在学龄前阶段进行奥尔夫音乐教学之我见

李凌云

【关键词】 音乐教学；奥尔夫音乐；价值；特点；建议

【中图分类号】 G613.5 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2017）21—0063—01

奥尔夫音乐教学方式是德国著名音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创造的音乐教学方式和教学体系，是世界上广泛应用的音乐教学体系之一，它的教学实践和教学内容比较丰富，体现出创造性、综合性、基础性和活泼生动教学法，得到世界各地教师和幼儿的喜欢。

一、奥尔夫音乐教学的价值

奥尔夫音乐教学的借鉴和引入，会弥补我国学前儿童音乐教学方式和音乐教育理念的不足。对其进行深入的研究，在音乐教学中能够建立起全新的、系统的理论体系，对完善和丰富幼儿的学习心理有至关重要的意义。奥尔夫音乐教学特别注重人与音乐间的发展，对我国音乐课程观有较强的影响，也促进我国教学理念从“学科本位”转变到“个人本位”，对于我国改革和创新儿童音乐课程，强调音乐学习要与儿童的成长环境和文化环境相联系，注重音乐课程对幼儿具有的价值和意义等环节具有重要影响。学习和借鉴奥尔夫音乐教学的理念能够克服我国传统音乐教学中“竞技化”、“工艺化”、“技能化”、“专业化”的倾向，克服背离审美教育、轻视儿童全面发展的教学实质有关键的启示性作用。

二、奥尔夫音乐教学的特点

在奥尔夫音乐教育中，将不同艺术元素结合在一起并运用一个作品体现出来，这就是“原本性”的理念和原则。“原本性”重视音乐中每个元素，包括藝术形式、音乐技巧、材料采集、教学方式等环节具有的元素性。奥尔夫编撰的教材运用的音乐素材是最朴实、最原本的，运用回旋曲、大小调式来体现思想情感，这种最原本、最单纯的情感和情绪，却具有最直接、最纯粹的效果。音乐教育的目标是让人在体验和参与音乐时更加具有创造力和想象力。奥尔夫指出即兴能够最自然、最古老地体现音乐，能最直接地抒发感情。在奥尔夫音乐教学中，即兴贯穿于创作、歌唱、舞蹈、语言等教学方式中，通过幼儿在教学中的亲身参与和实践，能提高幼儿创造音乐的能力。这种创造性的即兴活动，让幼儿在歌唱、舞蹈、语言等综合性、元素性的活动中，体现和展示出他们的创造性能力。

三、运用奥尔夫音乐对学前儿童进行音乐教学的建议

音乐教师应该研究和掌握奥尔夫音乐教学的精髓，在教学中以幼儿为中心，了解并熟悉他们在音乐学习中的特点，设计出适合幼儿的教学内容和教学目标，提高幼儿的音乐能力和音乐素养，满足他们学习的需求。

1. 将奥尔夫教学理念应用在学前音乐教育中，能够重组课程结构，达到不同学科的最优组合，体现出学科的优势。例如，培养幼儿运用色彩、线条、动作、语言、声音等方式表达自己的思想感情，实现不同学科的交叉、互补、学习和借鉴，并不断进行转换，让学科具有更加开阔的发展空间，也能够满足学前音乐教学的人才培养方向。

2. 学前儿童的年龄是3-6岁，他们的创造力和想象力特别丰富，需要具有创造力的教师来进行创造性的音乐教学。在培养创造力的环节上，奥尔夫音乐教学不但具有科学的教学理念，还提供了行之有效的教学方式。在对学前儿童进行音乐教学中，我们要学习这种教学方式，为幼儿创造开放、自由的学习环境，引导和鼓励幼儿运用个性化的方式研究和思考问题，调动幼儿即兴创作的积极性，并开展多种类型的音乐实践活动。

3. 奥尔夫音乐理念对传统教学理念进行改革和创新，受到世界不同地区音乐教育体系的尊重。作为开展学前儿童音乐教育的教师，要将优秀的音乐文化和音乐艺术传递给幼儿，开阔他们的艺术视野。教学内容要在学习西方音乐的基础上，补充我国和世界各国的民族音乐文化，让幼儿的音乐理论视野得到扩展。在教学实践中老师要对多种教学活动的案例进行分析和研究，运用现代化的教学方式，将互评和自评相结合，不断巩固和强化学习到的教学技能和教学理论，为以后走上儿童音乐教学的工作岗位，做合格的音乐教学奠定坚实的基础。

4. 要学习奥尔夫音乐教育中以幼儿为教育核心的教学宗旨，在评价音乐教学过程中，重视幼儿个体间的差异性以及学习程度的不同，关注幼儿整体发展音乐能力和实践音乐理论知识的过程，运用发展的眼光评价幼儿的能力，对他们的感受能力、表现能力、创造能力和鉴赏能力进行综合性、多方位的评价。尽量做到幼儿自我评价、幼儿互相评价和教师评价相结合，让所有幼儿在音乐学习中逐步形成客观的自我认识，并获得一定的成就感。

编辑：王金梅endprint