中国传统动画表现技法研究

2017-12-03郭萌萌

长江丛刊 2017年36期

郭萌萌

中国传统动画表现技法研究

郭萌萌

中国动画电影始于上个世纪20年代初，二十世纪五、六十年代，是我国传统动画的高产时期，大量具有我国传统文化特点的动画作品震撼了世界，被称为“中国学派”，随着国外洋动漫大量引入，中国传统动画中运用的中国元素正在逐步退出了中国的动画创作，取而代之的是迎合市场的仿日、仿美动画，虽然现今动画的产量巨大，但是却无法与国外动画产业相竞争。今天的中国动画如果想再次创造出“中国学派”的辉煌，就要深入研究中国传统动画的表达方式，在中国特有的文化基础上，运用民族特有的传统绘画及表现形式创作出的动画作品。本文将对传统动画作品进行研究，以期发现中国传统动画的“形”与“韵”的完美结合，为进一步培养中国动画人才提供借鉴。

传统动画技法

所谓中国传统动画，指的就是在中国特有的文化基础上，运用民族特有的传统绘画及表现形式创作出的动画作品。例如，水墨、剪纸、皮影等创作手法，就是中国传统动画独有的民族特点，也正是这种对于我国传统的尊崇，我国传统动画片才创下在世界动画界影响深远的“中国学派”。

一、中国传统动画造型依据

在人物造型设计上，我国传统动画有着极鲜明的特点。我国是一个历史悠久和文化传统的多民族国家，各个地域都有其不同的文化和地域性的民族元素，这些都是我们取之不尽的文化资源，我国传统动画在对这些传统文化资源的挖掘和创造中，创出了我国动画独特的风格。

传统动画中的人物外形脸谱化和人物性格标识化是中国动画具有浓厚民族传统特色的最典型体现。上世纪中期，上海美术电影厂厂长特伟曾针对中国动画提出“探民族风格之路”的口号，从这个口号提出，中国的动画制作者大胆的开始了中国动画创作的民族风格建设。老一代的中国

动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取大量的创作灵感，在作品的造型与整体文化韵律上都表现出了中国独有的风格，也因此使得当时的动画被世界所认可。

以《大闹天宫》为例，影片中从主要人物的细节到背景的处理，创作者都完美的展示了中国民间艺术的精华所在。影片中的仙女形象也是借鉴了壁画中飞天的艺术形象。另外影片中的建筑场景、祥云等图案也都是取自民间美术中的装饰绘画手法。正是这些元素的运用，使影片极具中国色彩，也使得《大闹天宫》中的孙悟空形象成为最尊重原著最被世界认可的“孙悟空”。

与《大闹天宫》创作依据相似的《哪吒闹海》，其中的造型设计便是将民族、民间美术与中国特有的装饰风格的绘画有机的结合起来，融合了中国年画、壁画、木刻中的素材，提炼加工而成。它是中国动画史上的第一部宽银幕动画长片，这部在国外深受欢迎的色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富的作品，以浓重的中华民族的特点，焕发出民族风格的光彩，使得中国动画再一次受到世界瞩目。

二、我国传统动画造型的表现技法

中国传统动画在造型上对中国元素的尊崇不仅体现在对中国传统绘画、壁画、年画、民间木刻、戏剧等这些传统技艺的吸收与引用上。而且表现在对这些中国元素的再造与整合上。

纯粹根据中国传统绘画方法创作出的水墨动画，可以称得上是中国动画的一大创举。老一代的动画制作者将传统的中国水墨画引入到动画创作中。1960年，上海美术电影厂制作了一部称为“水墨动画片断”的短片，同年，我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自大师齐白石笔下，这部影片一问世便轰动全世界。从造型上看，水墨动画中的造型没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，每个场景就是一副优美的水墨画。

中国水墨画的特点就是造型优美灵动，山水背景豪迈壮丽，具有很强的艺术欣赏价值。当年的上海美术电影制片厂对水墨动画投入巨大，有着雄厚制作班底，借助李可染、程十发、吴山明等中国画名家的艺术指导，使中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，甚至被日本动画界甚至称之为“奇迹”。

剪纸动画通过我国民间剪纸艺术中的雕镂技艺的造型方式作为人物造型的表现手段，结合了传统皮影戏中以关节操纵人物动作的方法，制作成剪纸关节的纸偶。背景及环境则由背景绘制或以逐层贴在玻璃上前后取景构成。拍摄时，需要制作好的玻璃板逐格进行拍摄。这种剪纸动画的造型特点多以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制，镂刻，剪形，最后用将关节进行装配连接，成为活动自如的纸偶。

这些丰富的动画表现样式充分展现了民间艺术与动画艺术相结合所具有的魅力，老一代艺术家对于中国传统艺术的坚持与追求，才丰富了我国传统动画片的表现形式。

三、中国传统动画的贡献

上个世纪50年代中期至80年代中期，以上海美术电影制片为主创基地，我国涌现了一大批具有浓郁民族特色的动画作品，共有3l部作品在各类国际电影节上获得了46个奖项。截至到1999年，我国动画影片在国内获奖42次，46部动画影片在各种国际电影节上先后获奖74次。在世界动画舞台上，“中国学派”以独特的艺术风格，取得了荣誉的同时，也引起了国际上的广泛关注和推崇。

（一）民族个性的体现

我国动画在上个世纪经历了探索—辉煌—低潮的过程，这其中出现了许多优秀的动画作品，这些作品不仅受到国内观众的喜爱，而且在国际上产生了深远的影响，并被国际上誉为“中国学派”。在世界的动画舞台上，“中国学派”以其独特的风格，引起全世界的广泛关注和赞誉。

中国传统动画强调的是其思想性，以健康的内容引导观众，是由中国文化传统所决定的优良传统。可以说中国的传统动画片是一片净土。在这些作品中没有暴力，没有色情，宣扬的是中华民族所具有的“真、善、美”。

在造型场景的绘制上，“中国民族风格”是中国传统动画片显著的艺术特点。源于中国神话、民间传说和文学作品的动画形象，形象上土生土长，与古希腊、罗马以及美日等国的神祗、魔法完全不同。即使是取自现代生活的题材，在服饰、生活习惯、环境再到人物面貌、性格特征等，也都完全是一派中国气魄。正是这种对我国优秀传统文化的借鉴和对本土生活的提纯与再造，才使中国的传统动画片完美的呈现了中国的民族个性。

（二）文化的传播

中国传统动画的创作风格是以本土独特的文化底蕴作为发创作基底，创作出了剪纸动画、皮影动画、木偶动画中国独有的动画形式。这些具有中国民族个性的动画片，将中国的文化以动画的形式传播到世界各地，使世界不仅认识了中国动画，更见识了中国艺术的多样性。

我们可以从一部作品看出创作者的艺术情操与品位修养，当然也能从作品中了解创作者民族的文化的特点，动画作品当然也不例外。动画创作者们从自己土生土长的民族文化中受到潜移默化的影响，因此在创作时，就会在对作品表现的内容，以及作品的形式，都会渗入本土文化的特点。作品如果想要打动观者，首先是要能够感动自己，从此创作出来的作品，必然是处处蕴含着本土文化特色的。