试论舞美在舞蹈作品中的造境作用

谢祈

【摘 要】舞台美术包含了道具、灯光、布景、服装、化妆等多种要素，舞美的造境作用可以延伸舞台的空间感、丰富时间概念、强化道具的情感作用等。本文以当代舞《我等你》为例，从舞美的内容特征入手，从服装、道具、灯光三方面具体剖析舞美对于作品的重要影响。

【关键词】舞美；造境；情感

中图分类号：J70 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0127-02

舞台美术，简称舞美，是舞台表演艺术的重要组成部分。它是一种复杂的综合性艺术，包含了服装化妆、道具布景、灯光、电子屏投影等多方面。造境也就是创造意境，在舞蹈作品中，利用各种舞美技术根据作品需要表达的内容及要求，通过塑造及丰富编导及舞者的舞蹈情感和形象，渲染舞台气氛，让人在视觉观赏时产生情景交融，产生意境，触发遐想。

和电视电影艺术不同，作为在舞台上呈现的舞蹈艺术，想要将舞蹈作品的情感和意境准确地传达给观众，让舞蹈演员每个细致的表演被观众体会，就需要舞美技术帮助舞蹈进行造境。本文以当代舞《我等你》为例，分别从服装、道具、灯光的角度来阐述舞美在舞蹈作品中如何实现造境的。

一、服装体现人物性格

舞台服装有“演员第二皮肤”的称号，是用舞美进行造境作用最基本的方式之一。服装既可以交代人物身份，也可以勾画出人物性格。对于舞者而言，穿上演出服就意味着要进入角色；对观众而言，穿上了演出服装的演员让观众直观感受到所要欣赏的艺术形象。

脱离了经过设计改良艺术化的服装款式，在舞蹈《我等你》中，女舞蹈演员们束着干净又低垂的发髻，身着平常不过的雪青色针织开衫、卡其色的长裤，但正是这样的寻常，听着滴答滴答的钟声，轻轻的风铃声飘过，一束定点光投射下来，一个平常人家随处可见的家庭妇女翘首期盼家人的形象一下就能突显出来，即使没有布景，“家”、“夜晚”这样熟悉的环境，“等待”、“期盼”这样孤独的情感，就不言而喻地展示出来，深深地刻画在观众心里。雪青色是紫色中偏冷的部分，用雪青色的针织开衫、配合白色的卷边中袖打底内衣，刻画出军嫂们勤快利索、纯粹干净、柔和内敛、多愁善感的人物形象。配合着粉色或白色的灯光，军嫂们日常的忙碌、孤寂的等待、殷切的期盼、幸福的假象等等复杂的情感很清晰地刻画出来。

但是，演出服装本身并没有什么特殊价值，只有当它和舞蹈表演相结合的时候，配合相应的灯光、其他舞美技术，服务于演员和作品的需求，才能够获取它内在的生命，能发挥其效用。如果脱离甚至桎梏演员和表演，服装就失去了它的存在意义。

二、道具应用虚实转换

道具被称为舞台上“无声的演员”，它通常用来拟补舞者的肢体语言所不能表达的情绪和思想，从而倾诉和丰富编导及演员的内心情感。在表演中，道具与舞者的肢体融合在一起，在延长肢体长度的同时，突破局限性，丰富和变化舞蹈语言的结构，寄托情感，对话灵魂。

基于剧情的需要，道具的运用可以充分地将观众引入情境，达到为这个作品造境的作用。在舞蹈《我等你》中，一把椅子不仅仅实现了舞蹈空间上的丰富，也更多的成为舞蹈中军嫂们的情感寄托。在整个舞蹈作品中，椅子道具在交代了地点空间变化的同时，更是承载了军嫂的情感，从而让观众更能够体会人物的灵魂，并与之对话。

可见，在舞蹈作品中合理充分使用道具，不但可以将作品需要表达的背景具象地展现出来，还可以增强舞蹈的艺术表现力和感染力，从而强化作品主题，让观众更为直观地体会编导和舞者在作品中需要表达的情感。

三、灯光营造多重空间

灯光素有“舞台太阳”之称。光是舞台艺术的灵魂，光是舞台艺术的色彩，光是舞美设计的一种“空间语言”①。合理地应用灯光既可以赋予演员立体造型，也可以塑造人物形象的心理空间，甚至实现时间和空间的转变。在舞蹈《我等你》中，灯光的应用方式多样但不繁缛，恰到好处地赋予了情感，直击观众内心，完美地达到舞美造境的作用。

