陈洪绶与毕加索的人物画的比较研究——环境对画家创作的影响

储晓璇

(四川师范大学 四川 成都 610000)

陈洪绶与毕加索的人物画的比较研究
——环境对画家创作的影响

储晓璇

(四川师范大学 四川 成都 610000)

陈洪绶和毕加索作为杰出的艺术家，用画笔给我们描绘了东西方两种风格的世界，也为世人留下了许多宝贵的艺术财富。陈洪绶和毕加索在人物画和人生经历上有着许多相似之处。他们早期都经历过传统艺术熏陶，后期逐渐在继承传统的基础上探索创新，形成了自己独特的风格，尽管中途跌入低谷，不被世人接受，但最终都取得了傲人的成就，分别对东西方的美术发展做出了卓越的贡献。

陈洪绶;毕加索;独特风格;创新

1 陈洪绶的生长环境和社会文化环境

陈洪绶出生在诸暨枫桥的一户望族之中，早在陈洪绶幼年时，曾经是他启蒙老师蓝瑛就啧喷夸奖说：使斯人画成，道子、子昂均当北面，辈尚敢措一笔乎！①幼年的陈洪绶，凭借才能，从民间的庙宇道观以及版画石刻中学习着人物画。期间大量接触释道人物形象。十八岁取得诸生身份，其后参加三次科考皆无所获，后在崇祯十三年入国子监，并在次年获中书舍人一职，因为只是皇家的“簪笔”之臣，无法实现其政治抱负，因而三个月后陈洪绶便返回家乡。由此可以看到，明亡前陈洪绶一直不放弃走仕途之路。其中原因应该与家庭教育及儒家经世思想的影响有直接关系。陈洪绶此一时期的画作少有文人画雅文化的审美情趣、笔墨趣味、出尘气质的刻画等。②陈师法通俗版画创作，自学自创，巧妙安排视觉主题，但无法在文人画学传承中寻求其自身位置的困境。③

2 陈洪绶绘画态度的转变

陈洪绶的绘画生涯中对绘画的态度有过一次重大转变，其原因主要是明朝的灭亡。随着鲁王政权的失败，陈洪绶的仕途希望彻底破灭。明亡前陈洪缓虽然一直以卖画为生，但是其诗文中有诸多言论反映出文人卖画的无奈心理。如在《寄来季》一诗有：“书画耻流传，壮猷悲无寄之句。”④明亡后,陈洪绶以文人、职业画家、遗民自居画风向“高古惊骇”转变。明亡后的卖画成为遗民隐处的一种方式，也是士大夫保节的一种手段。绘画成为遗民文化的重要部分，是传递遗民思想，保存汉文化之重要方式。陈洪绶也因此能够心安理得地将画业看作是其寄托理想抱负的正途。作于1652年的《陶渊明故实图册》。人物造型头大身短，高古稚趣，以曲线和圆弧线为多，画风古拙，与早期重视画面戏剧效果和力度感明显相异。这一时期的陈洪绶将政治上的抱负转向画业，努力开宗立派。陈洪绶在此后的诗中一有机会便不断地强调画业之重要，以及自己对绘事之认真态度。在诗《病中》的第四首中表明了他的志向：有事惟疗病，无心卜吉凶。主人常问答，二竖任相攻。作画名根出，吾家自立宗。时时具此想，药气不需浓。开宗立派成为陈洪绶主要的奋斗目标⑤。

3 毕加索的坎坷一生

与陈洪绶同样少年成才却一生经历坎坷的毕加索，出生于西班牙南部小城马拉加，父亲是当地工艺学校的美术教师。毕加索从小就很有艺术天赋，然而因为学习成绩差，他被老师和同学们排斥。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲肯定了他绘画的天赋。毕加索开始接受父亲的训练，并有惊人的进步。毕加索的父亲和叔父把毕加索送到了西班牙一流的艺术学校，13岁的毕加索却无法适应正规的学校教育而退学。他转而到马德里的普拉多美术馆，期间接触到委拉斯盖兹、戈雅、苏尔瓦兰的作品。毕加索特别崇拜埃尔·格雷考，他得画中像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容等特色，都对他的画风影响颇深。结束了在马德里的进修后，1900年，毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。生活比他想象的要残酷，他的画面也开始变得和他的内心一样的压抑，被蓝色填满。1901 年毕加索前往马德里。在朋友的帮助下毕加索负责起刊物《青年艺术》的插图，大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。二十世纪初，毕加索来往巴塞罗那与巴黎之间工作。毕加索遇见了波希米亚的模特儿并相恋，那时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1936年7月西班牙发生内乱，毕加索画了《佛朗哥之梦》来批评佛朗哥的行为。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子女儿相继诞生。这一时期他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他围绕名家大师作品的变奏创作。⑥

4 结语

毕加索和陈洪绶一样，都是在继承和吸收传统的基础上寻求突破，但他们都没有陷入传统中不能自拔，多数画家在寻找到适合于自己的某种绘画风格后，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是很难再改变了，随着艺术家的年岁增长，他们的绘画风格更不会出现很大变化了。而一个优秀的艺术家，不能一味固守自己特定的艺术模式，不创新，不发展。而是不断吸收新鲜的事物，师从百家，吸收借鉴各种优秀文化，突破传统，突破自我，并且坚持自己的艺术方向。正是这些赋予了他们的艺术强大而持久的生命力。

[1] 《绘画艺术欣赏 》.盛文林.[M].北京工业大学出版社.2014

注解：

① 中国书画报.2013年12月.97期.第8页

② 从陈洪绶人物画风的转变看晚明文人画家对雅俗文化的态度.王玉民[J].山东德州学院

③ 陈洪绶《宝论堂染》南幵本卷四.第704下栏——705上栏

④ 身份、易代与陈洪绶艺术关系研究.廖媛雨[J]. 中央美术学院.2012年

⑤ 吴敢点校《陈洪绶集》[M].苏州古籍出版社.1994年.第374页

⑥ 走进大师毕加索.程阳阳.[M].北京：人民美术出版社.2002年.第153页

储晓璇(1994-)，女，汉，硕士，四川师范大学，研究方向:学科教学美术。

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1672-5832(2017)11-0164-01