广义上说，艺术展览的空间应该不断开拓专业美术馆之外更多的公共性空间为展览地点。比如机场、公共广场、公园等公共场所。展场的空间已经不是一个简单的摆放的空间，而是一个被预先构建和规划，被置于阐释艺术展出效果和内在精神的空间。艺术展览不再只是“摆”和“看”，而是“摆”、“看”、“听”、“思考”等等多元结合。本文所探讨的艺术展览主要指在博物馆、美术馆、艺术馆等室内举办的展览。

从展览的空间功能上可分为主要空间和辅助空间两个部分。主要空间用于陈列，还可划分为公共空间和信息空间，辅助空间用于服务，包括休息空间、管理空间、设备空间等。公共空间又称共享空间，包括展示环境中的通道走廊等，是供公众活动的区域；信息空间是指展品陈列、传达信息的实际空间，空间尺度由展品数量、大小和日流量决定，吸引参观者并有效传达信息是信息空间设计的关键。辅助空间是指参观者不易觉察的地方，具有一定的私密性或半私密性。

近年来，艺术展览在国内外迅速兴起，展览形态也呈现多元化特点。主要传统形态有：基本展品陈列、活动形态、专题形态，有大型造势的展览、小型专题或典藏的研究展、教育性的一品一物展等不同的展览，进而由装饰性或展场性的展览，转而现址展览、生态型展览。就展览规模而言，可分为：大型展览、中型展览、小型展览、微型展览等。一般国际性博览会和综合性展览都为大型展览，展览面积在1000平方米一下的为小型展览，微型展览一般几平方米，甚至更小的面积内进行。就展览时间而言，可分为：固定展览、定期展览、不定期展览、短期展览、流动展览等；就展览目的而言，可分为：教育型展览、观赏型展览、推广型展览、交易型展览等；就展览主题而言，可分为：专业性展览、综合性展览、会议性展览等。展示方式的转向呈现原相、原貌的展示，从间隔性展览，转向参与身临其境与观众交流的展览。

二、展览主题诠释

在艺术展览全过程中，主题是灵魂，深度的概念，其高度直接決定了艺术创作思想的深度和艺术展览的公共性。展览主题确立建立在对艺术发展状况、当下艺术环境的全面把握和详细考察的基础上。策展人在把握了思潮和形态之后，就会形成一个集中的主题。在当代艺术展的展览主题确立主要有两个方式，策划者或根据美术史意义和学术价值进行判断，提出体现自己独特的学术研讨和观念艺术的主题，或者选择当前大众最关注、最敏感的社会。文化性和展览主题，其中，展览主题更多的关注艺术本身的问题，其受众一般为业内人士或爱好艺术的收藏家等，因此使普通公众与展览之间的联系存在漏洞；而根据策展人的理解和判断确定展览主题，是最近几年艺术展览中采用最多的一种主题确立形式。其主题范围己从关注艺术内部问题逐渐上升到关注艺术与社会之间的联系，进一步强调了普通大众与展览之间的联系，并注重艺术与普通大众的交流，这也就是大众越来越喜欢艺术展览的原因。展览主题的公共性和展览主题的艺术性是相辅相成的，二者不可分割。之所以强调艺术展览的公共性是为了是艺术展览能够更好的为普通大众服务，满足其文化消费需求。只有这样，公众才能感受到艺术的吸引力，从而投身到艺术展览的过程中，形成交流的全过程。

从展览主题延伸，展品诠释考验展览营运的成败，测出工作人员的用心程度，也会因为其学术观点是否正确，而影响观众的学习机会。在做展览规划时，必先让展品能够有正确的诠释，若有不了解的，宁愿存而不论，不去做自圆其说的解释，使展品能充分显现出原始意义，能在说明或解释之中得到沟通的机会，才能达到展览是为传播知识与观念的目的。一个完善的展览，必然在展品的本质上，力求其原生本质的呈现，属于事物真相、社会背景、文化现象，以及历史陈述，保持美感距离，抽离个人情绪，在客观外在与精神内层作剖析，才能使展品得到合适的展示。

三、展览筹划实施

展览筹划根据展览主题运作，首先要明确目的，掌握好政策和原则。其次，要认真思考观众群与成本限制。要事先评估经费预算与观众来源，没有观众也就失去了展览的意义，没有足够财力支持，再好的展览也无法呈现。再次，要考虑人、事、物，选定杰出的策展人是展览成功的关键所在。

