门德尔松《钢琴特性小品》选段的音乐表演美学

王晓棠

门德尔松《钢琴特性小品》选段的音乐表演美学

王晓棠

本文结合音乐表演美学这门学科相关知识，详细的记述了完成一首钢琴作品演奏所经历的过程。门德尔松“钢琴特性小品”共有7首，每首都有自己独立的情感和特点，这一套作品充分展示了门德尔松卓越的才华，让演奏者在深入了解之后发现其中的奥妙。在文章中我选择了前三首进行研究。

门德尔松 音乐表演 美学

一、作品选段的风格把握

初读门德尔松“钢琴特性小品”前三首时，对每一首都有自己的理解。第一首如歌的长短句结合的旋律缓缓起伏，如流水一般，表达了一种淡淡的忧伤；第二首左右手隐伏旋律波澜起伏，使人内心不能平静；第三首是赋格的写作形式，从单声部开始，声部在逐渐增多，不断流露出热情似火的激情。从第一首到第三首我认为在情感上是层层递进的。在查阅资料后，了解到门德尔松的这套作品创作于1827至1829年间，他是第一位用“特性小品”这一名称创作作品的重要作曲家。虽然在许多情况下，这些作品的结构表现得比较普通，但是这些作品最为突出的方面是对古老特征的恢复。门德尔松的音乐就像他的天性一样，明朗、自然、真诚、热情、无忧无虑。在这部特性小品中，门德尔松受J.S.巴赫的影响十分明显，每一首中都能找到J.S.巴赫的影子。但与J.S.巴赫最重要的区别在于门德尔松诗人般抒情的浪漫主义气质，以及他那些优美的旋律和精巧的配器，还有他所描绘的生动景象。所以，我必须在之前理解的基础上更多的去想一想除了谱面上我能看到的音符、标记、术语等，我还应该在演奏时注入些什么，例如根据作曲家的性格以及创作时的想法这些背景知识，我需要明确每个段落的中心思想，然后再通过自己的实际经历，融入自己的情感去表达。最后，我对每个小段落的主题有了更加明确的定位，第一首是e小调行板：温柔且带有感情地，第二首是e小调小快板：更激动，第三首是b小调疾速的：有力而热情地。带着每个段落的中心感情再结合门德尔松浪漫、温文尔雅的贵族气息去演奏这部作品是成功的前提条件之一。

二、作品选段的演奏构思

演奏构思是对整首曲子的弹奏进行布局与设计，对演奏者最后的演出成品

起着无可替代的重要性。第一首，是一首歌唱化的形式规则的乐曲，采用单一的音型不断反复，这与J.S.巴赫的前奏曲很相似。从整体上来看，这首作品分为三个部分，所以演奏中最为关键的一点是如何让这三个部分既有区别又有联系。这需要从音色上做一些考虑，第一部分可以采用比较朦胧、暗淡的音色；第二部分出现了如歌的这个表情术语，这时可以让音色稍微明亮优美一些；第三部分是在第二部分旋律的基础上发展，加上了双音、和旋等，使织体形式更加的丰富，所以这部分要更加的明朗，但是最后两句十分戏剧性，从pp到f的大幅度转变。这三部分是一个不断向前的递进关系，所以在演奏时一定要从整体上进行把握。当然局部的处理的也不能忽略，这首作品中有非常多的长句子，这需要我们处理好在换气的时候不要让音乐有中断的感觉，另外必须特别注意音与音之间的音程距离感，把那种微妙的拐弯抹角做好。第二首，在第一首舒缓的乐曲后出现，情绪突然上扬，十分具有感染力。此作品分为两个部分，后面一个部分是对前一个部分的变化再现。这首作品中最难的演奏技巧是左右手错位的隐伏旋律，首先需要分手将旋律声部挖掘出来形成完整的句子，用原有的指法进行反复的练习直到听上去十分连贯；然后再加上另外的声部进行磨合，当左右手合在一起时，由于旋律的重音位置不同，要求我们对每个声部旋律的律动都十分熟悉，才能十分清晰的辨别每个声部的旋律走向。另外，旋律音特别复杂，走向十分多变时，我们必须仔细的分析旋律的起伏，不要在起伏过程中加重音，还要使和声效果混合在一起但不能混杂，始终不能忘记的是旋律的抒情性。作品中有几句十分具有特色的乐句，音色突然变得轻盈，就像月光慢慢笼罩下来，我们可以用指腹触摸琴键，去感受那种意境中的宁静。第三首，是一首带有16分音符延长主题的赋格。它的主题很像巴赫的小提琴作品中的主题，作品中的紧接段非常突出。这首作品是一首赋格形式的乐曲，我们应该在一开始就确立好主题的形象是热情歌唱的，由于断奏的演奏形式比较多，不要弹成了进行曲风格的乐曲，然后从整体上分为三个段落，因为段落与段落之间有明显的终止。这首乐曲从头到尾都保持着热情似火的激情，从开头的一个声部逐渐增加到多个声部，织体变得逐渐复杂起来。演奏多声部的作品时，我们始终要保持旋律声部的突出性，当然其它的声部也不能忽视，必须将每个声部分开进行练习直到每个声部的走向都十分清晰，然后再将每两个声部之间做一个组合一起进行练习，这样不断增加声部进行练习才能循序渐进，使得每个声部听上去都十分均匀不突兀，如果不进行这样仔细的练习就会导致整个作品失去平衡，演奏者自己心中没有清晰的线条，整个音乐也将不那么生动形象。另外就是左手需要多加练习，因为左手声部的音十分密集，再加上速度十分快，所以需要左手有十分好的技术才能够使各个声部清晰。双音音阶式的进行也是这首作品中的一个难点，需要演奏者专门花费一定的精力和时间去克服。

