浅谈在声乐学习过程中如何培养学生把握音乐作品的能力

张 萍

（潍坊学院，山东 潍坊 201061）

浅谈在声乐学习过程中如何培养学生把握音乐作品的能力

张 萍

（潍坊学院，山东 潍坊 201061）

声乐表演既包含对音乐作品的掌握，又需要通过歌唱去展现音乐作品。对作者思想情感和创作背景的理解、对乐谱的把握、对舞台上表演的控制以及对紧张心理的克服等都显得尤为重要。在声乐学习过程中，把握好音乐作品的思想感情并充分的把它运用到舞台实践当中去，是声乐教学的首要目标，培养学生把握音乐作品的能力，是声乐教学课的重点。

声乐教学；音乐作品；思想感情

声乐表演既包含对音乐作品的掌握，又需要通过歌唱去展现音乐作品。对作者思想情感和创作背景的理解、对乐谱的把握、对舞台上表演的控制以及对紧张心理的克服等都显得尤为重要。在声乐学习过程中，把握好音乐作品的思想感情并充分的把它运用到舞台实践当中去，是声乐教学的首要目标，培养学生把握音乐作品的能力，是声乐教学课的重点。

一、对音乐作品的整体把握

在声乐学习过程中，培养学生正确读谱以及正确把握音乐作品尤为重要，对乐谱的训练以及对音乐作品的了解是整个学习过程的基础。不管是演唱者还者演奏者，拿到作品时，要了解熟悉作品并准确的处理作品，经过下面两个阶段的训练，基本能够充分的把握整首作品。

第一是熟悉阶段：1.对歌词的内容、主题、立意、历史背景、语言风格、咬字吐字有何特色，属于何种辙韵等要有一个概括了解并能朗诵歌词。2.唱熟曲谱。准确地唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，注意一切表情记号，找出演唱的重点、难点。好多人容易忽视歌曲左上方的速度术语，这些表情术语是对整首歌曲或某一段落的情感概括，诸如优美、热情、自豪、活泼、甜美等，通过这些标记提示，使演唱者准确把握歌曲的风格、特点，演出时更充分的理解和演绎作者的情感。3.在唱熟词曲的基础上，加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。可多听名家的演唱，能够对歌曲的思想内容和曲调特色、音乐风格等方面有一个较为全面、形象的了解。

第二是处理阶段：1.对歌曲的思想内容、历史背景、情感基调、演唱风格进行深入细致的研究，并准确把握。2.研究歌曲的曲式、分段、分句、各段之间的速度力度变化和布局，整体把握与准确感知音乐作品的符号形式。3.通过反复练习，揣摩，找好气口，明确并突破重点、难点地方。4.细致加工润色，熟能生巧。要逐字逐句仔细琢磨乐句，掌握每句唱词的强弱、刚柔、连断、快慢及音色变化，语气语调的表达。要在不断的学习过程中锻炼并提升对作品整体把握的能力。这种把握要靠视觉、听觉、触觉等能力的协调感知，还有对调式调性的分析以及音乐音势的完整把握。

下面以意大利歌剧中的咏叹调《为艺术，为爱情》和《梅娘曲》为例进行简要阐述。

《为艺术，为爱情》是意大利歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调，是第二幕中的唱段。处理这首歌曲，首先要了解剧情，了解歌剧《托斯卡》的时代背景，准确把握其情感基调。歌剧《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼根据法国剧作家维克多连恩·萨都同名戏剧改编创作的一部三幕歌剧，讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。剧情是1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意答应，斯卡皮亚答应搞一次假处决让马里奥获得自由，托斯卡在拿到斯卡皮亚签发的离境通行证后，趁其不备，刺死他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他是假处决。不料这是斯卡皮亚耍的花招，马里奥被处决了。托斯卡刺死总监之事也暴露了，托斯卡自杀。《托斯卡》是一部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是目前最受欢迎的一部歌剧。《为艺术，为爱情》是托斯卡在第二幕中演唱的咏叹调。她听到马里奥撕心裂肺的嚎叫，眼睁睁看着爱人被投入监牢，明知是圈套但不得不跳进去。百感交集中，托斯卡唱起这段咏叹调，叙述自己对上帝虔诚的祈祷和无法解救自己心爱的人的悲痛心情，还有对警察总监的痛恨。演唱时要把这种复杂的情绪表现出来。

