艺海无涯 学无止境

黄璜

〔摘 要〕学习京剧流派剧目的要领及体会，把握人物基调的重要性。

〔关键词〕梅派 筱派 基调 表演 《贵妃醉酒》 《宋江杀惜》

2016年，在湖南省文化厅的关心重视下，“百人计划”正式启动，我被选送赴中国戏曲学院深造学习。

来到学校以后，跟京剧系主任舒桐、年金鹏二位老师进行了简单的沟通，他们根据我本人的专业条件以及多年来的实际演出情况，给我安排了非常好的老师，一个是著名梅派教育家王志怡，跟她学《贵妃醉酒》；另一个是著名花旦表演艺术家赵乃华老师，跟她学《宋江杀惜》，这两出戏都是我一直未学，且又非常向往的剧目。从我毕业到现在，十几年的演出实践里，我主工青衣、花衫、花旦，演过不少梅派（梅兰芳）、筱派（筱翠花）剧目，而作为梅派代表剧目之一的《贵妃醉酒》却一直未敢触碰，原因有两点：一是梅兰芳大师曾经对其子梅葆玖说过一句话，就是不到四十岁，不要碰这个戏，在今天的理解下，我认为就是这出戏看的不是技法，不是单一看演员的基本功如何，在一定的程度上，看的是演员舞台上的内在与火候，加上如果没有一个好的师承，即便学了、演了，那也不过是皮毛之术；二是演员自身的外形条件是否跟杨贵妃这个人物符合，梅大师在舞台上呈现的杨贵妃雍容华贵，体态丰腴，尤其是戴上凤冠后的珠圆玉润，气质非一般人能及，我以前一直偏瘦，就连唱《大登殿》这样的凤冠戏都很吃亏，所以这么多年来都没敢去学去演。随着年纪增长，加上比过去发福了许多，对这出戏的渴求之心慢慢萌生了，王志怡老师教的这出戏非常规矩大气，京剧界如李胜素、董圆圆、胡文阁等等这些名家的《贵妃醉酒》都是王老师教授的，我跟王老师早在二十多年前就相识，这期间也多次向她请教问艺，但像这么系统规范专心地单学一个戏还是头一次。来到课堂上，王老师对唱念的要求非常严格，每一个音符，每一个气口都必须规矩准确。上场前的一声“摆驾”要念得清脆、甜亮，要有身份感。随着音乐上场的第一个亮相必须光彩照人，悦目赏心，“海岛冰轮”这一段借助扇子的使用，首先要把杨贵妃娇媚的迷人劲儿表现出来，每个指、每个眼神必须精准到位。在得知皇上驾转西宫，表现她的怒气时要含蓄内敛，表现专横跋扈更不能真实体现，王老师告诉我，娘娘这样的身份，无需大动干戈，就足以让下人战战兢兢了！再到第二场上来，表演更加繁重，贵妃的醉，贵妃的媚，贵妃的贵，要很巧妙地交叉表现，舞台上呈现给观众的是一个变形的、夸张的、唯美的、艺术化的人物形象。此剧梅兰芳大师倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀以致一生久演不衰，不愧为梅派之代表，国粹之经典！课堂上，81岁高龄，膝盖有伤，腿脚不是很灵便的她，一点一点地给我们细抠，很多地方还亲自给我们示范，她这样不惜身体劳乏，不惜唇弊舌焦的敬业精神实在令人敬佩、叹服！