（一）定点光显深情聚焦

作品开始，随着滴答的钟声和风铃声17秒，舞台一角首先慢慢地推起暖粉色的定点光，在深夜里一个军嫂孤单守候在空荡的家里的形象直接投射到观众眼帘，观众也自然地感受到舞者期待、敏感、细腻、对丈夫归期的不确定感，似乎场景冰凉，却带着一丝温情的复杂情绪。在2分50秒，军嫂忙碌了一天后，再次夜深人静，又是一束定点光，使观众对这个日复一日，年复一年，殷切等待丈夫归来的军嫂再次深情聚焦。

（二）明暗光中场景转换

舞蹈开始时，实际上所有的军嫂都在场，但是舞台整体为暗场，只有一束定点光投射给第一位军嫂，所以立马给观众形成了场上只有一位军嫂的视觉信息，当40秒的时候，一排灯光都打出来，所有军嫂都瞬间在场，观众此刻立马就能接收到无数的军嫂都是这样在深夜等待丈夫的情绪。

作品进行到4分的时候，整场暗光，一束定点光给了一位翘首企盼、急切等待的军嫂，将舞台的空间又完全分隔开，当4分12秒，军嫂回到自己之前的椅子附近时，新的队形已经形成，作品直接进行到下一个结构当中，这样利用灯光进行迅速的场景转换，既是剧情需要，又出人意料，使观众形成强烈的视觉冲击。

这样的灯光处理，充分地将灯光元素融入作品表达，实现场景转换的“无缝对接”，让舞蹈队型和作品结构的转变更为简洁明快、干净利落。

（三）拟人化创假想空间

在作品3分10秒的地方，编导先通过定点光铺垫出军嫂在夜深人静时孤独的背影，随着音乐，在演员旁边给了一束蓝色的定点光，借助舞者的动作、表情，立马勾画出军嫂日思夜想的丈夫“在场”的形象，观众会随着军嫂一起假象，感受她的欣喜，随后和梦醒后的落寞又形成反差，再次升华作品的情感表达。

（四）代表色里时间切换

在作品开始，交代完军嫂们思念丈夫的苦楚之后，1分45秒全场的蓝色基调转变为暖粉色，象征着夜晚过去，白天来临，进而军嫂们开始了忙碌的一天；在2分22秒时，随着一天的忙碌结束，重新回到蓝色基调的灯光，又重回到一位军嫂，一束定点光，如此时间又复归到作品开头，无边的孤独、不停的期待，再次抨击观众的心。

同时，在作品里，灯光的色彩还交代了感情色彩，比如基调是蓝色时，渲染了孤独、失望的情绪；大面积用粉色的时候，作品中充满了期待和温情；使用白色定点光时，配合舞者的表演，更深的孤寂感就被体现出来。

总体而言，灯光要和舞台气氛相统一，才能给予观众强烈的视觉体验，从而抨击观众的情感。对于观众而言，舞蹈本身就是视觉艺术，舞蹈表演本身就会带给观众视觉和情感的双重体验，作为综合性的表演艺术，在舞台上，运用不同的灯光设计，观众对舞蹈的理解会有偏差，同时观众的情感体验也会完全不一样。具体来说，灯光可以改变时空、营造特殊氛围、表达特定的节奏与情感，辅助交代表演的主题精神及内涵，从而影响和刺激观众的视觉感官，改变其心理、情绪、情感等，使观众对整个舞台表演抱有更为细腻的认知和认同。

四、结语

舞美在舞蹈作品中的造境效果，体现在增强舞蹈作品的感染力，加大舞蹈作品的震撼力，将舞蹈演员的内心表演有效放大，准确地传达给观众，和观众的主观情绪结合，使观众对舞蹈剧情的发展变化产生体验或联想，让观众对整部作品有更深的体会。但同时，舞美在造境时，只有和舞者的表演一致、和作品气氛相统一，才能浑然一体、佳偶天成。舞者所要表达的情感，通过舞美的辅助渲染，极限放大化地呈现给观众，在观众的心里产生虚实相生、情景交融的效果，帮助其对整部作品的理解和想象，才是舞美造境的使命和意义。

注释：

①张小兵.舞美与舞者的空间对抗[J].解放军艺术学院学报，2011（1）.

参考文献：

[1]胡晶莹.从舞蹈道具媒介中探索形式語言[J].民族艺术研究，2008.

[2]刘姬娜.群舞创作的叙事技术分析—以韩真作品《我等你》为例[J].北京舞蹈学院学报，2017.2.