其次，是对歌曲的处理。此曲是bG大调，2/4拍子，行板，速度稍慢。第十三小节处转调至bE,拍子也转为4/4拍。曲中三连音较多，节奏较难把握。表情记号较多较丰富，有pp、p、f,渐强、渐弱等。

这首咏叹调从开始至转调前，是托斯卡表白自己献身艺术和爱情的决心，力度为p，演唱时要镇定、平稳、从容。本段的最后一句音由高到低，由强变弱，犹如一声叹息!转调后的前两句是叙说性的，是向上帝虔诚的祈祷，要唱的情真意切。后面重复出现的三连音，使平静、叙说的情绪逐渐增强而急切，要唱出内心的激情。接下去是绝望的情绪，音调要体现悲哀的情感。最后一句，bb2上的高音及后面的“啊”要唱的连贯、流畅，控制好由强渐弱的力度变化，表现出绝望、哀求的痛苦心情。

再如田汉作词、聂耳作曲的《梅娘曲》。这首歌曲作于1934年，是田汉的话剧《回春之曲》插曲，田汉作词，聂耳作曲。《回春之曲》描写一些生活在南洋的爱国青年华侨，为了反抗日本侵略回国参加抗战的动人故事。

对于这首歌，首先要了解词曲作者以及歌曲产生的时代背景。聂耳自幼喜爱民间音乐，会演奏各种民间乐器。主要代表作有《卖报歌》《大路歌》《毕业歌》《国歌》等等。他的作品在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神与革命倾向，并且善于根据歌曲的内容，努力探索各种不同的艺术形式，进行大胆的艺术创造。他的歌曲既具有鲜明的民族风格，又具有强烈的时代气息，能充分表现大众的心声。聂耳的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，并初步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务，如何塑造被压迫阶级的音乐形象，以及发展中国新的民族音乐如何继承传统和借鉴西洋音乐技术等问题。因此，聂耳被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。

《梅娘曲》是该剧第三幕的插曲。话剧《回春之曲》公演后，《梅娘曲》在国内和海外侨胞中广为传唱。这首插曲是高维汉在战争中负伤，得知消息，他的情人梅娘不顾父母反对，毅然只身从南洋赶回祖国，看到自己的心上人因受伤而昏迷不醒时，她抑制不住内心的痛苦，用委婉细腻的旋律演唱的一首歌，诉说侨胞们在南洋时的生活情景，描绘她见到在战斗中负伤而丧失了记忆力的心上人，想用歌声唤起他记忆的情景。歌曲根据歌词内容分为三段，每段曲调的前半段都相同，只在每段结尾处加以不同的发展变化。第一段结尾处表现梅娘沉浸在幸福的回忆里，第二段结尾乐句表现梅娘面对痛苦的现实而又抱着期待所交织成的内心惆怅，第三段结尾乐句表现梅娘控制不住自己的失望而痛苦地抽泣起来。歌曲中出现的几个八分休止符，犹如哽咽般痛苦地诉说，作品具有很强的艺术感染力。

其次是对歌曲的处理。歌唱咬字要柔和、语气化，将梅娘惆怅、痛苦的心情用声音表现出来。歌曲中有几处三连音的地方要演唱的时值均匀，吐字清晰。

对作品整体的把握，是声乐表演这种二度创作的第一步，也是极为重要的一步。要求学生要追求作品的每一个细节，对曲谱的总体结构和层次关系了如指掌，这样在学习的过程中才可以胸有成竹，运筹帷幄。

二、对作品思想内涵以及情感的深入挖掘

作曲者创作的作品，都有其深刻的思想内涵。在对作品已经熟悉并熟记于心的时候，要引导学生去深入发掘那些乐曲符号究竟想表达什么，并试图去体验这样的感觉和情感，与作曲家在心灵上达到共鸣。

我国清代音乐家徐大椿在《乐府传声·乐情篇》中谈到：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别……不但不能动人，反令听着索然无味矣。”唱歌的目的就是为了表达一种情感，通过表演者的二度创作来感染听众，从而获得审美享受。歌唱方法是为情感服务的，不可一味追求方法而忽略情感的表达。要求学生既要整体把握作品，并有较强的表演能力。如黄自先生的《玫瑰三愿》（见谱例一），其中歌词：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜长好不凋谢，好叫我留住芳华。”在谱例当中可以看到，随着乐句的递进，旋律明显在向高音区发展，到最后一句“我愿那红颜长好不凋谢，好叫我留住芳华”达到了情感爆发的高潮，曲谱上方出现力度记号“f”,唱此三句时感情要一步一步推进，一句比一句强，直到最后一句达到最强，表演当中要有层次的推进。

