浅谈舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养

2017-11-24张岚

长江丛刊 2017年35期

张岚

张岚

舞蹈教学不仅需要对学生艺术表演力进行培养，还需要提升学生的综合艺术素质，让学生在此过程中充分感受艺术的内涵和魅力。但在实际舞蹈教学中，大多舞蹈教学只重视到了对学生表演技艺的训练，没有将学生的个人情感结合舞蹈动作来进行相对应的能力培养，无法综合提高学生的艺术素养。因此，本文对舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养策略进行分析，以结合学生的特点和风格，让学生将情感充分融入到技术动作中。

舞蹈教学艺术表演力综合艺术素养培养

相比于其他教学领域，艺术教学具有很大的区别，改革和创新能够有效决定艺术的生命力，这对舞蹈教师的个人教学能力也有很高的要求，其除了具备专业艺术水平以外，还需具备现代化的教学思路，以培养出舞蹈技艺高超，且艺术审美能力独特的艺术性人才。

一、培养学生艺术表演力的策略研究

(一)强化学生的舞蹈基础功

基础功是舞蹈教学最基本的内容，特别是要保证舞蹈动作的和谐与自然，稳定的舞蹈基础是必不可少的，只有舞蹈基础够坚实，才能将艺术表演的震撼人心。通常情况下，对学生身体的灵活性和柔韧性锻炼是舞蹈教学的基础功，以利于学生对身体动作进行有效的控制和协调。同时，基础训练是整个舞蹈教学中最为枯燥的，因为其几乎就是不断的重复某一个动作，比如控腿，其需要学生长时间将腿保持到一定的高度，这对学生的软开度和柔韧性都有很高的要求，只有学生达到了自身的训练能力，才能让舞姿更加优美和流畅。

(二)情感和舞蹈动作的结合

舞蹈是舞蹈艺术表演力的基础，一个优秀的舞蹈表演除了需要演员基础的技艺以外，还需具备一定的音乐领悟能力，以通过自身情感的激发去配合表演，舞蹈编排的动作都能通过演员的情绪控制去完美展现，并让观众产生共鸣，以感受舞蹈的魅力。所以，在舞蹈教学中，除了对学生舞蹈动作的演绎规范进行强调以外，还需要让学生掌握到舞蹈里的情感。同时，培养学生的外部形体动作是学生艺术表演力培养的第一步，舞蹈艺术属于一种动作形体表演，这需要演员的外形必须确保匀称，并具备基本的身体协调能力和灵活表现力。只有学生具备了这些条件，再加上坚持不懈的基础训练，才能最大限度的挖掘身体的运动潜力，以充分延伸自身的线条，在提高身体协调力和灵活性的同时扩展自己的舞蹈范围。除了这些基础以外，学生外部形体动作的培养还需注意两个方面，第一是不同动律的舞蹈能力；第二是不同风格的掌握，继而实现学生对情感的领悟和艺术表演力的培养。其实，人类要将自己的情感进行真实的表达，舞蹈是最有效的途径，而舞蹈的灵魂则是情感，如果舞蹈缺乏情感，那即使再华丽的动作也无法让整个表演丰满，要让人有驻足欣赏也是十分难以实现的。这需要在舞蹈教学中对学生的情感表达加以培养，让学生明白情感是舞蹈的生命，不能仅仅只是为了提高个人的舞蹈技艺而学习。在实际舞蹈教学中，教师要让学生体会内部情感可以采取多种方法来实现，比如向学生播放一段音乐，并让学生根据对音乐的理解来想象一个故事，让学生在置身其中的同时对舞蹈和音乐加以体会，以提高对舞蹈和音乐的理解能力，实现舞蹈艺术表演力的培养。