三、选段的音乐表演心理

在演奏新的作品时我们在一开始会凭借自己的直觉去了解。当对乐曲有了一定认识之后，我们需要借助联觉、联想与想象去深化作品，使作品展现得更加生动，这需要我们对所演奏的内容有深刻的了解和体会。最后，临场表演时我们必须寻找到最适合自己的方法去克服多种来自心理和生理的偶然因素。

凭借以往的知识积累在演奏这首作品时，正如我在第一部分风格把握中所提到的那样，会很自然的先有一个自己的理解和判断，这就是通常所说的直觉。有时意识对潜意识的某些因素的捕捉往往给我们带来灵感。通过一段时间的了解之后，对这首乐曲有了新的认识，第一首中我会运用联觉的方式去指导我达到我所追求的声音效果，例如第一段是暗淡的，第二段是如歌的稍微明亮的，第三段织体丰富则最为明朗，通过一种绘画中光的感觉来演奏乐曲中我所要表达的层次。第二首中此起彼伏的隐伏旋律，让我联想到跌宕起伏的海浪，时而汹涌的拍打着海岸，时而平静的溅起水花，通过联想具体事物，使我的演奏更加具有画面感以及期盼亲临其境的那种激动之情。第三首我是纯音响的想象，看着乐谱心里已经塑造了美好声音的形象，在一开始演奏时就朝着这个心里的声音方向而去，而不是没有目的的弹了之后再进行修正。这样对自己本身的音乐素养要求很高，首先自己必须知道要达到怎样的要求，才能朝着目标前进。

临场表演的心理活动是最复杂最瞬息万变的，我们演奏时最为关注的是注意力应该放在哪个点上。在临场演奏过程中，我们大部分时间都将注意力十分集中的放在当前所演奏的情景中，但这种高度的集中会让我们产生紧张的情绪，从而影响表演的稳定性。当演出中遇到某些干扰，我们的注意力马上会出现转移，这需要我们对注意力有合理的分配，例如第三首乐曲中多声部的进行，需要我们将注意力分散到各个不同的声部，所以在平时练习的时候就要明确自己注意力的分配与转移。演出前的紧张与焦虑以及演出时紧张的生理反应是正常现象，如果能合理的利用紧张会让我们在演奏时全神贯注的投入到演奏中，但是一旦过度紧张，难免产生预期中无法达到的演出效果。我们在平时的训练中要努力达到胸有成竹，注意自己的内心感受，建立自己的自信心，除去一切考虑后果的杂念，全身心的投入到作品的演奏中。我们在表演时也要给自己心理暗示，每一次表演都是一次将自己二度创作的作品展示给他人的机会，我们首先要肯定自己能够胜任这次演出，懂得在演出中自我欣赏，当表演中遇到失误时，能够思维敏捷的顺应下去，而且思维不能停留在失误的地方，在心里鼓励自己在之后的演奏中进入角色，好好的去感受乐曲所表现出的画面感，去享受表演给自己带来的无穷满足感。

[1]赵晓生．钢琴演奏之道[M]．上海:上海音乐出版社,2007．

[2]鲍伟．从音乐表演美学角度谈胡志平演奏之《二泉映月》[J]．山西煤炭管理干部学院学报,2011,24(3):132～134．

[3]李爽．浅议音乐美学在音乐表演中的作用[J]．电子制作,2013(10x):163．

（作者单位：武昌理工学院）