文化策略视角下的抽象表现主义探究

摘 要：文化传播在当今全球化浪潮中就改变着国家关系间的权力分配格局，美国居于全球主导地位，抽象表现主义绘画标志着美国的文化视觉艺术开始走向成熟与独立，二战前后，欧洲先锋艺术重新注入美国本土艺术新的血脉。罗斯福新政的复兴计划，美国政府下属机构“联邦艺术计划署”的资助青年艺术家们，如戈尔基、波洛克、德库宁等人就已经开始了对欧洲现代派艺术的探索。抽象表现主义产生巨大的国际影响，他们成功地将欧洲法国为中心的现代艺术转化为美国的当代艺术形式，成为二战后西方现代主义艺术发展的顶峰。美国画家的威廉德库宁就是这种风格的杰出代表。他创造了抽象表现绘画以一种非凡的动势和力量享誉世界，可以说德库宁留下行动绘画原始概念的最杰出范例。虚心学习、认真研究的态度来分析美国的文化艺术战略的成功经验，是一个对我国文化艺术发展有重要意义的课题。

关键词：文化策略 抽象表现 美国式的绘画艺术 德库宁 借鉴

第一章 文化策略与艺术发展的关系

第一节 文化策略对艺术发展的重要性

古今中外，国家层面上文化发展策略的对本民族文化艺术繁荣发展所起到的的重要推动作用案例不胜枚举，比如英国查理二世热崇的肖像画，法国17世纪路易十四大力提倡的古典主义绘画和18世纪路易十五支持的洛可可艺术风格等等，再如中国唐至五代及两宋，帝王对艺术的喜爱一定程度上主宰并繁荣了当时的文化艺术，创造东西方集权时期文化艺术的巅峰。影响至今。这些都是专制时代特定产物，帝王对艺术品位的喜好左右着一个国家或民族文化艺术的发展。进入19世纪末到20世纪初，工业革命极大的推动社会的进步，国与国之间的文化艺术的频繁交往是历史上任何一个历史时期无法比拟，作为艺术创作的主体艺术家来说，个体的命运离不开所处的时代背景、民族文化和精神内涵，一个地区乃至一个民族或国家整体发展与个体生命休戚相关，国家强盛，生命个体的价值能得到最大程度的升华。

20世纪上半期开始到如今，美国就是有着这样一种文化强势的国家。它依凭两次世界大战的参与而从中获益并成为较为发达成熟的国家体系，加上富有时间经验积累的优惠移民政策，吸纳欧亚优秀科学文化艺术人才，二战后拥有强大的经济力和科技力，有着雄厚的资本对外进行具有巨大辐射性和渗透性的文化扩张活动。可以说，如何从国家战略角度把本国的经济和文化多重方面进行有效的统一行径是该国对外战略思想的的首要特征。

正如弗兰克-宁柯维奇（美国著名政治历史学家）所说：“毫无例外，把文化因素考虑为美国处理外交的重要组成部分是美国几乎所有重要的政治家的政治考量。”的确，美国的文化艺术策略成功实施非常明显的影响着政治家这些决策者对内对方的施政理念。

美国均在全球居于主导地位，出现在本土的抽象表现主义艺术也成为与此相关联的高级文化的一种表现。作为美国自由与力量的象征被得以广泛认可，与此同时美国国家政府机构国务院、中央情报局及其他政府部门便着手组织范围广泛的国际展览，作为美国文化外交的组成部分，输送欧洲，影响世界。

第二节 文化策略的初步形成（特殊历史环境促成）

17 世紀之后，特殊的建国经历使得新的美利坚民族在文化价值观内核里特别强调以个人主义为中心。尊重个体人权、个人平等、个人自由的。这在宪法里有明确体现。因而美国联邦政府不会过多干预文化事业的发展，关于文化行政法规，可以在宪法第一修正案看到：人民的言论和出版自由不受法律过多制约，有充分的自由。美国联邦政府及地方行政部门逐渐形成这样一个执政历史传统。

随着时间的推移，特定的历史条件会改变美国国家政府对文化发展的态度。比如举办万国博览会，即是展示美国第二次工业革命的成果，同时又是对外宣传美利坚民族文化艺术的重要窗口。"从1983年芝加哥万国博览会到1915年的洛杉机万国博览会'美国文化'或者说'美洲文化'正在形成，且逐渐具有自己的艺术性格。"