(三)艺术想象力的培养

要充分展现舞蹈艺术的美，合理的动作编排是主要关键，舞蹈的动作同样也是学生理解舞蹈的基础。但通常情况下，美并不是具体的，人们都是通过瞬间感受来领会的，这种短暂的美无法满足人们深度的美追求，审美的体会也无法有效产生。而要对学生的艺术表演力加以培养，并演绎出更美的舞蹈，舞蹈动作的编排需要根据学生实际情况来进行。所以，在舞蹈教学中，教师可以通过舞蹈创编给学生多多制造发挥想象力的机会，包括舞蹈创意比赛、舞蹈模仿秀、集体舞和单人舞比赛等，让学生在提高舞蹈基本功的同时，尽量发挥出自己的艺术表演力和想象力。比如在进行民族舞蹈的创编时，老师可以将舞蹈的主题进行指定，让学生根据主题风格选择一个适当的音乐，可以是欢快的、喜庆的。在音乐选择完成以后，学生需要对舞蹈的构图进行设计，其中包括演员的具体人数，每个演员的位置和过程中的位置变化。在位置确定以后，学生需要根据自己的想象和舞蹈基础创作出舞蹈的动作，而在集体舞蹈的创编过程中，每个学生都应当将自己的意见和想法充分表述出来，并将其中认为不合理的地方指出来，保证整个舞蹈创新的新颖和优美。通过这种娱乐有益的舞蹈活动，学生对舞蹈的热情也能被充分调动起来，让学生具备对舞蹈的选择能力，以在满足自身条件的同时提高对舞蹈的学习动力，并充分提高学生的艺术表演力。

二、舞蹈教学中综合艺术素养的培养

(一)培养学生的艺术感受力

艺术感受力的培养是提高学生综合艺术素养的有效途径，这需要老师在舞蹈教学中适当提高艺术感受力的培养比重。比如在进行华尔兹的教学过程中，除了对其基本动作进行训练以外，教师还可以向学生讲述华尔兹的起源和发展经过，并通过多媒体向学生展示国内外优秀的华尔兹舞蹈表演，实现学生艺术感受力的培养。同时，教师还可以向学生讲述华尔兹舞蹈的服装特点，选择音乐的原则，以及舞蹈的艺术特色等，以凸显其自身的表演特色。另外，在教学过程中，教师除了对华尔兹的音乐节拍、重心升降和舞步进行训练以外，还需要将旋转的方向和金牌步法传授给学生，并让学生学会区别该舞种与其他舞蹈存在的区别。而通过这种教学方法，不仅能够提高学生的艺术感受力，还能对舞蹈的意义产生深刻的理解，继而提高学生的综合艺术素养。

(二)提高学生的艺术心理素质

舞蹈教育与文化教育具有很大的不同，但以人为本的教育理念确是不变的原则。在舞蹈教学中，即使同一个动作，同一个舞蹈，但每个学生表演出的效果都会存在很大不同，这势必和学生的个人气质及心理性格有直接联系。一个人的独特气质正是其与众不同之处，特别是要保障舞蹈的赏心悦目，舞者的良好气质是关键，这需要在舞蹈教学中不断培养学生的人格心理。在以往的舞蹈教学中，为了能够让学生达到训练要求和目的，教师会采取强迫式的严厉教学方法，这种无视学生心理感受的方法容易造成学生心灵的扭曲，甚至可能让学生降低对舞蹈的学习兴趣和自信心，严重情况还会对学生的心理健康造成影响。而随着教育领域的改革，转变传统教育理念是基本前提，教师应当以学生为主展开培养，通过柔性、细心的指导对学生的艺术素质加以培养，比如及时给予学生鼓励，帮助学生制定合适的学习目标，以在帮助学生提高舞蹈技艺的过程中，充分挖掘学生的艺术才华。但需要注意的是，很多学生由于从小娇生惯养，在面临舞蹈学习时可能会因为挫折而出现自暴自弃的行为，比如始终无法将一个舞蹈动作的精髓掌握，或者肢体僵硬、无法将自己的情感融入舞蹈中等，这都需要教师采取循序渐进的方法给予耐心指导，以免因为学生的人格心理而影响到艺术表演力和综合艺术素养。

(三)培养学生的艺术创新能力

艺术与生活是息息相关的，舞蹈也是如此，这需要在舞蹈教学中，充分培养学生对生活的感受能力，并能从生活中有所感悟，以将其大胆应用到舞蹈中，对学生的舞蹈创新意识加以培养，实现舞蹈与生活的融合。对于一些基础舞蹈功能较好的学生，教师要培养学生对舞蹈的理解能力，其可以通过即兴表演来实现，因为即兴表演需要通过学生的创新和想象力才能完成，而在这个过程中还能同时提高学生的想象空间，特别是学生的独立表演和编排，其

需要同时开发学生的大脑和肢体。同时，通过即兴表演，教师还能有效检验学生的舞蹈能力和创作能力，并找出学生舞蹈学习中存在的不足，以及时采取有效措施予以纠正。