论音乐剧《西区故事》中的音乐特征与功能

刘鸽

【摘 要】音乐剧自诞生以来，经历了100多年的历练与演变，在这100多年里，由伯恩斯坦作曲，改编自莎士比亚戏剧的《西区故事》，在音乐剧的发展中占据着重要的历史地位。

【关键词】音乐剧；《西区故事》

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0063-02

《西区故事》1957年在美国上演，背景是纽约西区，涉及民族帮派的利益与冲突，是现代版本的《罗密欧与朱丽叶》，讲述了美国的罗密欧和波多黎各的朱丽叶在纽约街道帮派的斗争中，成为了爱情的牺牲品。该音乐剧一经上演，便获得观众的热烈反响，直到60年后的今天，仍然是世界各地音乐剧舞台的热演剧目。

《西区故事》之所以经久不衰，不仅仅因为它有一个强大的故事框架背景，还因为它有着显赫大气的音乐和精妙别致的歌词，以及令人难忘的舞蹈，这些都是该剧成功的重要原因。《西区故事》将古典戏剧的精华融入到现代音乐尤其是爵士乐的优美旋律中。在剧中，戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术元素相互交融、相互烘托，将古典韵味与现代风格巧妙融为一体。这部剧取材于当时的纽约街头频频因青年团伙斗殴而造成的悲剧事件，艺术家们将这种严重的社会问题通过艺术手法表现出来，以引起社会的重视与关注。

《西区故事》提出了美国现实中普遍存在的民族问题以及青年团伙街道斗殴的社会问题，且用莎士比亚的悲剧爱情作为情感烘托，将现实与艺术结合起来，展现出强大的艺术力量。

一、《西区故事》中音乐的功能

（一）五重唱的叙事功能。剧中最经典、用来表现叙事功能的音乐片段是五重唱《tonight》。这首歌曲是整部剧的高潮，也是演唱人数最多的作品。在歌曲开始——器乐的前奏部分就向观众预示了一种紧张的气氛，首先进入歌曲的是里夫和伯恩的二重唱，急促而又坚定的节奏表现出二人对即将到来的决斗充满信心；紧接着是安妮塔在这段旋律中的某处加以旋律的延长和变化，表现出安妮塔对男友在当晚即将取得的胜利坚信不疑的心情；随后托尼出现在歌曲中，开始延长《tonight》的主旋律，他盼望夜晚的降临，但是他的盼望与两个帮派的决斗无关，而是可以见到自己心爱的玛利亚，因此，在这个段落中，伯恩斯坦并没有延续之前表现大家决斗信心的音乐风格，而是在托尼演唱时，将音乐节奏故意放慢，而且旋律线条以流畅、舒展的情歌风格来展现陷入爱情之中的托尼的心情；接下来在里夫与托尼约定晚上一同参加决斗的对唱中，突然飘出了玛利亚《tonight》的歌声，她的心情与托尼一样，期待着两人晚上的约会；跟著是伯纳多登场，音乐继续着八分音符的固定形态，而后斗志昂扬的几个突出的四分音符，表明对当晚决斗信心十足的态度；最后，一段完整的震撼人心的五重唱开始，安妮塔、伯纳多、里夫、托尼与玛利亚五人共同构建了这段五重唱织体，先由每个成员轮流唱出他们各自的声部，每个声部无论是在情感上还是在旋律和声上，都是截然不同的。五个声部渐渐叠加在一起，通过复杂而有序的和声重合在一起，最终达到了在同一时间点，内心情感却不相同的五个角色的和声统一。

玛利亚与托尼超脱于前三位的和声旋律与节奏形态之外，忘情的歌唱着只属于双方的《tonight》主旋律，一直延续到尾声。在这个片段中，作曲家用娴熟的创作技巧激发出一个完美的叙事篇章，为观众展现了一个同一时间不同时空，演唱人物众多，不同的情感表达互相交错的复杂的音乐叙事过程。音乐用不同的节奏、旋律、风格，细致描述了几个人物在各自不同情境中的心理活动，这段精彩的跨空间的五重唱歌曲在这部音乐剧中实现了音乐与戏剧的高度统一；提高了戏剧张力，使其成为整部音乐剧的最高潮。这首五重唱从此成为了百老汇音乐剧舞台上最为经典的合唱范例。

