浅谈苏轼诗词中的理趣

闫影影

【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）45-0120-01

苏轼是亘古少有的全才，精通诗词文，擅长书法与作画。他的诗词在中国文学史上是一座后人难以超越的高峰，他的诗词题材广泛，从质朴的反映民生疾苦之作至写景抒情理论之作，丰富的人生感受化入诗句，显示了其超人的才华。其中他的理趣诗词也有着较为广泛的内容，不仅是以文人之笔写就，更是以哲人之眼观照人生后的感悟之作。其中韵味隽永的悲旷意蕴，心物交融的艺术境界，儒、释、道三家思想的结晶，共同构造了和谐深沉的理趣之美。他的理趣诗词有以下几个特点：

第一，重在阐趣，从“理”入手，理贯全篇

苏轼的《满庭芳》（蜗角虚名）上片全是说理，直抒胸臆，体现词人心声。它显示出强烈的个性探索色彩，具有逻辑思辨力，“筋骨”壮，“思理”深，词上升为一种生命哲学的表达，与理学家的乏味说教不可同日而语。然而作者并未满足局限于此，下片继续深化，引入了景物描绘，全词由至景，以江南清风皓月、苔茵云幕的美景、好酒佳曲为结尾，以景现情现理，更为深沉的痛苦掩于幕后，扬弃悲哀，达到人格的解放。理入词中，情韵、理致妙合无垠，犹如音乐中的休止符，余韵不止，哲理意味继续深化，理趣也在这种绵邈无尽中显示出它独有的魅力。

第二，由叙事设问入手，“缘事而发”

苏轼非常著名的《水调歌头》这首词，由“月”起问，以问入手，道出词人欲“乘风归去”的想法，由此我们可以看到庄子“吾身非吾有，是天地之委形”，主体彻底回归自然的思想对苏轼的影响。随即词义一转，以“高处不胜寒”为由，最后还是“在人间”；伴着月光推移，词人进一步探索生命幽韵，“月有阴睛圆缺”，自然引导开解人，得出“人有悲欢离合”的了悟，反复探索，“斗折蛇行”至此“豁然开朗”，终于发出“但愿人长久，千里共婵娟”的达观歌唱，前后呼应，用笔曲折，螺旋式上升，理性意味由隐到显，愈来愈深，体现出作者苦苦探索的心路历程：苦难——体悟——超脱，词中历程合于词人的人生经历。

第三，以议论入诗，形象入诗，比兴自然

苏轼的诗歌，特别擅长用比喻，钱钟书说：“他在风格上最大特色是比喻的丰富，新鲜和贴切，而且在他的诗里还看得到宋代讲究散文的人所谓的”博喻“或者西洋人所称道的莎士比亚式的比喻”。对于苏轼的理趣诗，他仍然以形象入诗见长，同时，他还以议论入诗，对事物的形象感受与哲理思考结合起来。

第四，以颜色字入诗，渲染意趣

苏轼的诗作中，有一很大特色就是爱用颜色字，不仅用它渲染境界，更能增加读者的视觉享受，在那些说理诗中更能让人体味到一种理趣美，如他的《惠崇春江晚景·其一》“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这首题画诗作于神宗元丰八年（1085），诗中虽无颜色字，但它所构勒的画面是以带给人一种视觉享受，诗歌借鸭来说明，只有经常与某物保持联系，才能敏税的把握事物的细微變化，才能见微而知著，做到先知先觉，台湾著名学者李一冰说：“诗不如画者是画面上的线条和色彩，画不如诗者是形象上的轻重疾徐，感观上的冷暖，情分中的理趣”。苏轼的题画诗和画中的颜色字都让人悟出一种生活中的常理，其中颜色字更能带给人一种审美趣味。

第五，含蓄寄托，以曲笔写胸襟

含蓄寄托，以曲笔写胸襟，这更符合古诗词的审美观念。“理”在词后，“趣”茌词外，有象征寄托，蕴藉而隽永。如《定风波》（莫听穿林），这是苏轼摆脱了初到黄州时的消沉后的作品。词从“道中遇雨”这一日常小事的触发写起，词人内心释、道思想的积淀被碰撞出灵感火花，又如充满压力的地下水源寻到了突破口，喷涌而出化为多姿的喷泉，象与理“猝然相遇，借以成章”。由此入手，探索人生蕴，并上升到哲理高度，自然外事与“我”契合。在词人笔下“料峭春风”、“山头斜照”，乃至“穿林打叶声”就由最初的“无目的的呈现”到词中“合目的展示”，现实中的山川风雨与词人心中的山川风雨合一，衬托出作者坦荡襟怀和泰然应变的处世态度。“一蓑烟雨任平生”，“也无风雨也无睛”，可谓于“无色”中见“真色”，词人面对的既是大自然的风雨，更是政治上的风云变幻，虽未点破，理趣反倒更为浓厚。

苏轼的诗歌对于后世的影响并不大，但是他的理趣诗让人细思起来觉得内涵颇深。纵观其一生，儒家的积极用世思想占据主导地位，佛老思想只是他解除苦闷的手段。同时与人民群众及社会现实的接触，给予了他积极的影响。唯其如此，即使在最受磨难的时候，他虽然有时出现过消极虚无的念头，但没有完全颓废悲观，而是仍然不能忘情于现实政治，仍然执著于文艺创作，甚至可以说是穷而弥坚，老而弥笃。苏轼的诗文词赋替我们架好了通向心灵深处的精神桥梁。