对优秀标准舞选手舞蹈风格的研究

王 啸，马鸿韬，沈 宏，梁瑜洁

（北京体育大学艺术学院，北京 100084）

对优秀标准舞选手舞蹈风格的研究

王 啸，马鸿韬，沈 宏，梁瑜洁

（北京体育大学艺术学院，北京 100084）

采用文献资料法、录像观察法、问卷调查法、专家访谈法等研究方法，旨在探讨标准舞选手舞蹈风格分类及其影响因素、形成过程等方面内容。研究发现，舞蹈风格由个人思想、生活经历、修养造诣等多方面构成；时代、文化背景、个人思想、音乐、身体素质及身体形态都会对其造成影响；舞蹈风格的形成需经历模仿、发展、成熟3个阶段，呈螺旋上升趋势；舞蹈风格的2种价值取向即艺术性和竞技性，并非矛盾而是共同存在的；根据艺术性可分为经典派、现代派和狂野派，根据竞技性可分为速度型、线条型和技术型。建议教练员引导选手自觉投入到训练和学习中，培养选手根据自身的特征选择模仿学习的能力；从实际出发培养选手的发散性思维，选手须认真思考、加强训练。

标准舞；舞蹈风格；影响因素；形成过程

标准舞是融体育、艺术于一体的新兴运动，被人们称为“健”与“美”相结合的典范[1]。自标准舞传入中国以来，由于其独特魅力，符合现代生活的个性特征，很快成为人们喜闻乐见的运动形式，各大专业院校也相继开设这一专项，以培养更优秀的专业人才。经过近些年的努力，我国标准舞竞赛水平已处于亚洲顶尖状态，但与世界优秀选手相比还有一定差距。除技术、身体方面原因外，缺乏突出的舞蹈风格也是影响运动成绩的重要原因。标准舞竞赛规则要求裁判员根据选手基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现和赛场效果6项进行评分[2，3]，而其中每一项都与舞蹈风格密切相关，足见其重要性。随着标准舞项目的发展和各级各类比赛的推进，研究标准舞选手舞蹈风格必将对选手的训练、竞赛以及体育与艺术的融合起到推动作用，并形成一定的理论参考价值。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象 以优秀标准舞选手舞蹈风格为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法 通过CNKI、万方数据库等，以“标准舞”（Standard dance）“交谊舞”（Ballroom dance）“舞蹈风格”（Personal style）等为关键词检索有关文献共53篇，其中中文文献38篇，英文文献15篇；查阅体育舞蹈、舞蹈风格相关著作6本，沿用前人较为成熟的研究成果，为本研究的开展奠定理论基础。

1.2.2 录像观察法 反复观看近5年英国黑池舞蹈节标准舞职业组决赛视频录像及全国体育舞蹈锦标赛录像，详细分析优秀选手组合动作，为标准舞舞蹈风格的研究提供依据。

1.2.3 问卷调查法 根据研究内容及目的，遵循社会科学研究方法关于问卷设计的基本要求，对问卷的初稿征询了专家意见，并进行了反复修改。选取北京体育大学标准舞选手、裁判、专家及代表队教练、教师作为调查对象，于2017年5月就标准舞选手舞蹈风格相关问题进行了问卷调查。其中裁判员20人，回收20份，有效问卷20份，回收率100%；教师50人，回收问卷50份，回收率100%，其中有效问卷46份；选手共发放问卷100份，回收94份，回收率94%，其中有效问卷92份。

1.2.4 专家访谈法 通过与标准舞项目专家、裁判员及优秀运动员（表1）等进行一对一访谈，记录其对舞蹈风格的见解及实践经验，就有关标准舞舞蹈风格研究内容的选择、分类等方面深入咨询。对其建议进行综合分析，使标准舞舞蹈风格的研究更加科学。

表1 访谈专家名单

1.2.5 数理统计法 运用Excel 2011对回收的问卷进行整理分析，对资料进行计算、处理。

2 结果与分析

2.1 标准舞舞蹈风格的概念 “风格”一词在汉典中有2种解释，1）为气度、作风，2）为某一时期流行的一种艺术形式[4]。而标准舞舞蹈风格，是标准舞选手在标准舞种风格的基础上所表现出的独特的创作技术、艺术特点和个性特征，是思想、生活、经历、修养、造诣等所形成的艺术作风、艺术气质和技术风格的特殊表现。选手在舞蹈过程中不仅要有突出的技术,而且要有鲜明的舞蹈风格。由于选手所处的文化背景、时代、生活经历、思想认识、艺术修养以及年龄、个性特征各不相同,因而在动作编排、表现技巧、难度、色彩线条、音乐驾驭能力、节奏处理等方面都表现出一定的特色,从而形成不同的标准舞舞蹈风格[5，6]。

