浅谈民间美术在现代美术教学中的价值

刘凤丽

【摘 要】民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，是将民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征有机地结合在一起。碰撞出艺术形式美的火花。

【关键词】民间美术；现代学校美术教育；价值教育

我国民间美术是我国传统文化的重要组成部分，必须得到充分的继承与发展。将中国民间美术融入到现代美术教育中去，是继承和发扬中国民间美术的最重要的方法和手段。作为我们现代美术教育的执行者，学校和教师都应该重视中国民间美术，利用各种途径扩展中国民间美术的教育内容，丰富学生的民间美术体验，通过将民间美术和民间美术家引入课堂让学生系统掌握民间美术的专业知识和理论，同时还要让学生主动走出课堂，通过亲身实践的方式去接触优秀的民间艺术作品，从而受到熏陶和感染，真正承担起民间美术传承的重任。

中国民间美术教育，作为民间艺术教育的一个部分，是中国文化成就卓异的一部分，也是我国文明最富有民族内蕴与特征的一大标志。民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。

一、现代学校美术教育及民间美术教育的现状

在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。我国基础美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，学生感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进学生心理走向成人心理的转换。随着科学与艺术的综合融会，美术事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。

在中小学校的美术教育当中，民间美术的内容和数量十分有限，具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用，没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多，但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。另外，由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期，使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中，过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容，失去本土文化特色，没有意识到民族艺术被同化的严重性。民间美术教育的现状已不能适应国内对民间艺术人才的需求。为了更好地弘扬中华民族优秀传统文化，更好地发挥学校教育在文化遗产保护方面的重要作用，作为教育主体的学校，应积极发挥学生的主动性和首创精神，挖掘民间美术在学校美术教育中的价值。

二、现代美术教育中民间美术的价值体现

在当前多元文化倾向为主流的环境下，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面是民间美术因学校教育而避免衰落的命运。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力。使学生更好地了解美术与情感与社会与文化及生活之间的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感。

1.民间美术的实用价值

民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则。实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。实用，始终是第一性的，占居首位。民间美术对于大多数的劳动民众来说，重要的不是其审美意义，而是适应于民俗的实用意义，人们在进行美的创造过程中，首先考虑到的是它的实用价值，其次才是一种欣赏品，用来满足人们的精神生活。尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。人的生命原则决定了民间美术的实用性原则，民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起的，是围绕着人们的生活需要孕育而生的。

2.民间美术的道德教化功能

由于中国传统文化所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽意，所以民间美术还担任着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、是非观念、人生价值、有着重要的意义。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“武松打虎”、“岳母刺字”、“八仙过海”等。

3.民間美术的创造与创新

想象与创造是科学与艺术的法宝，在诸多关于培养创造性的主张中，认为只有在类似于异想天开的活动中，才能有效培养学生的创造能力和创新精神，通过民间美术教学的实施加以想象与创造。造型的夸张、变形，色彩的大胆对比，构图的和谐饱满，多种形态的刻画、多种时空形象的融合，情感的自然流露，创作时自由的心态、丰富的联想等。东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。大量的民间美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。民间美术在各地风貌不一，因为它是当地人们审美观念、民俗文化的差异，必须满足接受对象的需要，必须关注地域文化并与之相协调是民间美术给我们的创作思维带来的又一启示。

4.民间美术的审美意识

民间美术就是存在于我们生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。只有通过审美教育，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能形成一种独立的审美意识。民间美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。民间美术教育能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，是回归自然的途径，是对学生进行美育的好素材。

5.民间美术与其他学科融会贯通

多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。另外，民间美术也综合着文学、哲学、史学、天文学、地质学、地理学、生物学等各个学科的知识。民间美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，收到事半功倍的学习效果。

【参考文献】

[1]佚名.《浅谈民间美术教育在教学中的地位及作用》

[2]LSY.《浅谈小学美术教学中的民间美术教学》

[3]方平.《民间艺术研究》造物之门

[4]陈传席.《衰落的民间艺术》退步集endprint