非物质文化遗产与舞台呈现

赵恒武

【摘 要】如何树立起保护非物质文化遗产的意识，是问题的关键。树立起这种意识，是长期且艰巨的任务，这个任务的完成，根本在于舞台呈现方式。在我们无法扭转大环境的情况下，若是能静下心来，真正地在舞台呈现方面出些力，就为解决问题打下了基础。当全社会都把提高文化素质作为首要任务时，保护非物质文化遗产，也就不是问题了。从舞台呈现方式做起，是我们可以做的事情，也是我们应该做的事情，努力才能达到的目标。

【关键词】非物质；文化遗产；舞台；呈现；方法；课题

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0046-01

一、关于保护非物质文化遗产的舞台呈现方法

以中国民族音乐为例，在中国，传统是在改革发展中继承的——这不但是我们的口号，实际上，历史的发展也是这样。我们时常可以听到“创新是最好的继承”这种说法，因此，在我们的舞台上，革新与继承是一起展示的。

我国20世纪初的五四新文化运动，口号是“打倒孔家店”，改革旧文化。音乐上也是以西洋音乐为准绳，改革我们的民族音乐。这种改革，至今仍在左右着我们民族音乐的发展方向。在新的历史时期，民族音乐发展目标应该是什么，应该提倡什么？必须对这个问题进行严肃思考。

现在，中国在世界各地开办孔子学院，宣传中华文化。从名称上就可以看出观念的改变。音乐上，也应该将“使中国音乐立于世界乐坛之上”的目标，变为向世界介绍传统的中国民族音乐。这一点，我们民族音乐工作者要反思并探索新的道路。

当然，我们既可以把两种改革与继承清楚地分开，也可以考虑其他的办法，但无论如何，也该有些变化了。

二、在发展中保护传统是今后舞台呈现的大课题

首先在这里笔者想强调一点，希望音乐理论家们关注现实中的传统音乐现象，进行评论和倡导。特别要注意的是，几十年来对民族音乐的改革，虽已取得极大的成就，但也出现了一些过头的迹象。对于这些很少有人指出，反而被社会所推崇。对此进行研究和分析，可以使我们从另一个角度认识到非物质文化遗产保护的重要性。

我們以京剧舞台展现为例，进行一些论述。

目前，京剧已经“申遗”成功，对于这样一个重量级的巨大文艺形态，如何保护？如何继承？会有各种各样的疑问。世界各类非物质文化遗产中，类似中国京剧这种有体系、有特点并复杂多样的戏剧形式，恐怕不多。而且，中国戏曲的特点，是永远处在发展中，纵观其历史，能看到它没有过停顿。现在成为非物质文化遗产，要进行保护了，对它来说就是个新课题，因为，它需要有一个相对明确的规范。

如果京剧的发展如以往那样，分为传统戏、现代戏和新编历史戏三类，而且重发展，奖励现代戏和新的创举，那么，京剧“申遗”就没有必要了。成为了遗产，就有了一定的限制。

近些年来，相继出现了一些京剧音乐大改革的作品。中西乐结合已经成了戏曲舞台的发展方向。这虽是历史的发展，但是，我们到底为什么改革？应该怎样改革？并不是所有行动者都清楚的。我们在改革出新方面存在过头现象。实际上，类似这种目的性很不明确的例子还有不少，只是我们对其不大注意，甚至是熟视无睹了。

再如，比起地方戏曲逐渐消亡的问题，在我们的舞台上，地方戏曲音乐特色的减弱更值得我们注意。以戏曲伴奏为例，目前大都使用的是中西混合乐队伴奏的形式，其结果就是削弱了不同剧种的音乐特色，也产生了听觉上的疲劳。现在，只是由胡琴、二胡、月琴、三弦这几件乐器伴奏的京剧演出反而显得新鲜和悦耳了。

戴上世界非物质文化遗产的桂冠，等于向世界承诺了它的稳定性，也是加重了它的负担和责任。今后，要发展，更要保护和继承，这样才能真正符合非物质文化遗产这个名称。

例如京剧《赤壁之战》，主创人员在舞台上做了一个很大的船，周瑜、诸葛亮等人物站在船上，这样的一种表演形式实际上是丢掉了自己最好的东西。我们知道，当年梅兰芳去欧洲演出，一些欧洲的戏剧家看了中国的京戏大为赞叹，为什么？因为中国戏曲讲究的是写意，我们通过虚拟、抽象的手法，加上惟妙惟肖的艺术化动作来表现剧情。西方歌剧《堂吉诃德》里需要有匹马，就得拉匹真马上台，而中国戏曲只需用一个马鞭，再依靠演员优美的舞蹈动作，就把马“牵”了过来，怎么上马，怎么骑马，怎么奔驰，都能表现出来，这是中国艺术和西方艺术不同的地方。所以，我们要知道我们的艺术、我们的文化好在哪里？什么是精华？好的东西、独特的东西我们一定要保护，千万别丢了。

三、结语

非物质文化遗产的传承与发展需要重视实际的舞台呈现，在保护非物质文化遗产方面，舞台呈现方式具有重要的历史使命。

参考文献：

[1]乔建中.“原生态”民歌的舞台化实践与“非遗”保护—在“中国原生态民歌盛典”学术研讨会上的发言[J].人民音乐，2011（08）.

[2]田联韬.原生态：“原生——态”抑或“原——生态”[J].人民音乐，2009（09）.