2.2 标准舞风格分类 根据专家访谈得出，分类标准舞舞蹈风格首先需找出分类基础，标准舞的竞技性和艺术性就则为其提供了分类基础。

2.2.1 标准舞风格的艺术性分类 现有关于标准舞风格在艺术性方面的分类，普遍将其分为经典派、现代派和野性派3类[7]。调查研究发现（图1），这种分类方式尚未完全得到认可，但60%受访者认为合理，近1/3认为基本合理，只有少数人不同意这种分类方法。众所周知，舞蹈风格不尽相同，可以说有多少对选手，就有多少种风格。在前人研究的基础上，通过专家访谈就标准舞舞蹈风格的艺术性分类进行归纳。

图1 标准舞风格在艺术性方面的分类的合理性的调查

2.2.1.1 经典派风格 根据文献资料调研，经典主义即古典主义，将经典当作风格看待时，需被证明具有下述某种特征：与古希腊或古罗马相连；另一时代至今尚存在的作品；根据某些具体而且固定的形式规则构成；采用了标准的、业经整理的动作词汇；使用某种冷漠无情的形式和整齐、平衡的构图来加以表现；属于某种超出迅速而廉价走红范围之外的东西。由此可见，经典派的标准舞风格，是传统的、朴实无华而却又富含韵律和乐感的一种风格。其代表人物为英国选手John Wood amp; Anne Lewis和美国选手Arunas Bizokas amp; Katusha Demidova。其舞蹈包含了标准舞所有原则，动作循规蹈矩，少见花哨和取巧的动作，大都用非常符合技术要求的动作进行舞蹈的编排，基本上不会对舞蹈的动作进行太大的调整和改编，特别是职业生涯后几年的成套动作经常改变节奏，但很少会改变动作，始终保持一种传统的味道。

2.2.1.2 现代派风格 现代派标准舞风格，即选手在对标准舞形式的追求中，根据其内在规律构成自己意图的外体化之前，发现了一种新的自由，不拘泥于传统的舞蹈动作和编排方式，而是由选手自身特点加工创新形成。当然，这种舞蹈风格仍然基于传统，创新是在掌握了传统材料——动作、技术、思想、规则基础上的创新。其特点表现为动作新颖、难度大、更富有艺术性和观赏性。录像观察其代表人物Marcusamp;Hilton、Mirko Gozzoli amp; Edita Daniute，发现其风格打破了传统标准舞的动作和编排，将基础动作或动作连接复杂化或简单化，关键是契合自身特点。在他们比赛的套路中少见特别基础的步伐，编排上也会因为组合动作对艺术性需要改变原有的规则，往往会为了能更好地板表现出一方面而割舍其余的部分。

2.2.1.3 野性派风格 野性派风格是指在外部表现上比较夸张的舞蹈风格。意大利选手在这方面表现得较为明显，也许是因为意大利人叛逆与侵略对民族特性，探戈舞都是他们的强项，快舞也相当特殊。代表人物William Pinoamp;Alessandra Bucciarelli，是一对特别激情的选手，每一套动作都充满激情，展示出自然奔放、丰富夸张的表现力。他们的舞蹈并不像古典派那样规矩，也不如现代派时尚，而是在舞蹈中加上复杂性、韵律节奏的变化，使得动作有别于英式舞蹈，以新面貌展示出另一型态的舞蹈风格。

图2 标准舞风格竞技性分类合理性的调查

2.2.2 标准舞风格的竞技性分类 每名优秀选手都具备良好的身体形态和高超的动作技能，但因身体素质、体形特征、战术思想差异，会造成选手在不同方面表现突出[8，9]。据专家访谈得知，当下的标准舞竞技场，选手舞蹈速度、线条、技术细节是实际存在的。据此，本研究对这种分类的合理性进一步调查。由图2可知，裁判、教师和选手中，83.1%认为这种分类方法合理，约10%认为基本合理，认为不合理者约占5%。可见这种分类方式基本得到认同。