《宋江杀惜》这出戏是全本《乌龙院》的一折，也是筱派代表剧目之一，我在剧团这些年根据自身条件加上单位的培养，演出了如《战宛城》《武松》《翠屏山》等筱派戏，而作为《水浒传》里，潘金莲、潘巧云、阎惜娇这三个人物，我也就只差一个阎惜娇没有学了，所以这次能够学习此剧，将弥补我这个人物角色的空缺。筱翠花作为与京剧四大名旦并驾齐驱的花旦表演艺术大师，在其上演剧目及表演风格上有着鲜明的不同之处，其中即以“跷功”最为著名，在中国的戏曲舞台上，为了塑造小脚女人形象，京剧中的旦角（大多为男旦）都需要练就“跷功”本领。但是这双“跷功鞋”并非那么容易穿上，必须经过严格的训练和痛苦的磨练。踩跷的时候，根据跷鞋斜度推测，几乎是脚尖朝下插在跷内，然后用绑带把脚背同木芯牢牢扎死，如同芭蕾舞一般，所以，“跷功”又有京剧里的芭蕾之称。我从2005年开始练习踩跷，一开始是“站跷”，即站在一块砖头大小的方台上，双腿绷直不能弯曲，目视前方挺胸而立，从最初的五分钟到十分钟，再从二十分钟到更长的时间，然后才是走脚步、跑圆场，在这期间，从疼痛到麻木，由通红到淤紫，我的脚指甲不知道翻了多少回，也终于功夫不负有心人，我在2006年我省的第四届十九和弦青年戏曲演员电视大赛上以《战宛城》（饰演邹氏）一折獲得金奖并获“十佳演员”称号。教我《杀惜》的赵乃华老师戏路很广，嗓音高亢嘹亮，表演细腻传神，其扮演的阎惜娇深得专业人士的认可和广大观众的赞扬，有“南有赵晓岚，北有赵乃华”之誉，赵老师对这出戏念白的处理恰到好处，让我对以往花旦这一行又有了一个新的认识与理解，就拿上场前的一句“来了”来说，她不允许我们过分拉长，阎惜娇本身是个年轻的姑娘，听说自己心爱的人来了，内心是欢快的，急切的，一声“来了”应该干净利索，而不是拉警报一样告诉观众她要上场了，现在的很多演员为了卖弄嗓音，获取那点廉价的掌声，不分人物，不分时间地狂呼呐喊，完全脱离了规定的情境，这绝对是不对的。这出戏在阎惜娇逼宋江写休书的表演上也要分好几个层次，阎惜娇拿到宋江私通梁山的把柄后，内心的表现是信心十足，语调悠缓，虽然语气咄咄逼人，却表现得不紧不慢，这样才能衬托宋江的焦躁和不安，形成一个鲜明的对比，以致后面宋江被逼无奈，最终才拿刀杀了阎惜娇，这每一步的递进是逐渐加强的，念白和表演的收与放就像呼吸一样是有轻重缓急的，而很多演员一上来就表现得凶悍、泼辣，没有层次，让观众看了觉得特别浅，一点都不高级。赵老师告诉我，演这一类的戏，动作多一下少一下都没有关系，关键是对于人物基调的把握是否准确才是最重要的，如果基调不对，那么一出戏脱离人物，南辕北辙，等于白演！

毕业以后这十几年，为了多学点剧目，我都是自费到北京、天津等地找老师学习，但是由于时间有限、经济有限，来去匆匆、深感无奈……这次有了这么好的机会，我岂能轻易放过？所以除了学校安排的两轨剧目，我通过私人关系，跟我从前的老校长——著名花旦教育家张逸娟教授学习了《拾玉镯》，还在张派刘岿然老师的课堂做旁听生，最开心的是，我还跟随我的筱派开蒙老师王璐大哥学习《乌龙院·坐楼》一折，这样一来我又多了一出大戏，王璐原是风雷京剧团的演员，是赵乃华老师的师弟，都是出自筱派名家吴绛秋先生的门下，所以这出《乌龙院》我虽然是跟两位老师学习的，但是在表演风格上完全是统一的！由于多了这么几出戏，在这次进修班所有同学当中，我的课程是最满的，通常都是周日备周一的课，周一备周二的课，周二备周三……总之除了周五周六可以休息一下，其余时间丝毫不敢怠慢！因为我内心一直在告诫自己，这样的学习机会实属不易，不可辜负老师对我的教诲，更不可辜负单位以及厅里对我的培养，艺海无涯，唯诚勤可渡之！

时间过得飞快，转眼就到了第二学期，再来到学校，我把课程安排得更紧了，但是这一次，我有了更明确的目标，那就是全心全意地扎根在梅派艺术的领域里，除了继续跟随王志怡老师学习梅派名剧《宇宙锋》《西施》以外，还跟梅葆玖嫡传弟子张晶、尚伟二位老师分别学习《太真外传》和《凤还巢》，两位老师对我也是爱护有加，格外关心，课堂上经常单独给我加工，唱腔上亲自给我示范，身段不合适的地方让我反复走出来，直到老师满意为止……通过几个月的学习，我再次深深地感受到了梅派艺术的美轮美奂、博大精深，不愧为世界三大艺术体系之一！

有一天，我突然问自己一个问题，我从事这一行几十年，对它如此痴迷，这样不离不弃，到底为了什么？我觉得，除了爱它、享受它舞台上带给我的那份愉悦，更重要的是它承载了亲人、朋友以及老师寄予我的期望！我之前建了一个微信群，得空的时候就在里面教全国各地年轻的京剧爱好者唱京剧，普及一些京剧的知识。我是这么想，如果我能为这个行业多输送、多培养几个懂戏的观众，如果能让更多的年轻人喜欢京剧，那也算是我为这个行业尽的一份绵薄之力吧！京剧它是个晚熟产品，作为专业演员，二十来岁看个样貌，三十来岁攒个经验，真正看火候是四十往上走。而如今的我，即将步入不惑之年，是该给自己一个交代的时候了，于是我萌生了拜师的念头，我诚恳地向王志怡老师提出了我的想法……2017年3月25日，京剧界、教育界、社会各界人士以及我中心领导包括中层干部，在北京前门的泰丰楼一起见证了我的拜师仪式，从那天起，我也成为了湖南首位梅派弟子、梅派第三代传人！