古典芭蕾训练对艺术体操的价值①

王校甜

(西南大学体育学院 重庆 400715)

古典芭蕾训练对艺术体操的价值①

王校甜

(西南大学体育学院 重庆 400715)

完整的古典芭蕾训练依循非常严格的步骤,每一步都经过科学的考究。在课堂训练的过程中,第一步是进行把杆顺序的各项练习,第二步是进行中间部分的练习,第三步才是各种复杂性的动作练习。在整个训练体系中,科学是所有训练课程的基础,应对于腿部的肌肉进行训练,使之整体线条流畅,能够承受整个身体的重量,相关的关节也更加灵敏。腿部肌肉训练是整体训练的基础,也是整个身体动作协调舒展的基础。在身体各个部位协调性发展良好的基础上,可以对整个身体的形体方面进行训练,加强整体的柔韧性。有步骤的练习将有助于艺术体操运动员自由控制身体的各个部分,在不同的训练下,能够达到一种良好的训练习惯。

古典芭蕾 训练 艺术体操 价值

1 对古典芭蕾训练美学特征的分析

古典芭蕾训练对于“美”有着更高的追求目标,其设定“轻、准、稳、美”四项基本原则。在跳跃动作的训练过程中,应强调起跳与落地两部分,不仅要完成动作还要突出美感,达到流畅自如,这也是训练体系中关于“轻”这一原则的体现。古典芭蕾的动作和技术具有很强的标准型要求,因而准确地完成动作也是其训练的基本原则,这就是所谓的“准”。比如:腿的外开幅度等。古典芭蕾中的跳跃、旋转动作,在完成以后,必须很稳定地、准确地固定在规定的姿态和位置中,就是“稳”的特征。美的主要美学特征指的是古典芭蕾演员身材的优美以及完成动作的艺术美。古典芭蕾的美学特征是指动作的优美,在观赏的过程中体现出来的艺术表现力,在艺术体操运动项目的竞赛评分规则中,对美学特征的评分标准特别重要,具体的评分标准就是艺术体操运动员在比赛中体现出的身体姿态、动作完成的优美程度、表现的气质面貌、艺术形象等。例如:“开”这一动作,多指各种分叉与跳跃等,这些动作的技术要求比较高。比如:古典芭蕾中涉及到很多腿部控制动作,在训练过程中格外重视腿部肌肉的紧绷与腿部关节的灵活性,整个腿部应达到线条流畅的效果,突出紧绷性的美感,带给观者以视觉享受,增添艺术表现力。

2 古典芭蕾训练在艺术体操中的运用

2.1 古典芭蕾训练对艺术体操具有整体提高价值

训练古典芭蕾可以说的上是一种学科,也有人将其视作一种艺术。其训练的过程以及结果关乎到动作的优雅与否,整个身体协调性的好与坏,整体技术水平的高与低,以及舞台视觉表现力的质量等。相比而言,要取得好的现代艺术体操的成绩则要考虑许多因素,必须综合考虑运动员身体姿态、各个关节灵活度、身体的舒张柔韧度、动作的协调能力以及舞台表现情况等,因而完全可以通过借鉴和学习古典芭蕾的动作以及练习方式来提高体操运动员的基础训练的质量,从而在接下来的专门训练中能够有好的表现,在现代艺术体操的练习过程中增加古典芭蕾的基础动作的练习,能够帮助运动员塑造良好的姿势和形态,提高运动员的比赛形象。相比于现代艺术体操,古典芭蕾的基础训练在规范性和综合性上要求更高,同时显得更为科学合理,体操的基础训练更具有针对性,运动员都是为了完成某个具体的专门动作来进行基础训练的,因此,他们可以在训练前期借鉴古典芭蕾的动作和方法,来提高自己的竞技水平。总体而言,现代艺术体操的基础练习可以分为一般的基础练习和专门的基础练习,前者主要通过练习一些相对基础的动作如旋转、跳跃等来提升运动员的速度、力量、平衡性、灵敏性等,同时塑造好的形体以及姿态,后者根据运动员的实际身体水平来联系专门的技术动作,以使其速度、力量、平衡性、柔韧性和协调性等达到专门动作的要求。在古典芭蕾的训练课程内容中,一些动作的练习对于提高现代体操水平尤其是基础水平有很大帮助。身体中间阶段的训练能够使运动员保持身体曲线,提高柔韧性,同时易于控制身体平衡性,这些基础训练质量的提高对于运动员后期各项专业训练有极大的帮助。

