庄子瑜水样女子的“三态”人生

文：雨葭 图：由受访者提供

庄子瑜水样女子的“三态”人生

文：雨葭 图：由受访者提供

《蓝起》 布面丙烯 90cm×70cm

水者，无色、无味、亦无形，是一种充满禅意的存在。

水有三态：气态、液态和固态。庄子瑜也如水一般，可以有不同的表现形态。水的状态是由温度决定的，而她的人生状态是由自己心灵的温度决定的。她坚持以自己喜欢的方式去表达眼中的世界，游弋于具象与抽象之间，惯常大胆地运用强烈的高饱和度色彩系统与厚重的油彩去表达水墨的流动感……看过她画作的人，都会被大胆的笔触所吸引，同时又会被强烈的色彩效果和细腻的线条所震撼。大架构与小细节，抽象与具象，东方与西方……她总是可以打破边界，看似矛盾体最后都会被她既严谨又随心所欲地糅合在一起。她的画里，似乎蕴藏着多极变化的她。

气态，用画笔升华生活

物理学上，水从固态直接变成气态，谓之升华。而人的精神境界的升华，常常就是把冲动、热情，向比较崇高的方向、具有创造性和价值的转变。在子瑜的艺术世界里，有着属于她自己的“海市蜃楼”。她按照自己喜欢的方式自由挥洒创作，去表达自己眼中的世界。

走进庄子瑜的家，客厅的木质地板上散落着画笔、颜料、调色板，画架上是一幅最近新作，上面的颜料还没干透，家中古朴的装饰与画架上的色彩形成强烈的对比，令来访者观后赏心悦目。这就是庄子瑜的“画室”，不豪华不复杂，却各得其所。在这里，她几乎将所有的闲暇时间都付诸画布上。

儿时她就对艺术有着一种挥之不去的情感，路面上随意的小水印，她都可以趴在那里看出万千气象。真正第一次和绘画结缘是在上了大学以后。在一门选修课上，认识了那时刚毕业成为大学老师的艺术家方向。从那以后的几年时间里，子瑜为了学艺术，主动去给方向当助手，偶尔也会帮忙画一些小幅作品。俗话说“师傅领进门，修行在个人”，从那开始后的多年子瑜不间断习作，并往来于各大美术馆、博物馆，其间的艺术熏陶，使其审美与眼界迅速开阔。

从庄子瑜绘画的历程看，绘画对她而言从来都不是一种刻意经营的语言艺术，不是一种具有历史重负的观念实验，更不是为了迎合市场的激情表演，艺术对她更像是一种流动不居的日常生活方式，就像喝茶上瘾般，不喝就会不舒服。用她自己的话说：“绘画不是一种谋生工具，而是一种精神表达。绘画的时候你的思想是自由的，笔法是自由的，你可以轻描淡写，可以跌宕重彩。你所表达的，就是你自己。这也是最有感觉、最让我兴奋的方式。”

所以，她会在繁杂的事务之外，挤出一片理想的精神空间，用创作来沉淀升华生活。她说：“我是个简单的人，就是想表达我的世界，至于怎么表达，这不是问题，我天生对绘画就很敏感。”也许正是这个原因，让她在画画的时候既不较劲，也不随流，她很潇洒，知道自己要什么。画画是她传递内心情感的一种方式，她纯粹地想用画笔呈现生活中的所思所想。

液态，打破边界的创作

当气态在一定温度的作用下，就会变成液态，可以流动、变形，不可压缩。子瑜在创作时总喜欢“大手笔”，有时浓色皴擦，有时淡彩渲染，有时轻扫薄罩，有时又疾笔如飞……随性而变化多端，如同液体一般，在不同的容器内可以有不同的形态。

子瑜是个典型的摩羯座女子，习惯用坚硬的外壳把自己藏起来，但这种躲藏又保持着热情的一面，她的热情不是表现在待人接物上，而是体现在对作品的极致热情上。她的色彩不是中规中矩的，而是随性喷发出来的，可以是光、可以是影子、可以是一切抽象的表达。其实中国很多艺术家都擅长用墨，而非纷繁复杂的色彩，因为色彩控制不好就会俗，灰色调则比较容易融合在一起。但子瑜却有一套自己处理繁复色彩的逻辑结构，看似格格不入的强烈对比色，在她笔下却变成合理的存在。色彩的大胆运用，是子瑜的一种自我挑战，同时也与她的喜好相关。

《色即是山之二》 布面丙烯 80cm×80cm

《色即是山之一》 布面丙烯 90cm×70cm

《农蕉淡荷》 布面丙烯 90cm×70cm

画抽象的人一般喜欢用油彩，但子瑜却偏爱丙烯。“我喜欢丙烯，是因为它可以很好地和水融合在一起，制造出水墨泼彩晕染的效果。”子瑜在创作时会借用水墨的技法，喜欢在丙烯即将干似未干时，再喷水上去把颜色化开，进而形成一种斑驳的效果。其实在子瑜“大手笔”的画面下藏着很多故事，色块的不断叠加、小细节的诸多反复处理……所以抽象作品是需要现场观赏的，这些细节是印刷品、视频难以呈现的，只有精细的肉眼结构才可能观察到。