1917年，时任总统威尔逊设立了公共信息委员会专门负责对外文化宣传和输出。1936年召开 “泛美维护和平大会”，大会的议题中就有关于强调美洲国家之间的文化交流和话语权的支配等问题。会议还制定《促进美洲国家文化关系公约》。公约一经签订，意味着美国对外关系上新文化策略的制定有了明确的内容和目标实行。在这个基础上1938 年，美国联邦政府机构设立了“文化关系处”， 该处隶属国务院 从而使在美国政府职能上充分体现美国文化政策意图。

二战期间，1942年著名学者——耶鲁大学历史学家特纳在联邦政府的强烈要求下，提交了一份政策纲要备忘录，备忘录的核心内容是关于战后美国文化工作。他提出政府机构应重视文化传播的重要功能作用，他认为联邦政府在实施的政治、经济、外交政策的基础上必须考虑文化政策的推动影响力。符合国家利益需要，为打赢这场残酷的战争，美国政府理所当然的赞同特纳的主张。该方针政策的提出和完善美国文化艺术策略指明了方向，也标志着美国战后文化政策从“自由主义”的传统走向强权政治过渡。

1913年在纽约第69兵团的军械库展览，使美国人第一次感受到来及欧洲大陆现代艺术思潮的强烈冲击，这个事件可以作为美国先锋艺术觉醒而永载史册。

这张珍贵的档案照片展现了1913年纽约军械库展H区的现代艺术品陈列

自19世纪中晚期以来，随着经济实力的快速增长美国联邦政府或地方州政府建立的许多博物馆 ，博物馆或艺术机构的设立都可以说是美利坚民族国家性文化意愿的表达。

1929年经济危机以来的大萧条时代，联邦政府实施最成功的国家文化策略具体体现在罗斯福新政。新政在经济大萧条中一系列颁布和实施的关于艺术家的救助方法，无意中迫使年轻的艺术家恰似形成一个命运共同体。解决了艺术家的基本生存条件后，艺术家们有着充分的时间进行艺术思考和创作。对于来自欧洲的现代主义思潮的学习和消化所遭受的阻力就小多了。这种力量的变化又是催生欧洲现代艺术在美国发展的动力。

1946年，《富布赖特法案》（《79-584号公共法修正案》）首次以立法形式为美国的国际文化活动提供法律保障。1948年美国国会通过《史密斯-蒙德特法案》进一步明确美国文化国家交流的任务和宗旨，正式成为美国国家文化策略。

从20 世纪40年代中期伊始，美国州政府已经开始将艺术当作美国政治和经济的软宣传手段，所以开始了面向欧洲和美洲南大陆展览项目。这些展览普遍通过艺术手法呈现一个正面积极的美国形象。美国年轻一代艺术家群体在两次大战期间经历和欧洲先锋艺术潮流强烈碰撞，大胆实践，反复探索，开拓进取的美国富有革新的新精神面貌，形成新的绘画派别“抽象表现主义”回顾这段历程，上个世纪四五十年代的抽象表现主义绘画是美国艺术在世界美术史上占有重要地位标志。

第二章 美国式的绘画艺术的形成

第一节 欧洲现代主义对美国本土艺术的冲击

第二次工业革命同时在欧洲和北美大陆展开，科学技术的繁榮使美国的整体经济实力得到极大增强，美国政府逐渐改变了原来保守的孤立主义政策而对外扩张影响。开放性和外向型是这个美利坚民族社会的新特点，美国吸纳优秀人才的政策较短时间内弥补与传统欧洲文化的差距，美国宽松的移民政策也造就美利坚民族多元文化特点。

从19世纪末到20世纪前20年是西方现代艺术思潮风起云涌，剧烈变化重要时期。在这种思潮的影响下，抽象主义、表现主义和超现实主义是在欧洲艺术界重要艺术样式。西方现代艺术核心潮流。简而言之，形式主义的追求终极目标仍然是抽象艺术。

20世纪初的立体主义绘画彻底打开了艺术的表现本质和艺术理念。开启了一个时代，绘画空间从此由有形象的虚拟建构慢慢滑向无形象的抽象表达。意大利的未来派和俄罗斯的构成主义以及至上主义也是沿着这个趋势对美国抽象表现主义绘画产生有着巨大影响。

