理想者诗话（节选）

李令计

理想者诗话（节选）

李令计

不要拒绝一些突然冒出的奇怪的不成语句的词语组合，那是你潜意识的最精彩的地方，只是你当时不能发现，也许过一会你就会有新奇的发现，但我想，往往会有人不敢接受自己那些潜意识的创造。

情感思维和逻辑思维本是两个矛盾的体，很难有人同时达到顶峰，唐人情感思想深，宋人逻辑思维深，时人写诗者亦应沿着某一条道路走下去，不可回头也，把某一种情感或逻辑做深做强，配合自己的诗技，亦应有佳作也。

今人绝大多数都是一个字一个词的写诗，偶有一人能一句一句的写诗，一首一首写诗的人，只在唐宋间多，后世便寥寥了。

写诗最难办到的是把词语和韵律都忘掉，让情感自动地催发出句子.

几天之内，就可以掌握诗词的创作规则，几个月的时候就可以熟练的掌握规则，如有天赋和机缘几年的时间就可以把自己的情感表现在诗里，如果你的情感比普通人要深刻，再过十几年，你就会成为一个真正的诗人。

情感与文字的真正对接，是一个艰难的过程，终一个朝代，一般能有几百个人做到就不错了。而做到对接的人，情感比一般人要深的人，最终才能成为真正的诗人，所以终一个朝代，也就十几甚至几个真正的诗人而已。

练习诗时，最主要还是要开动自己的情感发动机，激发出自己的情感用来表现在诗里，而非凑出句子。像那种步韵、辘轳体，个人认为是要不得的，最终会使自己的思维和情感受到更大的局限。

古风比近体难写，近体可以借助汉语固有音乐性，最美的形式遮丑，而古风则不能，必须用内容的流畅，意境的深邃弥补这一短处。

诗包含技术和思想两个层面，作为诗人，两个方面是应该互相促进的，有时会出现这样的现象：一段时间会感觉，技术不够了，有了思想情感却表达不出来；过一段时间又会发现，技术够用的了，但写出来的东西却没有情感了。这都说明自己在进步，这两个层面是无止境的，只要你修为，总是在进步。当然最终的高度，会因天赋而异。最可怕的是认识上出现问题，认为自己的技术到顶了，或者认为自己的思想到顶了，都是一种不成熟的艺术现象，切忌切忌。

诗就是一种工具，他起到他应有的作用就行了，你还有要求他为你干什么吗？我觉得诗是对得起我的，幸福的时候他来了，痛苦的时候没有离开。

诗歌一经发表之后，作者便脱化成一个读者。

世界上本没有完美的东西，诗也一样，强求诗的完美只是徒劳，对谁都一样。

诗和爱情一样，也不可爱的太过，过犹不及，抓得太紧，会勒死对方，同时也会伤害到自己，爱诗也一样。适当的距离，会产生美感。

诗的寿命，有长短之分，有一次性的，有按天的，有按月的，有按年的，有按十年的，有按百年的，有按千年的，现在最长寿命的诗也有两千多年了。而我们当世的诗呢，有多少能按千年来计算的呢？

你的前一千首诗里，成功率是零，第二个一千首诗里成功率是千分之一，第三个一千首诗里成功率是百分之一。前提是你具备成为真诗人一切条件。

当然，当世浮躁之人很多都以为，他的诗词成功率从第一首便是百分之百，那是另一回事。

诗在唐朝达到顶峰，总体来看，真诗人和总人口的比例趋势是逐渐下降，虽有时偶有上升，但大趋势如此，近百年来这个比例最小，但总不会成为一个负数。

执著于诗的好坏，是学诗初级阶段的事情；执著于情感与诗的结合，那是中级阶段的事情；执著于做人的最高感悟，那是真正的诗。

当一个人看其他人的诗都很差的时候，他的诗的生命也就结束了。

当你的诗里没有一句假话的时候，诗就是你了。

当别人读你的诗的时候，你的这个人浮现在诗里，你的诗就算入门了，如果没有，则你的诗还没有算是入门

有些诗人只流传下一首诗，其实他写了多少诗，我们知道吗？他写过多少差诗我们也无从可知了，他背后的甘苦我们又能了解多少呢？然而他流传下了一首诗。并非他只写了一首诗，但他最终只留下一首好诗。

烧诗不必等到了老年，如果你每天都烧前一天的诗，说明你在进步，如果你不烧自己的诗了，说明你的诗词生命到此为止了，记住，艺术的追求也是一个过程，而不是结果。

写诗者，必然执著于诗，而后跳出于诗，方能大成也。

诗人的语言需要千锤百炼，而诗人的情感更需要千锤百炼。

有人以为知道平仄了，能较为熟练的掌握了普通诗句，就算是诗人了，其实尚未入门呢！打一个简单的比喻，假如F1赛车车手算是诗人，学会了平仄掌握了一般的诗句，较能熟练的上路，这时侯算是普通司机，根本还没有入F1的大门呢！只有真正开着F1到赛场的感觉，那方算是入了诗人的门。然而我们绝大多数人也还是普通司机，不是F1赛车手，更不要说名扬世界的F1车手了。

诗就象银行一样，能储蓄自己的情感，当难过的时候看看自己的诗，就象把那情感取出来，吃点利息。

思想感情像是水，诗像是水里的鱼。

思想感情像个小池塘，浅浅的，不会有鲸鱼的。

思想感情即便很深，也不一定有鱼。只是具备了养大鱼的条件。

有两种人很是可惜。

一种是有一定的思想感情但却不掌握诗词格律和技巧，纵然写出的东西有思想感情，但却不是诗。另一种人熟练的掌握了诗词格律和技巧，却表达不出思想感情，写出的东西也不是诗。