曾经有人这样说：“看似焦距不准的照片，色彩活力十足。”子瑜的作品确实给人的感觉比较抽象，她也更喜欢在具象中加上自己的理解。“有可能人在太清晰的世界里看东西会很累，我喜欢把一些具象的东西模糊化，让它在色彩的晕染过程中呈现。每个人在观察具体物象时，都会在心里做出不同的成像，但这种成像是有逻辑的存在，不是凭空想象的，这就是抽象绘画的合理存在性。”就如她小时候看到地上的水能看出不同的世界，这就是她的思维观念对具象的成像解读。

但子瑜的作品又不是纯粹的抽象，收放自如，利用笔法的轻重和线条的变化来把控整个画面的节奏，布局“密”却不失空灵之气。通常一幅作品画出来的多是静物，但她把复杂的层次融汇到一个简单的层面，其中营造出来的空灵意境会被吸引着无限深邃地看下去。

观其作品，总感觉有两匹野马在奔跑，偶尔停下来纠缠一下，然后竟然创造出别样的风景。结构与细节，抽象与实物，传统与潮流……她总是可以打破边界，看似矛盾体最后都会被她既严谨又随心所欲地糅合在一起。很明显，林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中这些懂得东西融合的大师都是她灵感的养分。尤其是她在色彩上的驾驭力有自己独特的艺术语言，尽管使用的油画材质，却一改油画里常见的西式审美注重于灰色调，而大胆运用强烈的饱和度高的东方色彩系统，甚至在变现手段上也试图用厚重的油彩去表达水墨的流动感。

子瑜，就像是活在盛唐气象里的女子，自由奔放的创作意识中隐含着自律，在大气磅礴的表述里不时透露出几许小温柔。在她创作的作品中，本来呈现的就是水般不同形态的她。

《万色归心》 布面丙烯 80cm×80cm

固态，执着艺术的本身

子瑜是个很勤奋的艺术家，激情澎湃的时候，两天就可以完成一件作品；但如果思路不对，她又会不厌其烦地修改画面，一幅作品修改两年也是经常发生的，这是她对自己作品的执着。随性的创作和艺术表达，让人感觉她似气体般飘忽、似液体般随形，但这种对艺术本身追求的“固执”，又让人顿时觉得她似零摄氏度结冰的水一般坚硬。

大学毕业后她就一直从事有关平面设计的工作。二十年间，见证了纸质媒体最辉煌的时刻。在她曾经供职的《南方都市报》，她的设计十分抢手，编辑们宁愿排队也要等着让她画版；在《时代周报》，曾经有领导评说她，“这不像是个女人设计的”。其间还集结出版了《纯净时代》一书，也是对她在版面美学里审美高度的一个肯定。尽管如此，还是不足以消减她对艺术的热爱。在工作之外，她坚持要回归到艺术的本身。用她自己的话说：“报纸的视觉设计已经不再对我有更多的吸引”，于是她毅然转身，再度执着画笔，凭着对视觉艺术、绘画艺术的成熟认知，尝试着使用不同的符号、媒介、形式在画布上自由地表达她心中的世界。

设计培养的是严谨和规则，艺术却需要打破一切边界，这种冲突的状态下，子瑜仿如多极分化的人。但是摩羯座的性格就是这样，坚持到底。

很少人知道她的很多作品都是趴在地上完成的，还为此积累下了腰伤。在她看来，她那些需要大量水分的作品不可以呈现那种流眼泪的滴状，只能平铺进行晕染，趴着成为一种常态，就如同她小时常趴着看水坑一样。

冰常回归成水，又或者升腾成水蒸气。这种执着并不是一成不变。子瑜希望将自己的艺术理念融入到生活当中，今年也做了一次新尝试，推出了自己品牌的艺术衍生品——帔帛。把色彩斑斓的绘画与中国传统服饰相结合，让欣赏者领会到对艺术之美不同形式的诠释。帔帛是唐朝女装的一种时尚点缀，而真丝材质的飘逸很切合庄子瑜绘画作品的灵动，既有创意又不失时尚。毕竟画作还是有一定局限性，不是挂在家里就是在公共场所，只有参观的时候才能看到。“艺术应该以不同的形式参与生活，让不同阶层的人都能享受艺术带来的乐趣。”庄子瑜表示。

所谓观画，其实读懂的是一个人的世界。艺术家也总是希望自己的世界可以被别人读懂，所以也总在寻找着知音。对于以后的艺术方向，庄子瑜希望自己可以更深厚开阔一点，不仅仅局限于自己对色彩与布局的认知上，能把生活的历练更多地表现在作品的层次里。不断完善自己独特的风格，这需要很长一段时间的探索和历练，但一切皆有可能，因为一个艺术家就是要不断求变、不断思索、不断攀登。

庄子瑜

青年艺术家

曾任《南方都市报》资深美编、《时代周报》视觉总监

现任《收藏·拍卖》杂志视觉总监

庄子瑜将自己的艺术理念融入到生活当中，推出了自己品牌的艺术衍生品——帔帛，拉近了艺术与生活的距离。帔帛，是美丽女式唐装的点缀。唐诗就有“石榴裙，紫褐裆，红绿帔子，斜身倚帷，手引袖带”的记载。勾勒出一个华衣飘飘，雍容华贵的倩影。唐人开放与包容的装束趣味，置于今天也经典依旧。在当代的衣裙外搭上一方帔帛，既复古，又时尚

(编辑/陈彦如)