1907年德国的表现主义社团“桥社”和1909年的“青骑士社” 这些表现主义社团无一不是继承了凡高艺术衣钵。西方现代艺术史上第一幅抽象绘画就是由青骑士社的领袖俄国人康定斯基创作的。

康定斯基1913年创作的《构成第七号》

超现实主义和抽象艺术深刻的影响着美国年轻艺术家，这是抽象表现主义绘画理念的重要源头。也就是说，战后美国本土艺术第一次主导西方绘画主流的抽象表现主义的根来自欧洲。是在以欧洲大陆为代表的西方现代主义艺术的发展谱系上逐渐演变过来的。只不过带有强烈的美国派色彩。

第二节 抽象表现主义的诞生

美国的文化的根源自欧洲。美国抽象表现绘画的渊源自然离不开欧洲大陆的抽象绘画，其鼻祖是俄国人康定斯基（WassilyKandinsky）。1919年，德国的评论家以抽象表现主义这个词汇来概括康定斯基早期抽象绘画作品。到了1929 年，美国纽约现代艺术馆负责人的阿尔弗里德·巴尔在一次推广欧洲前卫艺术的时候沿用这个词并向美国人介绍了康定斯基的绘画。

为躲避欧洲战争，20世纪三四十年代一大批欧洲著名现代艺术家，诸如杜尚、米罗、达利、夏加尔、阿尔普、康定、斯基克利以及蒙德里安等现代艺术大家都先后来到了美国，与此同时许多欧洲优秀评论家、经纪人和收藏家也陆陆续续的定居美国。先进的欧洲前卫艺术思想和代表现代主义艺术潮流的抽象主义、表现主义和超现实主义绘画风格势必强烈的与美国本土传统艺术发生碰撞，对美国抽象表现主义的诞生和发展产生不可估量的作用。

前来美国如德国人约瑟夫·阿尔伯斯和霍夫曼，他们同当时欧洲占据艺术主导地位的法国巴黎画派有紧密的联系。他们在纽约市内或在纽约附近定居办学或传播欧洲前卫艺术风格。著名的超现实主义的奠基人、主要理论家和精神领袖安德烈·布雷东也来到美国，该派代表画家如马克斯·恩斯特、罗伯托·马塔、安德烈·马宋，达利也来美国。他们一起与二战前就已经在美国纽约扎根的前辈达达主义者杜尚和毕卡比亚一起宣扬欧洲先锋艺术和超现实主义精神理念。所有这些为美国本土艺术和前卫思想重新注入新的血脉。

纽约的年轻艺术家们第一次感受到自己身处欧洲前卫艺术大家庭，不偏安于一隅。在学习欧洲的立体主义的手法和如何组织画面结构，大约在1936年前后，在美国政府下属机构“联邦艺术计划署”的资助下进行的美国的一些青年艺术家戈尔基、波洛克、德库宁等人就已经开始了对立体主义的探索。在此基础上强调超现实主义的无意识动作的重要性。最常采用的方法是自动主义，而最早使用这种手法的美国画家是罗伯特-马塔，早在战争爆发前的1937年他就对这种手法进行尝试。因此罗伯特-马塔自是美国抽象表现绘画与欧洲现代绘画之间起嫁接和桥梁作用。

戈尔基、德库宁、波洛克和戈特利布等人都认识了这一超现实主义“自动主义”手法的作用，通过大量实践将内心的潜意识在画面的表现得淋漓尽致，美利坚民族强调的自由、放松特点强化了创造力的新爆发。同时，这也对美国前卫艺术产生了巨大的影响。第二次世界大战的1940年到1941年间，欧洲超现实主义思想和创作手法便成为美国艺术家走上历史舞台的重要力量。

1942年，本世纪艺术画廊由美国人佩吉·古根海姆创建，欧洲超现实主义者和构成主义艺术家在美国展馆再一次受到隆重推介，这些举动奠定了二战后美国文化觉醒的基础。该馆立即成为先锋艺术的中心。

被誉为美国抽象表现主义教父的批评家格林伯格就认为：抽象表现主义最重要的实践段是1947年到1948年间，整个画派异军突起。波洛克创作了第一幅“滴洒”绘画（drip painting），动作派也是1947年，同年，斯蒂尔展出了最早的用大色域手法创作的作品色域派。动作派和色域派以全新的极端面貌已经出现了。1951年在纽约现代艺术博物馆举办的确“美国的抽象绘画和雕塑”展览，标志着抽象表现主义获得了美国国家官方的认可。由此在有着美国联邦政府扶持的背景下，一系列的美国抽象绘画在二战结束后到五十年代陆陆续续展览，对欧洲艺术产生重要极大震动。

