关于戏曲形体表演问题的探讨

陈迪

摘 要：中国传统文化博大精深，源远流长，戏曲作为中国传统艺术中的一条河流，融聚其他艺术特色，发展逐渐形成自己的一套系统的表演法则。源于生活，以歌舞传递故事，表达情感。本文通过探讨戏曲形体表演的问题，研究戏曲形体表演的规则和标准规范，探索其相关美学范畴。

关键词：戏曲 形体 探讨

引言

以歌舞为载体，以形体来表达，以生活为源泉，戏曲的形体表演经过不断地磨合进化，已经形成了自己独特的艺术特色。所谓无规矩不成方圆，戏曲形体表演更是有自己的法则规范。论表现人物性格，塑造人物形象，一举一动在分秒之间将深厚的功力表现的淋漓尽致，不论大起大落，还是细致入微均不在话下。故事情节的推进更是环环相扣，步步紧逼。同时，以史为师，去其糟粕，取其精华，前人为我们留下了大量宝贵的艺术财富，在总结中前进，在创新中发展，继承和发扬传统戏曲艺术我们势在必行。戏曲的形体表演不是随意的，在表演的过程中需要按照一定的规则，如果想要取得较好的舞台的注意效果，舞台上的动、静，都需要演员多加注意。

一、形体动作的力度

戏曲形体表演中对于力度有着严格的要求，在进行表演时，并不是力度越大越好，或者力度越小越好，而是讲究轻重缓急，就像我们熟知的音乐音律有强弱之分一样。戏曲形体在进行表演时，力度并不是始终如一的，相反在用形体表达一些感情需要用到的技巧，这些技巧在表达时，通常需要多种不同的力度进行转换，只有这样才能充分表达戏曲中，角色的感情变化，更好的渲染气氛，带动观众的情绪，提高舞台的表演效果。所以在利用形体进行表达时，要注意力度张弛有度，注重力度快与慢的结合，例如表演寸劲时就要加快速度与力度，表现出其刚猛的感觉，帅劲就要注重速度不急不缓，力度不轻不重，表达出洒脱的感觉。

二、戏曲形体表演时对于气息的处理

在戏曲的形体表演中，气息的处理非常重要，合理的气息处理能够帮助表演者增加身体各部分的灵活性，更加传神的体现角色的神韵。因此，气息的调整对于演员来说非常关键，气息的调整可以使演员的动作更加优美。如果没有处理好气息的调整，演员在进行表演时，形体动作往往就会显得十分僵硬，给人以机械的感觉。除此之外，对于气息的调整，还能够帮助表演者拥有更加灵活的空间平衡感，在进行表演时能够更加深刻的体会角色的思想感情。由上可见，气息对于戏曲的形体表演有着决定性的作用，所以在进行戏曲表演时，应处理好气息与动作之间的关系，使得肢体动作能够与气息协调，只有这样才能够充分体现出戏曲艺术的魅力与内涵。

三、戏曲形体表演中阴阳相生问题

中国传统的文化中一直强调阴阳和谐，戏曲艺术作为我国的传统艺术自然也不例外，在戏曲的形体表演中，事实上一直有“子午陰阳”的说法，“子午阴阳”说的是在戏曲形体表演中，表演者的头与身子，身体的正面与侧面对于角度都有着一定的要求。只要合适的角度才能够表现出戏曲应有的神韵。

戏曲形体表演中动静结合问题

动静结合是戏曲形体表演中最重要的问题。在中国传统的戏曲中，一直认为动为舞、静为姿，也就是说中国传统戏曲文化认为只有将动静相结合，才是戏曲中真正的舞姿。其实戏曲形体表演中的每一个肢体动作都是动与静的一种结合，动与静的结合最直观的表现就是形体的节奏，节奏的不同也就是动静结合的不同。例如在形体表演过程中，有的动作刚猛有力，其疾如风，有的急缓有致，飘然若雪。

戏曲形体对于动静的结合，并不仅仅时体现在对于肢体动作节奏的要求，所谓的动静结合更是对于演员内心情感的要求。例如我们经常听到的静中有动、动中有静。动中有静是要求演员在进行戏曲形体表演时，虽然在形体上是静止的，但是戏曲演员的内心活动并不是停止的，也就是说在表演时，虽然肢体动作已经停止了，但是演员的内容要根据角色的思想感情在变幻，内心活动要处于动态之中。动中有静，更多的是强调形体动作之间的节奏感，要求戏曲表演者在进行表演时，舞蹈动作的衔接之间，要适当的加以停顿，舞蹈动作适当加以停顿，并不会使得舞蹈动作出现拖沓、僵硬，相反适当的停顿，能够让戏曲形体的表演更加具有层次感与鲜明感。如果在戏曲形体表演中，不加以停顿，那么很有可能下一个形体动作就不会完美，只有动静结合，才能够体现出戏曲的精髓。例如戏曲中较为常见的“亮相”，“亮相”就是戏曲形体表演中动静结合的典型例子。由静到动，是演员自我心理准备的一个过程，也可以说属于一个预备的状态，是在真正动作之前，内心的一个心理指示。但这个静的过程，也属于戏曲形体表演的一部分，而不是只有动起来才算形体表演。

结语

戏曲形体的表演博大精深，是中国文化传承的优秀代表。戏曲形体表演也不是一蹴而就就可以形成的，形体的表演需要通过表演者进行日复一日的刻苦训练，才能够把握形体表演的真谛，要充分体会人物的思想情感，深刻体会戏曲文化的内涵，才能够发挥戏曲的魅力，弘扬伟大的中国文化。

参考文献

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