（二）多元化的音乐风格展现出的民族特征。伯恩斯坦在《西区故事》的音乐创作中，融入了多种音乐形态与元素，在创作手法上将爵士乐、流行音乐、拉丁音乐以及现代音乐等诸多音乐形式进行糅合，在剧中呈现出与众不同的艺术效果，为当时的百老汇音乐剧舞台注入了前所未有的活力；《西区故事》也被当时的评论界人士称为是音乐剧史上最有活力和激情的表演。

剧中的两个帮派来自具有不同文化背景的国家，“喷射帮”由一群美国当地的少年组成，而“鲨鱼帮”的成员则是拉丁美洲的移民。这一背景是两个团伙间水火不容、彼此仇恨的一个极为重要的原因，伯恩斯坦用不同的音乐风格来表现这两个来自不同民族的青年团伙。在剧中，凡是用来描写“喷射帮”的音乐，大都采用的是爵士、布鲁斯的风格，而在“鲨鱼帮”出现时，伯恩斯坦就运用了很多富有拉丁风情的音乐素材。于是，在描绘“鲨鱼帮”的场景中，热情洋溢、充满动感的拉丁音乐不时呈现，他们边唱边舞，带着嘲讽“喊唱”式的、直白的演唱风格，向人们传递出波多黎各民族原始的野性与力量。这种多元化的音乐风格给作品带来不同的异域风情，丰富了剧中的音乐表现力。

不同的音乐风格作为两个有分歧的青年团伙的背景音乐，并且与剧中的舞蹈紧密结合，准确呈现了两个青年团伙来自不同国家背景的特征。这样的音乐处理巧妙揭示了影片的主题——美国日益严重的移民问题。波多黎各作为美国的殖民地，居民没有政治权利，受到美国社会的歧视，这也是整部剧矛盾的社会背景。

（三）音乐描绘人物及性格。至于用音乐旋律来为角色作介绍，最为突出的应该是剧中描绘玛利亚的音乐。玛利亚是这部剧的女主角，也是剧中水火不容的两个帮派间具有正义感的人物之一。剧中《我很美丽》这个唱段始于玛利亚哥哥的女友安妮塔的裁缝店里，这首欢快的音乐表现了玛利亚和托尼在阳台相见后，她在同伴面前开心、忘形地唱歌跳舞，音乐旋律明朗、节奏欢快，连续的几个跳音和滑音的使用，凸显出玛利亚对托尼的一见钟情，情窦初开，整个人被爱包围的喜悦之情。而且整段旋律都由长笛以跳跃、轻巧的形式演奏，音乐形象清新可爱，同时也表现了玛利亚内心单纯、乐观、活泼向上的可爱性格。

玛利亚初见托尼，内心的悸动和她纯真的人物形象都通过这首《我很美丽》淋漓尽致地展现在观众面前。在托尼与玛利亚相见时，《今夜》《玛利亚》《在某处》这几首乐曲在剧中多次出现，旋律与旋律之间相互交织融合，伯恩斯坦在剧中多次使用穿插变奏歌曲旋律的手法，追求一种戏剧气氛与意义的联系，以长线条的方式来联系戏剧音乐，保持戏剧的连贯性，使其成为一个整体。

伯恩斯坦的这种创作手法，充分体现了音乐是为戏剧表现服务的宗旨，并且实现了音乐与戏剧在剧中的高度统一。而且在整部《西区故事》的音乐中，“玛利亚”的旋律动机只属于托尼和玛利亚，它几乎存在于每一个他们相处时的情境之中，已经成为了他们标志性的音乐语言。

二、结语

《西区故事》中的音乐充分凸显了伯恩斯坦在音乐剧创作上深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，音乐风格与时代紧扣，节奏充满活力，内涵丰富，音乐旋律与戏剧冲突巧妙融合在一起，生动而形象地塑造了一个又一个鲜活的人物。

《西区故事》的上演，为黄金时期的美国音乐剧注入了新的活力，它是爵士乐音乐剧的巅峰之作，也是音乐剧历史上的一座丰碑；它击碎了当时人们在音乐剧创作上的层层束缚，让音乐、舞蹈与戏剧的结构发展紧密相融，成为音乐剧创新的代表作，也为世界范围内的音乐剧艺术的推动与发展，作出了卓越的贡献。

参考文献：

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