第三节 抽象表现主义艺术家的群体力量

美国抽象表现主义的形成与几位先驱者的努力密不可分。杜尚、莫霍利- 纳吉、奥尚方、阿尔伯斯和霍夫曼等人。杜尚1915年到达纽约后组织达达活动，1920年创建了无名艺术家协会。他的反社会意识、怀疑现有的一切美学观念、无休止地创新绘画形式给抽象表现主义画家以很大的启示：他的艺术观念和精神催化了美国现代艺术的发展。

阿尔伯斯亦是位包豪斯思想的传播者。他1933年到美国后，训练了一大批艺术家、建筑师和设计者。他的观点影响了美国几代艺术家，包括抽象表现主义画家。奥尚方是一位纯粹主义画家。他的创作采用抽象的形式和立体主义的结构法， 1939年到美国后，他用这种绘画方法传授画艺，对色域画派影响较大。

对美国抽象表现主义画家产生最直接影响的重要人物是霍夫曼，被称为“抽象表现主义之父”。他创作的《春》，就是用颜色滴洒在画面上完成的，这一方法后来为波洛克所完善。霍夫曼后期的作品變化多端，手法均为抽象。

年轻的纽约艺术家群体对抽象表现艺术的产生起着不可估量的作用。他们的艺术创作活动，同欧美前卫思想都有密切联系，如戈尔基。他于1920年来到美国，是个独具戏剧般形象的人物，成为纽约画派最重要的人物之一。安德烈·布雷东，很欣赏他那激动的线条和强烈的个人色彩感。他对当代的几位艺术家，如杰克逊·波洛克和威廉·德·孔宁的影响相当大。实际上，真正能抓住人们的注意力并有最佳力作的是波洛克. 早期抽象表现主义分为两支， 波洛克是前支的代表人物。批评家哈罗德·罗森伯格曾把这一流派称为行动派绘画。

美国艺术家最终在表现与抽象之间构建起他们的艺术世界，潜意识世界深邃浩渺的原发冲动，借助于现代主义对媒介和形式语言本身的回归，而以抽象的自发性的形式，达到个体生命活力的赋形，这与欧洲传统的源于社会鸟托邦的抽象艺术截然不同，人们一致认为20 世纪50 年代被抽象表现主义绘画所统治，但是美国仍是各种风格和倾向的竞技场，在形式创新和关于抽象特质的激烈论战中，美国艺术逐渐被椎上国际领袖地位，波洛克等人成为美国特色绘画的代表，井向世界证明了美国绘画令人信服的力量。抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画技术，采用超现实主义即兴手法，发掘潜意识和自发心理力量，摆脱习惯性的逻辑思维束缚。他们坚信作品可以唤醒人类心灵中的与所有生命事物关联的感觉。

从欧洲的超现实主义到美国的抽象表现主义，既是延续，又是转折和突破，自我解放的诉求，在战后美国需要得到更为强悍和狂放的表达。抽象表现主20世纪四五十年代晚些时候，纽约取代巴黎，从这点上讲，抽象表现主义绘画是美国战前与战后美国社会层面的精神化的缩影，是美国式的艺术经典体现，抽象表现主义成为美国象征，代表着美国文化的崛起。

第四节 德库宁与抽象表现主义运动

“Willem De Kooning”德库宁艺术影响了整整美国两代画家。是抽象表现主义旗帜性代表人物。在美国现代艺术史上不可或缺的艺术大师。

德库宁1904年生于荷兰鹿特丹，青少年时期在当地的一个商业美术和装饰公司当学徒并从事商业广告工作并掌握了荷兰“风格派”的创作原则。1926年偷渡到美国当房屋油漆工。1934年起，他开始画抽象作品。1935年曾为联邦艺术计划署服务。1948年，他在伊根画廊举办首次个人画展，从此声名鹊起。

大萧条时期1933年，受雇于公共工程艺术计划和联邦艺术计划。在联邦政府的扶持下，摆脱了基本的生存条件，1935年德库宁由业余画家成为专注于艺术探索的职业艺术家。他对毕加索最为推崇，同时受波洛克的影响，德库宁改变了早期写实的手法，用混杂立体主义表现手法的抽象形式作人物画。佳作频出，多次参加重大展览并获奖。

