且看世间百态

王林

如果要在中国当代艺术中寻一位厚积薄发、恣意而为的雕塑家，恐怕非李占洋莫属。在我的印象中，他是唯一在鲁美、中美和川美三大美院研习过雕塑并有最多作品创作的人。

从做《丽都》开始，李占洋对场景雕塑就有相当的兴趣。中国场景雕塑最典型的作品是川美师生参予的《收租院》。从《收租院》到《丽都》，乃是从苦难到奢靡、从争斗到娱乐、从革命到消费的历史经历。李占洋对中国社会生活的变化是非常敏感的。不论是消费场所还是街道景观，不论是历史故实还是闺阁隐私，不论是典礼仪式还是赌桌牌局，他总能以喜剧性夸张和粗俗化的处理，通过反应生活来反省生活。

李占洋懂得戏剧性的陌生化处理，善于把世俗生活中各种文化姿态与文化资源加以转换。其造型因戏拟与拼贴而显得异样而别致，色彩因夸张而显得戏谑又生动。作品图式的选择从美术史出发，具有社会问题的突出针对性。他是处理性与性别关系的高手，采用与众不同的独特方式，轻而易举以艳俗取代崇高，以日常取代宏伟。在挪用手法中表现出双重的否定性：一是主流雕塑的虚伪与空洞；二是流行文化的矫饰与荒唐。

李占洋作品表达出今天中国人不可遏止的种种欲望，或潜藏于内心，或嚣张于市井。艺术家对欲望本身并不加以否定，他在直面欲望的同时，有意运用充满矛盾、暴露问题的雕塑语言来塑造对象。在充分理解通俗文化的同时，对传统雕塑种种形式加以改造、重組，使他的作品呈现出非同凡响的艺术观念和语言特征。 反讽是当代艺术的语言智慧，用反差造成错位，由错位中断惯性，但并非单向度地走向平面化，而是在中国人生存经验的混现代意义冲突中，和文化语境、和美术史上下文发生撞击和穿越，从而激发与激活视觉观看方式及思想方法。

就李占洋而言，艺术对生活的嘲讽与反拔，正是从观众窃笑、诡笑、嬉笑、嘲笑、苦笑等等这些想笑而又不能爆笑的时候开始。