2.2.2.1 速度型 标准舞比赛为同场竞技，数十名选手同时在赛场上跳舞。高水平竞技场上，往往会有1～2对选手，表现出极快的速度和强烈的爆发力，吸引住观众的目光，以William Pinoamp;Alessandra Bucciarelli为代表人物。究其原因，就是由于他们速度型的风格特点，这类选手通常被称作速度型风格选手。

2.2.2.2 线条型 稳定、准确地掌握动作开始与结束的位置，在视觉效果上看起来也很有速度感。这种风格的显著特点是选手身材相对高大，舞蹈动作舒展、大方，身体线条饱满，但速度较速度型选手较慢，代表人物为Arunasamp;Katusha。

2.2.2.3 技术型 如拉丁美洲足球风格以技术细腻为主，一对技术细腻的标准舞选手也往往能够处于强者之林。以MirkoGozzliamp;EditaDaniute为代表人物，他们尽最大能力去追求技术细节的完美，包括动作技术、造型技术、配合技术等，更注重动作的过程以及舞蹈的内涵。

2.3 标准舞风格的影响因素 个人舞蹈风格需建立在优秀选手尽致表现每个舞种风格基础上。如果选手连舞种风格都不能表现到位，舞蹈风格便无从谈起。根据专家访谈，认为影响标准舞选手舞蹈风格的主要因素包括时代、文化背景、文化素质、音乐、身体素质及体形特征5类（图3）。

图3 标准舞风格的影响因素

2.3.1 时代对标准舞选手舞蹈风格的影响 不同于绘画、雕塑等艺术形式，对标准舞艺术风格的思考方式与对其他艺术风格的思考方式有所不同。因为其它艺术形式的几乎每个历史发展阶段作品都有可能被保留下来[10]，但其它历史时期的标准舞究竟是什么样子的，流传下来的只是动作，而不是组合套路。无论是全国冠军还是世界冠军选手，他们的套路不会有后人原封不动地照做，加上历史时期缺乏记录载体，需通过假设、从极富解释性的记录中部分恢复。尽管已有巨大变化，尽管人们仍在实践，但总体看来，前人的标准舞作品已经进入了历史，并无法看到其本来面目。

如今的竞赛场，标准舞风格不再单一，而是百花齐放。过去常听到对优秀选手的评价——他们的舞蹈很标准。这其实是对标准舞的发展时代产生了联系，指的是这些选手的舞蹈有原始标准舞的韵味，这并不是某些标准舞选手去展现某个时代的风格，而是有创造力的舞蹈选手允许过去的影响来丰富自己的风格，有必要的话也可能会故意选用其中的部分，或者动用自己的知识和直觉去创造自己对过去的印象。但他会保持自己的方式，而且不可避免地会和自己所处的时代对话。若将其看作是某时代的代表风格不够准确，从根本上代表的是选手对待舞蹈的特定方法，与时代的关联并不紧密。

当一对新兴世界冠军诞生后，下一年的竞赛场上定会有选手照搬这对冠军组合的创新动作或动作连接，模仿其舞蹈风格更是大有人在。由此可见，在一个时期内世界大赛前几名选手的舞蹈风格会引领整个国际舞坛的流行趋势，这样时代与标准舞风格就联系到一起了。

2.3.2 文化背景对标准舞选手风格的影响 标准舞是存在着异国情调的舞蹈，国内有些教练、选手刻意模仿那些似乎惊人悦目的内容，便出现了伪舞蹈——煞费苦心地再造出所有动作的表面细节，并且确信自己深入到了问题的核心之中[11]。对于有经验的观看者来说，即使他没有非常专业的知识，也能够发现其差异所在，而这种发现靠的是感觉，并非理性的理解。中国选手不能一味地去模仿西方舞者，而应基于民族、文化背景创造更加适合自己的风格。

在规范的西方群体中，标准舞舞蹈风格存着数不胜数的差异，更何况在不同民族、文化和社会背景下的选手中。实际上，标准舞舞蹈风格并没有清晰划分的界限，而且舞蹈风格也不是整齐划一的静态事物。风格不同在各门类艺术中，都是一个重要的因素，风格处于不那么吸引人的状态中时，会显得矫揉造作，古里古怪；但由世界级选手时来演绎时，就会超越表面的浅薄，成为一种光彩照人的个性缩影。

