teamLab“未来游乐园”沉浸式艺术展

李可心/Li Kexin

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teamLab：花舞森林与未来游乐园

展览时间：2017年5月20日—11月19日

展览地点：佩斯北京画廊

当代艺术有着重要的“使命”，在反映当下艺术概况的同时更要让人们看见它在未来的发展。进入21世纪以来，科技与艺术得到完美结合，日本跨学科数字艺术团队teamLab可以说是近年来艺术界跨领域的领先者，他们将自己称为“终极技术专家”，由程序员、工程师、数学家、CG动画师、音乐人、建筑师和平面设计师等400个不同领域的人士组成。他们善于创造光影交织、美轮美奂的沉浸式作品，模糊了科学与艺术之间的边界，展现着数位艺术最为极致的一面，让人们看到科技之于艺术的绝美之光。teamLab风靡巴黎、伦敦、洛杉矶、东京，去年他们来到中国，在北京和深圳举办了两场大型个展，《designboom》将其评选为2017年全球十大展览之一。而今年天津也迎来了“未来游乐园”主题艺术展。

2017年5月20日至11月19日，teamLab团队于798艺术区的佩斯北京画廊举办了其在中国的首次大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”，在1500平方米的空间中为观者呈现了一个突破现实界限的奇幻世界。此前teamLab已风靡巴黎、伦敦、洛杉矶、东京等地，designboom网站还将其评选为2017年全球十大展览之一。

展馆被切割成大小不一的空间，每一个小空间都是一个光影世界，一旦有观者经过，映入眼帘的就是一片花海，一片海洋，一片森林抑或是一个世界。

其中最为引人瞩目的便是“昙花”系列的作品，所有事物都是奇迹般地，在没有边界且不断持续的生命的延续中显现。每一片花瓣都由后台程序控制，会根据参观者的动作、手势、前进路线进行变化，而非预先制作好影像进行放映。因此每一刻每一分都是不同的景象，每一朵花在绽放或凋谢中的相遇，都是只有当下一瞬的因缘。就像日本平安时期的俳句中所说：

隐于叶下，花儿苟延不败，

终遇知音，欣然花落有期。

这正是日本传统文化“一期一会”的表现。“一期一会，难得一面，世当珍惜”，苍凉而略带寂寥。使人不觉思考人生的离合，相聚的欢娱，在精神境界达到更高的状态——冥想中的涅槃。世事无常，人生及其每个瞬间都不能重复。若因漫不经心轻忽了眼前所有，那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。

在《花与人，不为所控却能共生——度时如年》这一作品中，你可以感受花在一年四季中的不断变化。萌芽生长，含苞待放，花开凋零，枯萎死亡，不停地重复着花的轮回。这件作品的灵感来源于teamLab在面对春天国东半岛山间的樱花烂漫和山谷里片片的油菜花后的遐想，这些花有多少是人工种植的，又有多少是大自然的馈赠？山间原本幽静宜人，然而这大片大片的花海却是人为干预下的生态环境。大自然的作品与人类作品之间的界限已是非常模糊。在健康的生态系统中，人与自然之间没有冲突，而是和谐共处。teamLab试图探索在无法控制或掌握自然的情况下，人类的活动是什么样的，人与自然、人与人之间的关系又是什么样的。

花与人，不为所控却能共生——度时如年

水晶宇宙

蝴蝶振翅无边界

很多日式作品都会传达“物哀”的概念，这一概念最早由江户时期日本国学大师本居宣长在阐述《源氏物语》的文学观时提出。是从空寂心境中孕育出的悲剧、哀愁之美，对生命须臾、岁月无常产生的悲观之情。而“昙花”系列也充斥着这种“物哀”，但与传统的远观式“物哀”观念不同，teamLab邀请每一个参观者亲身进入他们所创造的世界，在花谢花飞花满天中，更深刻地体会无可奈何花落去。

《水晶宇宙》是以累积光点的方式创造的一件雕塑作品，这种创作方式类似于点彩绘画，它以各种彩点绘制出图像。《水晶宇宙》用无数LED灯连成串，垂直贯穿整个参展的空间。光的颗粒以数位控制，并根据观赏者与作品的互动而产生变化，以一个光线累积而成的雕像来表达宇宙。

teamLab不断强调以自身肉体去体验、尝试打破人与科技、人与自然间的边界，从而达到重新发现自我的目的。这种极致华丽背后的寂寥诗意，就是他们想要表达的东西。

这个跨领域的团队似乎很喜欢打破界限，在《蝴蝶振翅无边界》中的蝶群会一边变化翅膀的花样一边飞翔，并且也会在同样空间中展示的其他作品上飞舞。不管是在装置艺术作品的空间，还是在数位荧幕作品的空间，蝶群都会在其中飞舞，借此将其他作品的框架完全解放，让作品之间的境界线消失。

