呼吸与情感:艺考生舞出惊人的关键点
2017-12-09鱼子酱
鱼子酱
舞蹈艺考是一门专业性较强的艺考专业类别,在各大院校中竞争激烈,每年的计划招收名额又相对较少。那么,如何才能提升综合素质,让自己成为艺术院校的争抢对象,如何在专业课考试中舞出惊人,成为了众多艺考生关注的话题。
会跳舞,更要会呼吸
在跳舞过程中把握好呼吸节奏,并流畅地贯穿于整个舞蹈过程,这样才能将动作技巧发挥到极致。反之,在跳舞过程中,如果舞者的呼吸断断续续,动作就会僵硬、不连贯,缺乏表现力。因此,学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能。
呼吸与艺术呼吸
从生理学角度看,呼吸是一种运动。呼吸的实质是有机体与外界环境之间的气体交换,吸气时胸廓扩大,呼气时则缩小。而舞蹈中的呼吸常被称为艺术呼吸,艺术呼吸是以自然呼吸为基础,通过控制、处理、合理把握等行为运用呼吸,从生理需求上升为理性的支配及其运用,使呼吸与舞蹈的旋律、风格达到高度完美的统一。
正常的呼吸有快、慢之分,运动量大的时候呼吸短促急剧,甚至会出现喘状,而当我们身体呈松弛状态时,呼吸则变得延绵缓慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有,而且在舞蹈中它是将生理呼吸与艺术呼吸糅合在一起運用的。
正确呼吸给予舞蹈生命力
舞蹈属于直观艺术,舞者通过肢体表现情感,使用胸式呼吸方式多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。舞者的呼吸在动律、节奏和力度上,随着情绪的产生和变化,配合动作的起伏,才能有助于充分自如地连接动作,带动感情,形成完美的流动艺术,给观众以舒展轻盈的印象。舞者只有掌握了正确的呼吸方法,才能把握动作的内在力量,并解放身体各部位,使肌肉充分舒张、收缩,动作也会更松弛流畅。
正确的呼吸方法
吸气时腹部肌肉既不向内紧收,也不向外挺出,同时胸腔向两旁扩展,呼气时小腹保持良性收紧,只有这样才能使形体始终处于自然可控的状态。舞者掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧,比如跳跃、前进、后退、下降等动作,在蹬地离地发力的同时采用快捷吸气,身体在空中或变换姿势造型时采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。当做姿态性控制动作或组合动作时,一般采用慢吸——蓄气——慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。当进行有规律、有节奏的舞蹈运动时,应采用口鼻呼吸,同时加大呼吸深度,提高换气交换频率,还应根据动作特点,注意呼吸节奏的协调配合。
跳好舞,需情感表达到位
舞蹈是一门形式美感很强的艺术,对技巧性要求较高。古往今来,许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美,舞蹈家贾作光曾说:“舞蹈艺术如果失去了动作与技巧,缺少表达情感的舞蹈美的形式和手段就等于没有舞蹈艺术。”可见情感表达在整个舞蹈艺术中的重要性。一名优秀的舞者除了要具有娴熟的舞蹈技能、优美的姿态之外,更重要的是要拥有能够细腻表达舞蹈动作的深层次的情感世界。
对于正在准备参加2018年舞蹈艺考的同学们而言,如何在剩余不多的时间内,提升自己对情感表达的悟性呢?
多听多看多练习
艺考生在日常练习时应该多听多看,多听舞蹈配合的音乐是什么基调,多看别人的表演,经常参加各类舞蹈表演活动,去感受什么样的情感表现能够打动观众,然后将这种表现转变为自己内心的东西。另一方面是看视频,揣摩同样的舞蹈动作通过不同舞者的表演会有怎样不同的情感展现。多练习就是在听过、看过的基础上,自己对着镜子练习自己的情感表达方法,或通过衣服色彩,或通过表情,将自己的情感表达出来,以提升舞蹈的吸引力。
眉、目、形、神的情感表达训练
众所周知,在中国戏曲表演中,演员的面部表情传达了每个戏曲形象的性格特征。而在中国古典舞蹈中,也有手、眼、身、法、步的基本训练,不同于戏曲的是舞蹈是无人声的,这样一来对舞者的表情要求更高,更注重眼部的传神与内涵,舞者需要通过面部表现力尤其是眼睛的训练贯穿于作品中。眼神能够更深一层表达表演者的内心情感与内容,中国古典舞中有一句经典说法:“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上。”舞者要通过眼睛表达七情六欲,准确而明快的眼神向观众展示作品人物的内心世界,若眼睛没有任何内容,想必再优美的舞蹈动作亦苍白如纸,难以吸引观众。
以肢体语言带动情感抒发
当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时,以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致表现作品内涵的方式,这种丰富的表现形式要求舞者在基本动作技巧上不断思考和创新。在这种舞蹈表现形式的初级阶段,舞者需要夯实舞蹈表演基础,通过不同舞蹈风格的学习和集中式训练,使舞台表演者寓情于身。
在基础舞蹈训练中,艺考生通过练习能领悟到舞者将一个向远向前的凝望完全倾注自己感情,这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中,以课堂藏族舞为例,在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立,瞬间将人物形象从一个低度拔至一个顶点,将人物丰满化,这需要情感将这种得到身心解放的过程融入到动作中。
注重外部烘托
外部烘托中音乐是最重要的,音乐通过节奏、旋律、和声等要素表达人的内心情感,在舞蹈的整个过程中具有连接动作、表达情绪、体现个性、展现风格、烘托气氛、塑造形象等作用,它可以使身体的流动和感应达到水乳交融的效果,使舞姿显得更加生动而具有魅力。此外,一个重要的外部烘托就是道具,而道具的运用可以引领观众进入剧中的规定情境,体现艺术创作者或舞者所要传达的情感与意志,一条红绸、一朵荷花、一把剑、一把扇子、一条丝巾等道具的运用,烘托出舞者的角色身份以及所处的时代和环境,更显示出此时此刻舞者所要表现的意境和心情。endprint