品味艺术?感受生命

刘玉

在我还是一个小女孩时，我有一个梦想：那就是用我的画笔画出世界上最美的画！这个美丽的梦想一直装点着我的童年。当我渐渐长大了，迈入艺术殿堂时，我在一幅幅美丽巧妙的图画中认识了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、毕加索、梵高这些大师，是他们带着我领略了艺术中的真谛。

当打开《每周一读》这本书时，我的目光停留在书后的图片上——拉斐尔的《雅典学派》，这是我最喜欢的一幅作品。

这是一组壁画组画，而《雅典学派》被公认为拉斐尔最辉煌的作品。拉斐尔在《雅典学派》中，以极大的热情和丰富的想象力，将其所崇敬的古希腊以来不同时代、不同地域和不同学派的学者云集于画面中。如此“严重的”时代错位，难道是拉斐尔不学无术吗？不是。它恰恰说明了这位跻身“文艺复兴三杰”的伟大画家的杰出之处。五百年前的拉斐尔自然不会像一位资深的历史学家那样来看待这些问题，但是他以一个艺术家的敏感和激情，却真正实现了古希腊、古罗马和当时的西方世界之间文化上的一脉相承，他在作品里所犯的时空错位症便是明证。

在他眼里，雅典学派既属于当时的希腊，也属于后来的罗马，还属于更后来的西方。只要我们仔细地检查一下整幅墙面便会发现，他还把自己的肖像也嵌入画面最左边的人群当中。

《雅典学派》人物的性格描绘异常明确。柏拉图与亚里士多德之所以成为这一个集会精神上的中心，不仅由于他们在构图上占据着中心地位，同时还导源于贯穿在形象上的崇高的品质。也像我们可以从这两个人物的脸孔上感觉到伟大思想的形迹一样，在他们的仪表上，在步伐上，确实洋溢着卓然不凡的气概。这是壁画上最完美的形象。

《雅典学派》凝聚了拉斐尔的创作激情和过人才智，唱出的是人类理性的赞歌。它歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美的是人类生机勃勃、壮丽辉煌的创造之光。

这幅作品阐述的不正是我们美术课堂中所要追求的吗？

在我成为了一名小学美术老师后，带着儿时的梦想，我也带着孩子们在艺术殿堂中尽情的遨翔。记得有一次，我批作业时，看到了这样一幅作品。

如果非要用像与不像、真不真实来评判这幅作品，它不一定能得高分，但是如果拿想象力、创作力作标准，这绝对是一幅佳作。这个小朋友梦想中的树有着蓝灰色的树干、五颜六色的树叶，有红的、绿的、蓝的、紫的，甚至还有白的。这也许是他根据阳光照在树叶上的光线效果自己想象出的，这棵孩子梦想中的树，让他感到快乐，他的世界应该是个多彩的世界吧。作为一名老师，我们是没有权力去折断孩子想象的翅膀的！

曾经有人说过：艺术来源于生活。

记得，我曾经像一位导游带领同学们欣赏了《对马团花》《对候团花》《榴开百子》等我国著名古代的艺术团花和现代的艺术团花。“哇！太漂亮了！”学生们发出了惊奇的感叹“老师，我也想剪这样的团花！”同学们都谈了自己的欣赏感受。紧接着折纸与剪纸很快被同学们学会了。同学们剪团花的过程中我巡视、指导并纠正着每一位需要帮助的学生。学生们相互交流着、探讨着，自己在探索与发现中研究着新的多样的折法与剪法。不一会儿功夫，带有柳叶纹、月牙纹、羽毛纹，还有桃子的、玩具的等。一件件大大小小、五颜六色的团花在同学们的手中诞生了，学生们都特别地高兴。在欣赏的同时，孩子们所表现出来的激动心情是我没预料到的，但也正是他们感动着我，这么小的孩子，他们的眼中能分辨出美和丑，他们能够体会艺术的魅力，这是多么难能可贵的！在他们的笑容中，我感受到艺术是人类情感和精神生活的创造型表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过艺术与自己情感生活相互连接。

美国女画家莱斯丽·斯弗在谈及学校艺术教育时说过：“希望能给孩子创造一个不同艺术和文化的氛围，让他们尝试不同的绘画（艺术）表现方法。”

我不是詩人，不能用漂亮的语言来歌颂我的职业；我不是学者，不能用深远的思想来思考我的价值；我不是歌手，不能用动听的歌喉来歌咏我的岗位，然而，我是一名普通而平凡的教师。在那个充满梦想的年龄里，我选择了这条绚丽多彩的道路，我也会带着孩子们挥舞想象的翅膀，让学生们幼小而纯朴的心灵自然沉浸在教学艺术下的人性之中，在体验中学习，在学习中品味艺术、感受生命！