色彩的快录者

刘忱

艺术的敏锐感，在任何形式的艺术表现中都需要作者敏锐捕捉感受的能力，表达准确的生活和感情。往往这种能引起欣赏者通感的东西是艺术的真谛，他存在于作者对生活现实的瞬间既逝的敏锐感受中。传达到作品中就形成了艺术作品的感人之处。

在绘画中造型和色彩所承担的作者对生活现实的敏锐感受往往也是作品形与色传递给欣赏者最重要的直接感受，这也是绘画作品真正的感人之处。主题绘画中，场面情景的捕捉，故事情节，典型人物的突显；小品绘画中情趣品位的到位；抽象作品中节奏情绪的捕捉……，都需要作者感受生活，感受艺术的敏感性。没有这种诗人般的敏锐感，作品往往流于庸俗平淡。所以绘画过程中画家要保持一种对客观现实的敏锐感觉和能动感受，保持对现实色彩世界和现实形体世界的超快反映。

小幅油画风景写生需要有对现实风景的敏锐捕捉，在绘画过程中表现为行动的一个“快”字。 小幅油画风景由于画幅小，在色彩的表现上有很大的优势（小幅比大幅操作便捷，容易控制）。在面对变化不定的光线，色彩丰富和千姿百态的自然时，要想准确而生动的表现色彩，就要突显“快”，具体表现在以下几点：感受快，分析快，概括快，动手快，调色快，收手也要快。

“感受快”直指作者对景物美与实景绘画价值意义的感受的敏捷程度。面对同样的风景有些人常常觉得很普通、很常见、无美可言，而对于敏感的画家就能从普通中看出特别，从一般中见到品位。在生活中很快的发现美，并形成自己要表现的重点要旨。

“分析快”指画家在同样面对景物时能运用自己的经验知识来调节自我控制绘画的能力，以最快的方式在头脑中形成自己画面的构图、形体、色调。每一部分的运色笔意，颜色薄厚、松紧、节奏、黑白灰等等各种关系，以及各种关系之间的轻重缓急、主次。作到“胸有成竹”“意在笔先”。

“概括快”艺术的简洁到位在好的小幅风景油画中体现的非常明显，艺术在于概括，概括中包含着细节，概括快更注重能快速的取舍：抓住主要因素，忽略一切次要的东西，在大关系，大方向上以整体为基础的一种敏锐处理。

“动手快”外出写生中环境、时间的特殊性对动手操作能力有一种极高的要求，要在不急不慢中快速着手，在“规定时间”内完成动作。

“调色快”是指画家在对油色的性能的熟悉程度的要求，画布的吸油程度，绘画时画布是否在阳光直射下，有风无风的情况分析，季节的影响，环境的温度，用油的方式（达马胶、亚马油、松节油的使用比例），油画颜色不同品牌的含膏程度，透明色、半透明色、不透明色的使用，以及画布布纹粗细程度、绵麻混纺程度。综合控制调色才能作到快而有效，才能使画面在色与布的结合，色与色的结合上达到完美，作品才能长期保存不会脱落变色，才能使作品不但具有艺术性，而且具有保存的品质性。

“收手快”对于绘画者何时收手结束工作，很多时候是体现绘画水平的重要方面，我们看到一些作品不是“没有画好，画完”，而是“画的的太好了，太完整了”是画过了，没有掌握住作品完成的一个度的问题，就如同品尝美味大餐的人吃多了，吃恶心了，吃难受了，吃的以后不想再吃了。及时收手，恰当收手往往最重要。在小幅风景外出写生时，大多会时间非常紧张，但有时会时间相对充足。要学会及时收手，最快达到绘画品质的最佳期待点。

最终可以说“快”能解决很多的问题，快会让绘画者在作画时避免犹豫，坚决果断。对客观现实的构图，造型，色彩，都要敏感而熟于心中。长期画小幅油画风景写生的画家，会养成一种“一眼定作品”的习惯，所谓“一眼定作品”就是在看风景时第一眼中，脑中要呈现画面最终的一个完美形象，就要坚决自己的预期蓝图，不能有丝毫的犹豫和怠慢，因为写生时间不等人，养成这种习惯的画家，不论在画小画，还是大画，不论是写生还是创作，都是心中有度的，都是一个果断的决策者，也是一个坚决的执行计划者。

对待自然的敏锐性也是绘画的灵魂所在，敏锐的感受往往带来作画的激情，在持续不断的绘画过程中，保持新鲜而准确的第一感受，使画面一直滋润在一种亲切的感人气息中，这也是艺术的作品最终要保持的东西，当然它是开始就存在于这种作者对现实的敏锐捕捉中。

小幅油画风景写生是一种简易快捷而便于操作的绘画方式。所以这样的便捷为画家到自然中画画提供了条件。在天光下，泥土地上，自然中的一切使人的情绪很容易被感染。在时间、天气、外界因素的严格制约下，作者本能的，也必须做到“快而准”的表现。这样的绘画方式，练就作者好的绘画习惯，同时，也使绘画者对自然、生活的感受趋于敏锐，对自然的美好，对生活的美好有了更为直接的领悟，在作者绘画实践中，在作画的创作生涯中，这样的色彩敏锐感，這样的人生敏锐感是受益终生的。endprint