在作品《黑浪》中teamLab在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。将“超主观空间”理论转换成平面化的影像作品。

在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。实际上近代之前的人们，似乎能从河川、大海之中感受到生命的行为举止，并将自己视为自然的一部分。我们认为，这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。

本作品中瀑布的呈现方式，比从影像记录中剪切下来的真正瀑布更能消除观赏者与作品世界之间的境界线，让观赏者产生进入作品世界之中的感觉，甚至更大胆地说，让观赏者觉得线的集合体是生命体，让观赏者产生瀑布濒临面前的体验，从而察觉到近代之前日本人观察世界的方式与从中产生“对世界的行为举止”的感受之间的联结。

黑浪

追逐的八咫鸟、追逐与被追逐的八咫鸟、以及被分割的视点

圆相

在《追逐的八咫鸟、追逐与被追逐的八咫鸟、以及被分割的视点》这件作品中，teamLab将七个荧幕立体配置在空间之中的数位装置。利用电脑里的三次元空间建构出立体的世界，并且展示出日本先贤们的空间认识伦理建构——超主观空间。墨色的八咫鸟在空间中不断盘旋飞舞，其飞行的轨迹在空中画出墨迹。八咫鸟在空中相互追逐，相互撞击后变成花朵并凋谢而去。

本作品乃是对坂野一郎在动画《超时空要塞》的表现手法“板野马戏团”的致敬之作。借着在三次元空间之中重现二次元动画作品所营造和夸张手法的方式，来探讨日本动画师们所创作的变形空间之中有着怎么样的空间认识伦理构造。这样的手法其实也是在实验，分割平面之后，当立体的配置进入到现实空间之中后，会带给观赏者怎样的体验。

作品《圆相》将禅宗书画里的圆相以一笔在空间中画出。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔画的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。

涂鸦大自然

彩绘水族馆

虽然这些形式是创新的，但从风格上依旧秉承着日本传统美学。在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。除了以上这些寓意深刻的作品，teamLab还专门为孩子们打造了一个乐园。

彩绘城镇

其中涂鸦大自然是由孩子们所画的各种生物所组成的自然世界，只要你试着寻找，就会发现自己所画的生物一定会出现在某处，生物们会吃掉其他生物或是被其他生物吃掉，无法吃到其他生物时就会死亡而消失，在一番生长繁衍后，建立起一个生态系统。生物们注意到人的话就会逃走，如果参观者站在原地不动，花朵就会大量盛开，蝴蝶则会诞生于有花朵的地方，相反地如果四处走动，花朵就会散落。

与此相似的还有彩绘水族馆和彩绘城镇。在彩绘水族馆中，孩子们可以在已经画出鱼类轮廓的纸上按自己的心意涂上颜色，创造出自己原创的海洋生物，这些海洋生物会一起游入影像的大海之中，自由地游动。这些游动的鱼是可以摸的，被摸的鱼会逃走，还可以触摸饲料袋喂食鱼群。

而彩绘城镇中的城镇是由孩子们的绘画逐渐发展而生成的城镇。孩子们可以对城镇内的物件如车子、大楼、宇宙飞船等着色、添加图样、自由自在地绘图。用蜡笔画好的车子或高楼的图，会转变成立体纸模型的展开图，把展开图组装过后，纸模会进入城镇里，开始活动起来。依据内容的不同，城镇的景色也会连带产生变化。你可以触碰它们。比如触碰车子后车子会加速前进，并且城镇内的每个物件也有不同的分工，像是消防车和吊车会负责守护城镇的安全等等。

通过新媒体技术的呈现，营造出极具想象力的沉浸式观展体验。这种视觉语言没有门槛可言，只要进入场中，与作品进行互动就能感受艺术。不同于传统的艺术形式，观众不再置身事外，而是成为作品的一部分，参与到创作中去，成为独一无二、不可复制的过程。“未来游乐园”既是艺术展览又是游乐公园，观赏者的创造力和协作思想在既学又玩的过程中得到激发。