简析中等职业学校园林美术素描教学法

2017-12-01涂凰

长江丛刊 2017年27期

涂凰

简析中等职业学校园林美术素描教学法

涂凰

随着时代的发展，城乡建设越来越受到人们的重视，社会上需要越来越多的优秀园林设计师。园林美术是中等职业学校园林专业的一门课程，园林美术不仅要培养学生的绘画技巧，还要培养学生的创新思维能力。素描是一切造型艺术的基础，是园林美术课不可缺少的一部分。在中等职业学校园林美术中，运用素描教学方法，对于学生以后的学习和工作都是非常有益的。

中等职业学校园林美术素描教学方法

素描是一切美术之源，是利用单一颜色或单一材料进行创作的艺术形式，风景构图、空间明暗都离不开素描，素描在园林美术中也有着不可或缺的作用。在中等职业学校园林美术中运用素描教学法，可以培养学生的观察能力、分析能力。素描教学是园林美术教学取得成功的关键，要让园林专业的学生掌握素描知识。

一、中等职业学校园林美术素描教学现状

(一)学生美术基础知识薄弱

中等职业学校面向的是初中学历的学生，在初中，学校重视文化课的培养，忽视与升学考试无关的美术科目，把美术课变成自习课，使美术课形同虚设。学校也没有期末考核，造成学生忽视对美术的学习，对美术知识掌握的较少，美术技能也没有得到锻炼。因此，中等职业校园美术要从基础知识教起，如学生的握笔方法、观察方法等。

(二)课程数量不足

中等职业学校园林美术课程设置72课时，素描20课时，而普通高等职业院校艺术系，素描课不低于300课时[1]，高等职业学校艺术系的素描课程数量是中等职业学校的素描课的15倍。本来中等职业学校园林专业的学生缺乏美术的基础知识，再加上课程数量少，很难实现中等职业学校园林专业园林美术教学目标。用20课时训练非专业素描学生的绘画技能，几乎是不可能完成的。园林专业的学生并非纯艺术专业，他们要了解素描的理论知识，进而把形体比例、透视角度这些理论知识转化成对园林空间的布局，用素描转变为园林设计草图。因此，在园林美术课上，老师要对素描教学方法做些改变。

二、素描教学方法在园林美术中的作用

(一)素描可以提高学生的分析能力

通过学习素描可以提高学生的分析能力，老师引导学生对客观物体的光、质感进行对比，可以找出它们之间的差别和联系，进而提炼出所画物体具有审美价值的因素。作为园林工作者，不应该只对物体进行复制，而是要通过对事物的观察和分析，提炼出客观事物的内在联系，并把自己的思想融入到对园林美术的创作中。如果不能很好的训练分析能力，所画出的作品就会缺少主观的艺术创造，将会毫无艺术生命。

(二)素描可以培养学生的想象力

园林艺术是在满足人类基本生存需求上的一种更高级的环境艺术，园林设计具有艺术属性，决定了艺术想象在设计中的地位。想象是创造的催化剂，园林美术中的素描可以提高学生的创造性想象力。在园林设计过程中，设计者往往先从图画入手，先是大量的草图，然后是平画再到艺术效果图，最后定稿绘画。所以说，园林美术中的素描在园林设计中首先以想象力为基础的。

三、改变教学方式

(一)传统素描理论与园林专业实践需求不符

传统素描理论教学的内容有素描概念、素描分类等，先让学生欣赏素描作品，老师再介绍素描概念、分类等，在教学中，老师没有把素描理论与园林相结合，也没有把学习素描在园林设计中的意义相结合[2]。在素描作品展示中，如果没有园林景观，单一欣赏素描作品会让学生误以为素描与园林专业没有关系，降低了学生学习的积极性。采用与园林专业相联系的图片进行课堂导学，能使学生认识到园林专业中学习素描的作用，从而让学生主动的学习素描。

(二)传统素描实训内容与园林设计联系不够紧密

传统素描实训包括素描几何体和静物素描两部分，老师教学生几何体素描，让学生描绘立方体来理解物体的明暗结构等一般素描原理。例如，在《石膏几何形体——方穿锥》的教学中，要将物体归纳为四棱锥和长方体两个整体去把握形体比例和明暗变化，不能孤立的从小块面着手去起形和上调子。传统的教学内容可以让学生得到全面的学习，但需要大量的时间。因此，可以针对园林专业的实际需求，去掉静物部分课程，改成对园林景观的训练，这样在教学内容上，素描与园林联系更加紧密。

(三)传统素描绘画方法不适应短期训练

传统素描教学是由长期的训练而成的，使学生熟练的掌握铅笔的使用技巧，对质感的把握。根据园林专业的教学目标，可以由大量的训练转为理解、认知的学习。传统教学是用明暗调子多层叠加表现物体的明暗，运用线条的粗细、疏密表现物体的质感，需要学生多次练习才能掌握[3]。而园林专业在明暗调子上，可以用风格化的线条画出来。因此，可以把素描的训练变成为线条风格的训练，这样既节省了时间，也锻炼了园林设计能力。