1951 年，他参加了纽约现代艺术博物馆举办的“美国抽象绘画和雕塑展览会”。此后一段时期，他又恢复了年轻时代的具象绘画手法，其作品具有强烈的表现主义风格。画面以粗鲁的形象和强烈的笔触闻名于世。1946到1950年，德·库宁完成了一系列黑白绘画，它们在抽象表现主义绘画史上占有重要的地位。代表作品有《奥列斯特》、《城市广场》、《阁楼》、《发掘》等。

德库宁的代表作是他的女人系列画。他或将女人作为性的象征，或将女人看成是吸血鬼，他曾说：有时女人使我兴奋，我在女人系列中表现出那种愤怒。50年代，他的影响处于巅峰状态，其作品《妇女1号》（如图） 中的人物，方面是受到骆驼牌香烟上的妇女的启发，同时，也是作为一个生育能力的符号，是带有讽刺意味的古代母神雕像的翻版。他反复挑选性感女人作为描绘对象，1954年，他完成了《玛丽莲·梦露》。德库宁将女性形象置身于拥挤的背景空间中，以粗重猛烈而又灵活的笔触：表现她们，笔触几乎成为他的艺术主题。

整个50年代和60年代早期，德库宁是抽象表现主义艺术家中被模仿得最厉害的一位。全国各地的画室和教室里，画家们都在向画布泼洒厚重的液体颜料。

1965年，他的油画代表作之一《女人∨》当时以惊人的天价85万美元的价格被澳大利亚国家画廊收购了。他的一生似乎游戈于在抽象绘画和具象绘画之间。

七十年代，他画中的女人似乎已完全融化于背景之中，笔触富有纵欲感，画面结构模糊不清。这一时期的作品被人认为是融化了的德库宁。上个世纪八十年代，美国匹茨堡A.W梅隆国际奖授他终身成就奖。1997年3月19日，德库宁以94岁高龄仙逝于美国纽约东汉普顿。

德库宁作为欧洲荷兰裔移民到美国（严格意义上是偷渡，1962年才正式成为美国公民，那个时间点新的艺术革命形式波普艺术已悄然崛起），这也正反映了美国联邦政府宽松的移民政策，吸纳外籍优秀人才进入到北美大陆，形成美国多元多族裔多民族文化的“大熔炉”，德库宁艺术上的杰出成就和个体生命最大价值的体现无不彰显美国文化的宽容，是美利坚民族移民政策最成功典范之一。

第三章 文化策略对抽象表现主义绘画发展影响

第一节 美国文化策略对现代艺术发展的推动作用

美国宪法一直弘扬独自自主的自由主义精神，地域性州政府形成的联邦制国家不可能像欧洲大陆如法德国家，尤其是法兰西民族那样采取中央集权制国家，法国的中央政府及下属文化部对本民族的文化艺术的发展具有鲜明的指导权，通过制定一些列的方针政策来引导国家文化的发展方向。美国恰恰相反，没有文化管理部门，联邦政府采取自由主义立场，对民族文化的发展不干涉。地方州政府和联邦政府只是知道相应的法律法规来保证文化事业发展。从对对文化事业的自由发展到国家层面上的一定干预是经历一段漫长的历史时期。

二十世纪三零年代经济大萧条的时期使整个国家发生了巨大的变化，艺术家生活和创作尤为艰难。很多艺术家都只好从联邦政府那里寻求经济支持。政府建立了很多项目来提供救济、帮助经济复苏以及促进改革，其中支持艺术家的项目包括1934年成立“财政部艺术救济项目 。1935年美国政府成立的 “公共事业振兴署” （WorksProgress Administration，即WPA ）。在公共事业振兴署的牵头下，“美国联邦艺术计划”（Federal ArtProject ）逐渐开展起来为艺术家、作家和戏剧界人士提供固定的工资作为他们工作的回报。还有另一个重要的部门一“安置管理局”（resettlement administration ，即RA ）。新政文化艺术的举措最大程度的挽救了岌岌可危的美国前卫艺术，这不仅是经济救助计划，更重要的是提供艺术家生存机会，团结艺术力量，为战后美国艺术崛起奠定强大基础。除了国家层面对艺术的扶持外，各种艺术机构，博物馆等等国家和民间机构也在推介欧洲和美国前卫艺术立下了不朽功勋。例如纽约现代艺术博物馆等，当然，表面上虽为民间私人机构，深究其渊源，同样离不开美国联邦政府的幕后扶持。