庸医胜过刽子手，庸师一样，即便是个艺术家，也不一定能当好老师。真正的诗人，当世屈指可数，真正的诗人老师当世应该是没有一个配得上的。而现在只要是所谓诗人，就可以做诗人老师。岂不可笑。

流传下来的诗很多，名垂千古的诗人也不少，但名垂千古的批评家却很少，不过今之诗人每个都是批评家，我想都能名垂千古吧。

耕耘是自己的事，收获是上天的事，什么时候你真正悟得了这一点，你的思想离诗人就很近了。

有自己独特的意象群非常重要，不要和别人完全重合，必须有一个是自己独特的意象，比如我就有一个独特的意象紫藤，这个意象从没有进入过别人诗中的意象群。但意象群的形成却是天意，至于有没有人为的关系，我至今没有感觉出来。我想如果有意识的去创造，应该有帮助的。

最摇晃的是半瓶醋。天天看不起这个的诗，攻击那个的诗，皆半瓶醋也。

写诗时，成稿越快越好，这样好有流畅性，推敲时越细越好，这样好有严密性。

一首诗里能有一个创新的地方就行了，不必要求过高。

如果你不比同时代的人心境更深，那么你就不能写出比同时代人更好的诗作。大小李杜，苏辛秦柳皆如此。

眼光有远有近者，人有眼前之眼光，明日之眼光，来年之眼光，来生之眼光。诗人应具千载之眼光。

如果我把执著于诗的精神，用于执著于钱，每首诗的精神能换五十元钱的话，我已经是一个百万富翁了，这样一想我还是挺幸福的，我等同于一个百万富翁。

当你突然冒出句子的时候一定要记下来，否则再也找不回来了。

没有知识的人发泄的时候会摔盘子打碗，我发泄的时候就拼命写诗。盘子和碗是应该感谢我的。

我今生最对不起的是诗，在此我向诗道歉。

无知者无畏，同样的道理，无诗者一样的无畏也。

别人评价我的诗说，不懂。我肯定会说，我的诗写坏了。

不需要作任何的解释，因为诗是对情感的解释，难道解释还要再作解释？

平水韵似一个无后的老人，因为他所生存的语音环境已经消失，相当于绝后了。新韵似一个新生的婴儿，但他后面有一个强壮保护他的父亲，那就是将要一统全国语音的普通话。

诗友啸尘言，一首律诗如一美女，头胸腰腿，不可错位或雷同也。

学写格律诗有两种方法，一是先肆意而写，到一定程度再慢慢加以格律化，规范化。二是开始按极其严格的格律去写，斟字酌句。各有利弊，各适应不同的人，不可从一而定。

一诗友问我为什么写诗这么快，回答说：“你们写诗是闲情雅致，为了更好的生活。我写诗为了发泄积聚心间的痛苦，为了活命。目的不一样，所以速度不一样。”

诗词必须选择一个语言环境。一般有三种选择法，一是文言文，一是白话文，一是介于两者之间半文言。文言文无论平常使用还是书面语言皆已是停止使用的死语言，所以欲写给现代的正常人看，不能以文言文为基础，只能选择白话文或半文言。白话文难以提练出雅语言，但这是一个最大的方向，选择半文言应该是最好的选择。

诗言志，这是老祖先的最早定义。是怎么言志的？是通过意境言志的。意境是怎么出现的？是通过意象出现的。意象是通过什么表现的？是通过文字表现的。

如果白话文支持不了古体诗词的形式，说明白话文语境存在着严重的缺陷，那么这种语言迟早是要灭亡的。

中华诗歌经过几千年的发展，最终定格在近体诗上，不是偶然现象，是音韵的必然选择，但是否还有更好的诗词方式？这种探索还是必要的，比如近体诗产生之后又有词，又有曲，又有新诗，虽然都不能超过近体诗，但毕竟也是多样化的一种方式，以后呢？还需不需要我们继续探索更美的节奏格律？我不能知道的了。

每一种新的东西出现，都要无数次的试验、失败，比如爱迪生电灯，而文学一个新体载新诗体的出现，其困难程度要比新的实用的东西，要大的多的多，比如近体诗，从有诗以来经过了几千年的时间才完全成熟，某个人艺术有了一定的创新，要得到承认，有时也要经过很长的时间，甚至要等到死后，比如梵高。

为了寻得幸福，为了驱赶痛苦，曾经拼命地吟诗，而今幸福和痛苦都已经进入回忆，而拼命吟诗的习惯成了一种自然，悲哉。

一诗友狠批余一组诗，余欲辩之，转念一想，何不遂人愿呢，于是，诗友怎么批，余亦顺其话行，诗友发泄一通，很是快意，余亦心有满足，与人为善，何乐而不为呢。

一诗友问余曰：“以尔诗之差，尚能在高级刊物上发表，刊物内有熟人否？”余答曰：“然也，刊物诸编辑，皆余之师也。”

友满足而欣慰：“我说呢！”

让别人感到满足和欣慰未尝不是一件功德之事也。

一诗友十分肯定地说：“汝吟如此之多诗，贴出来，一样是寻求赞同的。”余欲笑，转思亦然，今之所谓诗人，不皆为寻求赞同者吗？吟诗为求赞同，悲哉——诗。

（作者系知名网络诗人）

责任编辑：江 湖