试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践

翁婷

【摘 要】随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断创新，人们在拥有了物质生活的同时，开始享受生活。人们越来越重视自身的精神生活，如听歌、绘画、舞蹈等。舞蹈是一门需要具备专业能力和知识才能欣赏的艺术，舞剧的创作也需要专业人士的努力，舞蹈编导教学中的舞剧创作实践是一门复杂的学科。因此，本文就具体的事例阐述了舞蹈编导教学中舞剧创作实践的实现途径。

【关键词】舞蹈编导教学；舞剧创作实践；途径

中图分类号：C42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0210-01

对于舞蹈的学习，需要一个长期的过程，在舞剧的创作实践过程中，学生不仅要具备专业的舞蹈知识，而且还要具备发现美的眼睛，这样才能更好地完成创作。在舞剧的创作实践中，学生一定要具备很多的素质和不断创新学习的能力，才能更好地表现出自身对于舞剧的创作灵感。

一、情感表达是舞剧创作实践最重要的因素

在我们的日常生活中，人们对于情感可能并不感到陌生，人们会通过情感去表达自己的心情，通常会有喜、怒、哀、乐这四种表现形式，对于舞蹈中的情感来说，还具备爱和恶。人们对于情感的表达通常会有两方面原因，一是从外界的环境中发现的，对外界发生的事情有自己的看法；二是自身情感的表露，自己想要成为什么样的人，可是没有达到，就会产生不好的想法。

在舞蹈编导教学中，教师一定要让学生主动投入情感，在情感的投入中，就会知道这个舞剧作品的灵魂，让学生可以不断地改进自己的作品，使之具有灵魂。比如古典舞《凄凄长亭》，就是一部以情为主的抒情性的优秀经典舞蹈作品，从作品名中我们就可以看出，这个舞剧作品的主体情感就是悲伤，“凄”这个字经常会出现在一些悲剧作品里，不出人们的所料，《凄凄长亭》主要讲述的是夫妻分离之苦，长亭成为了夫妻俩分离的地方，让人们想到了他们分离的场景，令人悲伤，令人难过。采用这种显而易见的手法，让舞剧创作实践更加具体生动。

二、在舞剧创作实践过程中要重视对情感的处理

在舞蹈编导教学中，教师要重视学生在舞剧创作实践过程中对情感的处理。情感，是每个人都会表现出来的，在舞剧创作过程中，创作者努力把创作过程中想要表达的情感，进行具体演绎，将文字转变为舞蹈动作，让观众了解作品的核心内容。比如著名舞蹈编导艺术家张继刚，他曾经创作出了非常多的令人喜欢的舞蹈作品，这些舞蹈作品的题材大都来源于民间和日常生活的点点滴滴。舞蹈《母亲》就是其代表作。母亲，我们每个人都非常熟悉的角色，她在我们的生活中起到至关重要的作用，影响着我们的生活和学习。该作品讲述了一位藏族母亲从年轻到衰老的过程，她为了孩子，努力劳作，从一位美丽的少女变成一位沧桑的老人。母亲不图回报，只希望孩子们的生活可以更好。

三、要激发创作者的灵感

在舞剧创作实践中，灵感是创作者最重要的创作因素，只有拥有了灵感，创作者才会知道自己想要表达什么，想要用什么样的题材，去表达什么样的社会现实，或者表达对环境的看法。无论是作家，还是舞剧创作者，都必须要有自己的创作空间，在自己的空间中，创作出属于自己的作品，表達自己的思想。比如在舞剧《金陵十三钗》中，创作者的创作灵感就来自电影《金陵十三钗》，但是创作者并没有照搬照抄电影情节，而是把自己的主观因素加入到舞剧中，表达了自己对于抗日的热情，以及对侵略者的痛恨。该舞剧主要讲述了13个女生在机缘巧合之下形成了同盟，由于年龄、身世的不同，她们之间产生了分歧，有一次，她们看到日军轻而易举杀死了中国同胞，让她们感觉到中国人的弱小，因此，她们又一次投入到战争中，表达自己的爱国之心。

舞剧创作实践中，对于舞蹈编导教学来说，应该让创作者自己去感受舞蹈的灵魂，从而创作出更多有意义的作品。只有把舞剧和实践结合起来，才能使舞剧具有生命力，才能让舞剧散发出无限生机，永远保持青春活力。没有实践的舞剧是没有生命力的，没有实践的舞剧是不会长久的，让我们在实践中展现舞剧的魅力。

参考文献：

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