初探奥尔夫教学法在高校音乐课中的应用

田虎

摘 要：奥尔夫音乐教学法是音乐教学领域的重大变革，也是音乐教学中最具影响力的教学方法，在形式上具有基础性、综合性以及创造性的特点，能够充分带动音乐课堂教学环境，提升课堂教学质量。从高校音乐教学课堂进行分析，奥尔夫音乐教学法以教学特点为切入点，激发学生学习兴趣，对学生音乐素质的培养有着一定的促进作用。

关键词：奥尔夫教学法；高校；应用

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0208-01

高校民乐合奏课奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体——文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。

一、奥尔夫音乐教学法

卡尔奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐家，也是由他创造出来一种新型教学体系，这个教学体系主要是以“音乐教育“为主所创建，取名为奥尔夫音乐教学法。这一教学法重点强调节奏，使其通过多样艺术进行表述，把表演、舞蹈以及音乐等进行有效结合，从而构建出综合教学形式。在高校教学中，将奥尔夫音乐教学进行广泛应用，不仅可以激发学生学习的积极性，而且还能提高学生实践能力，使学生更好掌握音乐知识。另外，就高校学生来讲，奥尔夫音乐教学法的应用还能为学生营造一个轻松、愉悦的学习氛围，帮助学生在音乐技能、音乐知识有更深的了解，强调培养学生创造能力和表现能力，属于音乐教学中效果最为理想的一种教学方法。

在音乐实际教学中，奥尔夫音乐教学法为了更好将学生舞蹈、动作以及音乐等进行结合教学，其具体应用流程包括以下几个特点：

第一，原本性。音乐教育主要是以人的思想为教学理念，让人通过音乐表现出自身情感和情绪之间的交流，所以，音乐教学需将“人”作为教学重点。

第二，参与性。这一教学法主张：在音乐学习中，通过学生的全面参与，要切身体验，同时围绕“创造性”开展教学活动，为学生营造出轻松的学习氛围。

第三，创造性。在音乐教學中，除了需要引导学生真正参与到音乐中，培养其音乐素养，更是需要激发学生在音乐中的创造力、想象力。而奥尔夫音乐教学法是将歌唱、语言以及舞蹈等通过即兴创作进行学习，充分调动学生在音乐中的创造能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学，每项环节的教学是紧密相连的，缺一不可。由此得出，只要将奥尔夫音乐教学法进行综合性应用，才能培养学生成为全面发展的人才。

与其他教学方法相比，奥尔夫教学法具有以下几个特点：第一，原本性。音乐教育主要是以提升学生的审美能力为主，奥尔夫音乐教学法就是在“以人为本”的教学原则之下进行教学和学习。第二，参与性。奥尔夫教学法旨在引导学生全面参与教学，以自身的体验开展实践性教学，让学生在一种轻松愉悦的氛围中进行音乐学习。第三，创造性。在音乐教学中，提升学生的创造性也是教学的一大要务之一。奥尔夫音乐教学法主要是将歌唱、语言、舞蹈等多种方式进行糅合，通过即兴创作等方式全面提升学生的创造性思维能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫教学法能够将各种音乐形式综合运用到一起，通过各种教学环节完成各项教学内容的“无缝对接”，最终让整个音乐教学变成一个具有综合性的系统教学工程。通过这种教学方法培养出来的学生具有很强的音乐综合运用能力。

二、在高校音乐教学中运用奥尔夫教学法的策略

（一）侧重声势节奏教学的奥尔夫教学法更符合现代高校学生的特点

在进行课堂教学的过程中经常会出现这样的情况：让高校学生表演或者演唱不太容易，但如果是做节奏游戏就容易得多，这正是现代高校学生心理特征的表现。因此，针对这种情况，在开始的时候以节奏游戏为契机，让学生们动起来，用身体感受节奏并乐在其中。声势活动是一种用人的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称。这种声势活动对于成年人来说是非常简单的，学习起来很容易。结合声势的节奏练习很适合人数较多的课堂教学，可以做出很多丰富、立体的音响效果，临场感非常好，更容易让学习者融入其中，同时激起他们的表演欲和创造欲，为后来的教学活动打好基础。因为不同于一般的教学方式，声势节奏更有趣味性，很容易引起学习者的兴趣和好奇心。应当看到，对于新事物的好奇心，无论是儿童还是成人都是相似的。

（二）运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴

奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 （尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族）的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。

（三）提升学生的创新思维能力

在素质教育的大前提之下，高校音乐教学的任务任重道远。运用奥尔夫音乐教学法，将培养学生的创造力和想象力作为教学目标，让这些内容贯穿于整个音乐教学中。同时，运用奥尔夫音乐教学法能够让音乐教学的手段和方式得到进一步优化，配合演讲、朗诵等方式提升学生的审美意识和审美情趣。

例如，教师在进行钢琴教学的时候，就可以按照奥尔夫音乐教学法的宗旨，为学生设置一个适当的教学情境，让学生以分组练习的方式进行钢琴曲的练习，调动每个小组成员的积极性和主动性，这样既能提高学生创新思维能力，又能提升团队协作能力。

三、结语

综上所述，与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法有着本质上的区别，利用其创造性的特点，提出音乐发展的根本为：对动作和语言的应用，同时说明在音乐教学过程中，应以学生为本，通过学生对音乐知识点的需求与自身特点，对教学内容和教学方法进行设定。

基于此，国内高校在利用奥尔夫音乐教学法对音乐进行教学时，应注重对学生肢体动作和语言的表达，利用音乐的旋律、节奏以及学生的听力，培养学生对音乐的高度认识。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。

参考文献：

[1]刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016.

[2]林琳.论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义[J].戏剧之家，2015.

[3]李妲那，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：教育出版社，2004.endprint