2.2 古典芭蕾训练在艺术体操地面练习中的运用

在艺术体操训练中,运用古典芭蕾地面部分训练的内容主要包括脚部的绷、转等腿部的外开、内旋、躯干的屈伸、直立、髋的开度训练等。进行训练的关键意义在于动作技术达到标准并强化美感等。在站立姿势的训练过程中,运动员的肢体应与地面有机结合在一起,在领会要领的前提下,运动员应腿部外开,脚背紧绷,运用脚尖与地面支撑,达到稳定站立的目的。在抬腿的过程中,应强调收放自如,动作流畅。在步伐训练的过程中也应注重柔软性,弹簧步动作的摆动腿脚在着地前必须充分绷直腿与脚面等,在弯曲和伸展的训练中,下肢屈伸的训练中,可以运用地面训练艺术体操中的勾脚和绷脚,屈腿和伸腿以及躯干的弯曲和伸展直立等,在艺术体操的腿部绕环的训练中,运用地面训练中的绕脚腕练习内容,以课关节为轴,腿部抬起,脚尖在空中成弧度画圈,各个关节灵活协调。还可以运用地面内容训练艺术体操中的手臂波浪和躯干波浪的动作,发展身体的柔初性、灵活性以及各部位运动的协调性。

2.3 古典芭蕾训练在艺术体操把杆练习中的运用

把杆训练的内容和顺序在艺术体操的训练中,主要包括手部1～7位的练习,脚部的1～5位手的练习以及擦地、踢腿、地面划圈、空中划圈等。在跳转与平衡等基本性的动作练习中能够加强运动员的肌肉力度与平衡能力,相关关节也更具有灵活性,运动员能够自如控制整个身体。在站立练习中,运动员先利用双手扶把来辅助平衡,在明确动作要领的前提下,对腿部和脚部进行练习。其次是手臂基本姿态训练,可以运用单手扶把来练习正确的手形和臂形,单臂的7个手部基本位置练习。把杆训练还可以运用在颈部屈伸的动作练习中,反复体会头部运动的方向和颈部拉长的感觉,扶把练习在勾绷脚的动作基础上,移动身体的重心。躯干的弯曲幅度和腿的弹动、摆动练习也可以借助把杆训练;练习运动员的基本平衡能力时,可以先扶把练习单脚站立,运动腿的屈膝前、后、侧举,逐渐过渡到直腿的前、后、侧举。在跳跃动作的练习中,应掌握双脚起跳、踢腿换脚跳等要领,运动员应通过加强练习量来领悟内在要点。

3 结语

古典芭蕾训练体系中的中间部分包含各种组合性的动作,每种组合动作的练习目的都有所不同,例如：舞姿组合中以擦地、屈伸及小踢等动作组合,能够达到训练目标。一般来说,中间训练的主要内容与把杆训练内容类似,只是脱离了原来的把杆。几乎所有的动作练习都可以引入到中间训练中来,中间训练是最为综合的训练过程,无论是跳跃、转体还是平衡与柔韧性方面的目标,都可以达到。在古典芭蕾中,大小跳是最常见的练习动作,能够锻炼多处关节,提高技术水平与整体协调性,运用在艺术体操中能够增强运动员的腿部肌肉力量,提升其弹跳能力。在艺术体操训练中,可以着重运用古典芭蕾训练中的控腿练习,将控腿练习与其转体运动结合在一起,能够使得运动员的各种转体动作更具有灵活性,便于其领会动作要点。

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:2095-2813(2017)03(c)-0059-02

10.16655/j.cnki.2095-2813.2017.09.059

王校甜(1996—),女,汉,重庆人,本科,研究方向:体育教育与专项训练。