色彩教学中如何把握色调

张冰霞

【摘要】色彩教学是各高校艺术学科的基础，在培养学生的色彩洞察能力和色彩表现能力的过程中，色彩教学起着关键性作用。同时色调又是色彩设计的倾向与基调，在色彩配色中占据着主导地位。如何运用和把握色调至关重要。

【关键词】色彩教学；色调

【中图分类号】G633 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）19-0188-01

美术课是培养学生综合实力和综合素质的重要课程，能够较好地提升学生的美术素养，帮助学生培养良好的美学修养和行为习惯。作为美学的重要内容，色彩教育在美术教育中占据极为重要的地位，对培养学生的审美能力、创新能力、思维空间拓展能力等都有着积极的作用。

一、关于色彩教学与色调

1.色彩教学

作为美术基础知识教学之一的色彩教学旨在加强学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。此外，眼球对色彩有着天生的敏锐度，所以色彩对大脑视神经有明显刺激作用，因而，色彩教学在一定程度上能促进大脑视神经的发育。因此，将色彩教育作为美术教育的重要组成部分是符合基础教学为学生的可持续发展奠定基础的目的的。所以教师应该重视色彩教学，并采用合理的方法进行色彩教学的课堂教学活动，加强学生对色彩的理解和运用能力。

2.色调

色调与色彩不同，是基于色彩搭配而产生的色彩效果，色相、明度、冷暖和纯度是区分和辨别水粉画色调的主要因素，这些因素存在明显的对比性，而这种对比性就体现了完全不同的水粉风格。基于色相因素，可以分为蓝色调、黄色调等等，基于明度因素，可以分为亮、暗、灰色调，而明暗对比强烈的水粉作品，被称为长调子，反之被称为短调子。基于冷暖因素，水粉作品可以分为冷色调、暖色调等等。基于纯度因素，可以分为灰调子等等。色调的表现力和感染力对于表现绘画的主题思想、情调、意境有很重要的意义。如何从“看”出发掌握绘画中色调的理论并加以实践，需要从优秀美术作品的讲解中来了解和学习。影响色调的因素有很多，除了要了解色调形成的原因，还需要了解和学习如何按照一定的原则来构建和组织色调。

二、色彩教学的开展

1.提高学生对色彩的敏锐度

每个人的色彩感觉是不同的，很多人认为观察很简单，只是看绘画对象就是在观察对象。整体观察要求绘画者不能只盯在某一具体细节或单一物体，而是从整体的观察方法入手，进行上、下、左、右、前、后的互相比较，互为参照物，顾整体、顾大局。色彩绘画过程中整体观察的方法尤为重要，抓住绘画物体色彩的第一感觉，往往能使画面保持最佳效果，而不能只顾及物体细节刻画。色彩记忆能力是绘画能力中重要的一个方面，在静物色彩训练中作小幅的色彩记忆画也是很有必要的，记忆作画可以培养学生细致观察深入把握对象的能力。

2.理论与实践相结合，实现教学的真正目的

在美术色彩教学活动中，教师要充分认识到色彩实践教学的重要性。不仅要让学生在理论教学中获得对色彩变化的正确理解，还要让学生亲自体验色彩搭配带来的颜色变化，在对原色的混合搭配中加深对理论知识的理解和认识，增强对理论知识的印象。同时，绘画过程中多次进行色彩搭配和选择，能够让学生在了解颜色的表达能力的同时强化学生对美术色彩的运用能力，提升学生对色彩搭配的鉴赏能力，从而达到提高学生的美学素养的目的。理论与实践相结合的教学方式能够在增强美术感受能力的同时促进对色彩理论知识的掌握，进而加强美术色彩运用能力，实现培养学生的在美术方面的鉴赏、运用能力的目的，整体提高学生的综合素质。

3.通过对名家画作的品鉴进行系统化的色彩教学

要想切实提高学生的美学素养，欣赏和品鉴名家画作是一种极为重要和有效的方式。画作是艺术家思想精神和艺术修养的浓缩，在对学生进行系统的美术教育时，通过鉴赏画作能够取得良好的教学效果，能够激发学生的创作能力，使其从作品中汲取精華进行创新。

三、色彩教学中色调的把握

色调是指画面上表现思想、感情所使用色彩的浓淡效果。色彩既要有对比，又要有相对统一，才能形成视觉效果良好的作品。在一幅画中，有的部分是淡色，有的部分是浓色，淡浓搭配得当才能更加完美。

1.运用主体色

主体色是形成画面色调的重要因素，具有决定性的作用。以莫奈作品《睡莲》系列为例，莫奈很好地利用了主体色（莲叶）的绿颜色，让原有的偏蓝的池水和偏蓝的天空都尽量往绿色靠，在整体色彩倾向的绿色调下，冷色的纯度和面积等都相应的减少。指导学生写生时，在选择了主体颜色后，就要引导学生思考哪些颜色应该有意识地控制和改变。

2.运用同类色和邻近色

同类色和邻近色组合运用会使画面具有微妙的对比关系，或称微差关系。这样的运用会使画面在统一的色调中呈现出微妙的变化。用整体提高亮度或降低纯度等方法来减弱对比关系是常用的方法之一。以夏尔丹作品《铜水罐》为例，他将处在阳光照射下不同受光色彩的变化处理得极佳，也巧妙合理地区分出了背光和阴影的色彩微差。

3.运用概括和归纳

简单地说就是把复杂的对象简化，对自然色彩进行符合整体色调的归纳。概括和归纳虽然会使自然色彩的丰富性减弱，但作品色调的完整性却因此增强。以莫奈作品《睡莲》为例，在画中，一朵朵的睡莲都概括成了一片，色彩也归纳为单一色彩，远处的池水也是一样，但整体的色调感和层次却加强了。

4.绘画中变调

变调是指改变原画中的总体色彩倾向。教师可以采用同组静物不同色调、同种色调不同题材的方式开展变调训练。为了让每一幅变调作品都存在想象和乐趣，创作者一般把色彩贯穿在整幅作品上。变调是指在原有的色彩上再创造出新语系，给学生一个亲近的色彩感知、体验和表现的空间。

四、结束语

综上所述，色彩是一种独特的语言，色调是色彩这种语言的重要表现形式，色调运用决定了整幅作品的情感基调，在色彩教学中加强色调的把握与运用，加强学生对色彩的认知，指导学生观察、感受生活中的美术色彩，提升学生对色彩的悟性、敏感度，构建独属于学生自身的色彩体系，从而更好的将色彩应用在美术作品创造中，更好的享受美术。

参考文献

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