谱例一：

三、舞台表演中努力克服紧张心理

在深入把握作品思想内涵并对作品反复练习之后，还有一个关键环节就是学生要准确自如的在舞台上演唱作品。声乐学习者在舞台上是否能将观众拉进作品的情感世界中去，决定了舞台表演的成败。

无论是表演大师还是初出茅庐刚登台的声乐学习者，都有一个在舞台上，在坐满观众的场合中进行再创造的问题。有的人习惯在舞台上与听众交流的氛围，习惯不断地自我调节与观众的反馈，甚至在台上比在台下发挥得更好；有的缺乏表演实践的人则在登台后感到无所适从，脑子一片空白，甚至无法继续表演下去。后者就是所谓的怯场。

怯场是演唱的大忌，对此，我们要进行针对性训练，使学生克服畏惧心理，从容的在舞台上演绎歌曲，展示自己的风采。首先要对作品熟记心于，这样才能放松身心，完全投入到作品的表现中去。其次，要克服生理障碍和技术困难，通过反复的练习熟练把握乐曲，给自己积极的心理暗示，不断提升自信心，这样在舞台上才会更自如表演。更重要的是要多参与舞台演出实践，积累丰富的舞台经验，通过不断的舞台磨练强化舞台表演水平。歌唱艺术是一门实践的艺术，只有在通过不断的歌唱实践，逐步积累临场演唱经验，舞台表现能力才能得到提高，并通过歌唱实践来巩固和深化课堂教学。

四、要合理激发并控制歌唱情感

声乐学习的目的之一就是要站在舞台上用自己的声音征服听众。歌唱中情感的恰当爆发能使作品和听众产生共鸣。歌唱者创造灵感的激发可以使每一次演出都具有全新的体验。钢琴家鲁宾斯坦在批评那些演奏上缺乏创造热情的演奏家时说：“有不少艺术家当他们‘学会’了一个作品，就把这个作品放进口袋里——从那以后，他们就只是从口袋里再也不是从心里演奏了。”表演是每一次激情的迸发，如果在熟练之后只是不停的去重复，只关注技巧而忽略了情感，表演就失去了它应有的意义，不再具有生命，也不能感染听众。这提示我们，在声乐学习过程中，要充满激情的理解作品并用心的演唱。

声乐演唱属于情感艺术，情绪的适宜表现至关重要，因此，演唱时也要注意，如果激情过火，情感失去控制，就会出现难以收拾的局面。歌唱表演中要收放自如，对情感的强度和变化幅度加以准确控制。有控制能力的歌唱者，可以把自己强烈的情感与作品所要表达的情感巧妙融合在一起。

总而言之，学生对声乐的学习是一个漫长的过程，从整体上把握好音乐作品并在舞台上适度自如的表现出来，是一个需要长期反复训练的过程。从正确理解音乐作品的思想内涵，正确读谱，体会作品中细腻的情感，到在舞台上表现出来，必须要经过持之以恒的训练。培养学生把握音乐作品的能力，是声乐教学的重点所在。

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.

[2]石湘元.浅谈歌曲处理和表现[J].文艺生活·文艺理论，2013，（1）.

[3]曹纯.谈乐曲演奏的二度创作过程[J].岁月：下半月，2010，（11）.

责任编辑：孙延波

Introduction to in the process of vocal music study how to cultivate the ability to grasp the music works

ZHANGPING
(Weifang University,Weifang 261061,China)

In the process of our vocal music study,grasp the thoughts and feelings of the music works and apply it to the practice of the stage,is the primary goal of the vocal music teaching.As the art of vocal music performance this time includes both the grasp of the music works also show need to sing to the music work,the difficulty of this kind of learning is the literature and history discipline cannot reach.,So in the process of our vocal music teaching,cannot to instill as learning theory knowledge,mastery of music,to understand the author's thoughts and feelings,control of the stage,and overcome the nervousness is particularly important.Perhaps from the various aspects are ready enough,but a power because nervous,my mind a blank,will sell at a discount greatly.Command of the music works is the most need to solve the problem of vocal music study,on the stage that moment,for example,in the case of vocal music study,really is too important.

vocal music teaching;music works;thoughts and feeling

K249.3

A

1671-4288(2017)05-0110-04

2017-03-22

张 萍（1967-），女，山东诸城人，潍坊学院图书馆馆员。