美国最成熟的私人现代艺术机构是纽约现代艺术博物馆，该家族成员一方面在政府机构担任要职，同时对纽约现代艺术博物馆的管理、展览、研讨等各方面起决定性作用。在美国联邦政府支持下的各基金会，文化代理机构的负责人或合伙人都有着洛克菲勒家族成员的背影。因此，纽约现代艺术博物馆也是美国联邦政府在二战前后实施文化外交策略的忠诚实施者和對外重要窗口。

从1948年伊始的威尼斯双年展，波洛克、德库宁和戈尔基很少缺席这几届双年展，以他们为代表的抽象表现艺术作品震撼了欧洲观众。德库宁、波洛克就是在这些展览里成名并征服傲慢的欧洲文化知识分子。在国际范围内得到认可。

在某种程度上，美国国家层面主导性意识形态的话语结构正好与抽象表现主义绘画艺术追求精神上有不期而遇的关联亦或是巧合了，所以这种绘画模式才引起人们的关注和欣赏，在各种传播工具的推动下受到美国政府推广，以准国家机构的力量输送到国外，是美国民族精神“自由主义”的象征，是二战后冷战时期美国文化输出重要优秀代表，这个美国前卫艺术抽象表现主义绘画逐渐主导西方世界四五十年代艺术主流。

第二节 美国文化艺术政策的成功经验

上个世纪三十年代的大萧条时期，罗斯福实施新政，其中经济措施国家大规模扶持公共文化艺术发展。最关键的联邦艺术计划实施实际上是国家政府某种程度肯定了艺术家的社会地位和价值贡献。从历史发展进程上来看，美国联邦政府超越了以前的任何一届政府对待文化艺术的态度。顺应了时代潮流，夯实了未来美国艺术崛起基础。为美国文化摆脱欧洲传统的束缚铺平了道路，其作用如同欧洲历史上著名的文艺复兴运动。

通过市场诸多因数的调节和文化策略的成功运营，当今世界最具影响力的美国文化在全球畅通无阻，世界各国无不推崇美国文化艺术，美国自然成为世界文化艺术中心。美国宏大的战略眼光、充当世界霸主的决心功不可没。繁荣于上个世纪六七八十年代各种艺术形式诸如绘画、雕塑，影视等等视觉艺术，他们均代表着典型美国人的乐观自信、勇于冒险的形象，是独立精神与进取品格的象征，传达着一种独特的美国特性。

自改革开放三四十年以来，与我们国家经济发展日益强大形成对比的是文艺事业的发展显得相对滞后。要想在国际上发挥我们国家悠久的历史文化传统影响力。如果仅仅依靠其自身发展显然不够。必须由决策者们根据过往历史经验，借鉴中外成功案例，制定出明确的文化政策并依托强大经济做后盾，才能使整个国家文化艺术走上繁荣的康庄大道。这一点已被历史实践证明。而美国抽象表现主义获得成功，并使世界艺术中心从巴黎转向纽约，就是这其中最典型的一个事例。如何在精彩纷呈的国际文化艺术舞台上争得一个有利的位里，激发中国当代文艺的创造活力，认真学习借鉴美国联邦政府的成功文化策略是十分有必要的。

结 语

中国是世界第二大经济体，全球一直维持着高增长率的极少数国家之一。文化软实力在全球竞争上越来越重要。如何制定“国家文化战略”日益成为热门话题，与迅猛的经济发展相比，我们国家文艺事业的发展显得有些滞后。为在国际文化艺术精彩纷呈舞台上谋求一个极为有利的位置，激发当前文艺的创造活力，进而在国际上发挥我们文化的影响力。这就需要国家文化策略和强大经济后盾的支持。当前最需要的是以平静的心态，虚心学习、认真研究的态度来分析美国的文化艺术战略在哪些地方是成功经验的，哪些是值得借鉴的，这是一个对我国文化发展有重要意义的课题。

参考文献

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作者简介：余友元，出生年月日：1980 年3 月12 日，性别：男，学历：硕士研究生，籍贯：湖北武汉。