就展览筹划的步骤，一般有八个程序：一是研究与记录，做好访谈、阅读书籍、图像研究、历史研究、档案等；二是撰写纲要，依据章节与序列铺设展出的内容；三是选择展品，在对外提出时要有照片的清单与出借记录；四是规划空间呈现并说明原则，如果确定场地要将场地标出，做出模型，细至尺寸；五是撰写文字说明、标题、副标题等；六是挑选材质，依据主题与展品的性质挑选；七是估计制作时间；八是估算所需经费，包括展览支出与经费来源，如原有经费、补助或赞助等。上述程序是筹划进行的一般性原则，此外，要与行政部门进行充分沟通，召开技术、设计、安全、人事等方面的会议进行反复讨论。程序先后次序有时候因事并行，有时候重复检讨，目的是让各项工作能顺利进行。另一个展览筹划需要考虑的问题是，分辨展览性质和属性。展览时间长短、规模大小、是属于学术研究展、还是教育为主的展览，或是国际交流事项等等。展览最忌临时性与不确定性，会影响展览主办方信誉，也就是展览真实性的呈现。

艺术展览的进行，还需要媒体的宣导，媒体的内涵在于大众知的诉求，如何在展览过程中，分阶段、分信息、分类型，以适应各个媒体的特性，而能顺利报道展览活动，也是策展人必须适时提供的资讯，具有展览的新闻性与新鲜感，有深度、有趣味的特征，媒体较为容易提供给大众。若与媒体共同主办某一展览，其新闻发布与提供，则有另行处理的规则。当前，微信、QQ、视音频等现代网络传播媒介与艺术展览紧密结合，促使艺术展览传播呈现数字化、交互性、個性化、无边界、综合性等特点，摆脱了时空限制和传统媒体的制约，使受众者更广、互动性更强、信息量更大，充分体现了艺术展览与社会需求、市场经济的有机结合，有力地推动了现代艺术展览的日益丰富繁荣。

四、展览成效评量

总结艺术展览得失与经验的主要方式是对展览的评估。艺术展览评量是根据展览目的、原则、意义与政策而设，是艺术展览真实性考验的策略，Screven在1986年曾说“评量是一个工具，它提供规划展览时所需做的决策资讯。”评量的进行，是即时的，也是预测和检讨的，例如事先的规划预估、展示前的设计、现场环境的观察、展览时的现场与观众反应，或者是完成展览的成效，都不能有延迟的情况，否则臆测性的评量，只是个概念，而非科学性的客观呈现。

展览的成效评量是展览不可或缺的关键环节，但应如何进行，并不是件容易的事。首先要设立一套客观条件或标准，展览的目的是什么，是否有教育性的设计，这是评量的重心。然后才以展览品质与观众反应，作为评量的依据。其次是展览自身的评量，包括展品、观众、教育、环境、趣味性活动、学术深度、影响层面、文化产业等逐一检视。展览评量主要分为以下八个方面：一是策展人与策展团队的素养与计划；二是预算是否适当，与其展出规模是否成正比；三是观众是否满意，参观人次是否踊跃；四是展览的教育目的是否达到展前评估，以引起大众的学习；五是媒体宣导是否成功，以扩大展览的影响力；六是有无学术价值，其深度是否适合各阶层观众；七是有无配合推广活动，成绩如何；八是文化衍生是否新鲜持续，以打开文化消费机制，增强展馆信誉。

总之，艺术展览是公开向社会展现的活动，它必须有其目的与情思的宣导，或者有特殊的行为与特征，否则展览将失去意义，沦为活动的形式而已。展览的真实性则是艺术展览信誉建设的关键要素。基于公共服务的艺术展览本质上是公益性质的，也是非营利性的，旨在建立繁荣发展公共文化的教育机制，更以教育为目标，其社会服务与价值指标代表着公共文化服务发展的水平。

参考文献：

1.黄光男.博物馆新视觉[M].文化艺术出版社，2011

2.肖会、王俊涛、耿志宏.展示设计艺术[M].中国铁道出版社，2016

3.曾耀农.艺术与传播[M].清华大学出版社，2007

4.周志聪.艺术展览的策划与实施[J].公共艺术，2012（6）

（作者单位：台湾艺术大学）