声乐演唱中影响呼吸的重要因素

刘懿莹

【摘 要】声乐演唱是一门独特的艺术，看似简单，但其中的技巧包罗万象，我们可以通过演唱一首歌曲，用美妙的旋律和动人的歌词表现出任何事物。但歌唱最难以驾驭的就要属基本功中的呼吸，要完美地演唱一首歌曲就要掌握高超的技巧和呼吸上的运用，没有呼吸的音符就无法表现出完美的曲子，所以，正确掌握好了声乐演唱中影响呼吸的重要因素尤为重要。

【关键詞】声乐演唱；呼吸；气息

中图分类号：C616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0069-01

呼吸是人体的一种功能。在声乐演唱中，呼吸是演唱的基本，是艺术的源泉。一首歌曲，每个乐句都会留有呼吸的空间进行换气，以保证歌唱者能够完美地演唱。声乐演唱中影响呼吸的重要因素有以下几个方面：

一、咬字和吐字

唱歌和朗诵诗歌有很大的相似度，那就是都有字。只不过区别在于一个有谱有旋律一个只是说。但咬字和吐字是相通的。在歌唱中，“情”是歌唱的灵魂，“字”是“情”的传递，只有通过语言的表达，才能抒发真挚的情感，所以咬字和吐字尤为重要。在歌唱中汉字的咬字吐字都有一个标准，字正腔圆是基础，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。中国语言文字博大精深，我们的祖先在造字的时候就早已给出定论，一个字运用到不同词语中就能表达出不一样的含义，所以在歌唱中也会根据不同的歌曲有区别地咬字和吐字，以达到歌曲中想要表达的效果。在歌唱语言上的要求，一定要将生母说得标准，一般美声歌曲会咬在大牙的位置靠后，韵母要保持好形态，舒适自然是最恰当的。一般咬字分为三块，咬字头、吐字腹和收字尾。将三者融会贯通后循环反复，方可表达出准确的声音效果。准确的咬字后要运用良好的气息，才可以完美地吐字。所有的一切都是建立在气息的支持下，中国的民歌都非常注意咬字，例如宋祖英的《小背篓》、刘和刚的《父亲》、王宏伟的《西部放歌》等等。我们听到的所有的字都是那么清晰，而且吐字连贯。当然，在美声歌曲上咬字要放松得多，虽然讲究咬字和吐字但相比之下却没有那么苛刻，特别是国外的作品。在咬字和吐字上，我们需要做到清晰明朗即可，将气息运用好这些就自然而然地放松了，如果在没有气息的支持下，咬字吐字就会非常死板，没有任何感觉。优美的声乐是用来享受的，所以就要有一种高山流水的感觉，想做到真正的歌唱者，就要将灵魂注入到每一个字里，清晰地表达出来，那样才能完美动听。

二、共鸣和颤音

人体本来就是一件乐器，所有的器官都是我们要操控的键子，想要发出优美的声音，就要我们有一个高超的技巧。想要让听者听得舒服，就要有一个完美的共鸣箱。人体的发声器官是声带，但仅仅凭借声带发出的声音是无法完成一首作品的，所以我们要在体内产生一个共鸣，将身体作为共鸣箱体，这样既可以保护声带，又可以发出美妙的声音。

一般情况下，我们经常用到的腔体是头腔、咽腔和鼻腔，胸腔在练习低音的时候会用到，一般男中音的胸腔共鸣会厚重一些，听着就像在体内唱歌一样。刘德华的演唱特点就是胸腔共鸣震动多一些，刘欢则喜欢用鼻腔，当然这些只是在流行歌曲上比较有特点的歌手。最理想的共鸣是头腔共鸣，因为所有的头腔共鸣都是气行于背向前抛，这样可以让声音传播得更远。

在颤音这个问题上，是非常好解决的，记得刚开始学习声乐的时候我会刻意模仿歌者的颤音，老师告诉我，只有将歌曲唱出味道了，颤音自然就出来了。颤音就是共鸣引发腔体的震动，哪里震动的频率高，颤音就在哪里。刘德华的颤音在胸腔，阿杜的颤音在咽腔，王宏伟的颤音在头腔。乐器也是一样，如钢琴、二胡小提琴等。颤音就是两个相邻的音节互相交替产生的震动，且震动的频率相同。

三、心理调控

一个演唱者和一个蹦极者是一样的，虽然演唱没有生命危险，但演唱也需要在精湛技巧的支持下再加上良好的心态，不然纵有高超演技也是无用的。

经常会有一些朋友，无论是在演唱会还是录音中，都会紧张。平下里几个人唱歌非常好，当走上舞台后就发挥失常，这并不是说他的功底和技能有问题，只能说是心态没有调整好。他会有一种感觉，那就是大家都在看我，如果我表现得不好会被大家笑话的，越是这样想心理负担就越大，能唱的高音唱不到位，节奏跟不上，动作表情都不自然，这是很正常的现象。所以，怎样让自己在表演中更自然就是一个最重要的问题。首先我们可以给自己一个心理暗示，多告诉自己，你是最棒的，没什么问题，我只是在给大家分享一首曲子而已，就会好得多啦。其次，我们可以在上台之前到处走走甚至慢跑，多做深呼吸，做一些准备运动，多对自己笑一笑都可以解决这个问题。

歌唱并非想像的那么简单，一个发声都要反复练习很长时间，一首歌曲都要练习几年才能逐渐唱得完整。声带也是有一定周期，当你还没有稳定一个唱法时，几天不去练习就会回到原有的状态，所以练习唱歌也要贵在坚持。万物都有根源，歌唱也是一样。只有运用好气息，才有能力驾驭那些高难度的乐曲。