2.3.3 文化素质对标准舞选手风格的影响 在标准舞中，舞蹈风格可以被认为是优秀选手通过自身的能力和技术用身体语言来表达自己思想的过程。由于每位选手的能力、技术的长处不同，个人思想和表达方式的不同，而产生了舞蹈风格不同。实际上，在舞蹈的演绎中，思想才是主体[12]。因为所有动作要传递给观众的就是选手的思想或是对舞蹈的认识。而这种思想和认识来源于标准舞选手的人生经历，并且在不同时期个人思想和认识也会产生变化。生活经历、学习经历、所处时代都将影响个人思想，标准舞选手也是如此——不同历史时期、不同人生经历都将影响选手的思想意识，进而影响选手对艺术的理解程度和个人舞蹈风格的形成。

2.3.4 音乐对标准舞选手舞蹈风格的影响 标准舞5个舞种音乐风格各不相同，自然会影响到舞蹈风格的展现。伴奏音乐基调阴沉时，优秀选手将演绎一个悲伤的故事；当音乐基调欢快时，优秀选手便演绎出一个快乐的故事。由于优秀选手选择处理音乐的方式有所不同，因此也会产生不同的舞蹈风格。当今竞赛场上，优秀选手迅速处理节奏的能力也不断提高，不再单纯运用切分这种节奏形式，即便2个连续的简单走步也不一定是相同的节奏。但是，每对优秀选手处理节奏都有自己的习惯和特点，这也突出了选手的舞蹈风格。

2.3.5 身体素质及体形特征对选手舞蹈风格的影响著名体育舞蹈教练Route Roman谈及身体素质对舞蹈风格的影响时曾强调，舞者在跳舞时头脑中一定要清楚自己的目的，不应只有动作和技术，而需要去表现某种内涵。如果不具备良好的力量素质和良好的爆发力，并不能够演绎出有力量和力度的舞蹈；而兼具力量和爆发力的选手同时可以展示柔媚的动作。同时，如果让身材矮小的人去表现一个完美的身体线条，肯定不如身材高大的选手美观。由此看来，身体素质和体形特征也是舞蹈风格的重要影响因素。

2.4 标准舞选手风格的形成过程 标准舞选手风格形成的过程其实就是选手不断地吸取适合自身条件的优良的知识、思想、技术，经过自己的思维方式和身体动作把自己的思想用舞蹈表达出来的过程。本研究认为，标准舞舞蹈风格形成大致可分3个阶段：即风格的模仿阶段、风格发展阶段、风格成熟阶段。

2.4.1 标准舞选手风格的模仿阶段 从本质上来讲，舞蹈学习本身就是一个模仿的过程[13]，但模仿效果却因人而异。当选手基本功掌握得很好时，经过长时间的学习磨练，其模仿能力也会与日俱增；反之，如果一个选手基本功不够扎实，却偏要去模仿一些有难度的动作风格时，表现出的动作非但不美，还会非常怪异。所以模仿也是要有前提的。

进入模仿阶段需要2个先决条件：1）对标准舞技术的掌握，舞者无论是否经过专门的训练，必须具有一定的标准舞技术储备并懂得其表现形式和动作规则；2）产生了对现今流行风格不满和创新的需求，即选手不满足于共同恪守的竞赛规则，而只将其视为入门向导和起点，渴求获得一种能够充分表达个人情感的一种独特方式。这种要求就是标准选手本身对舞蹈风格的向往，兼具这2项条件，选手才有可能进入风格模仿阶段。

2.4.2 标准舞选手舞蹈风格的发展阶段 发展阶段是选手开始或正在摆脱比较机械的模仿、逐渐走上探索自己风格的道路阶段。这一阶段，选手的动作中偶尔会出现自己的特色，但尚不稳定，而且表现出明显的生疏。但无论如何，此时已隐约可望见属于自己舞蹈风格的曙光了，选手需更加顽强、谨慎地学习。这一阶段仍有一条危险的歧路，就是一种“定型化”的表现方式，主要表现为动作素材、表现手法相同，并且不断地重复。在发展阶段，有2个较突出的因素影响选手个人风格的形成：1）选手个人经历和所处境遇对其舞蹈风格的影响；2）思想意识因素，不同地域、肤色、文化背景的人，都有着不同的生活习惯和审美意识。此时选手需要考虑带着何种思想去理解动作、以何种方式表达自己对舞蹈的认识和思考。

2.4.3 标准舞选手舞蹈风格的成熟阶段 在选手舞蹈风格的成熟阶段，有2个重要的环节：1）标准舞选手个人思想认识及内心感受，2）将这种独特思想认识及内心感受通过舞蹈动作演绎出来的表现手法。表现手法是较为直接和直观的环节，而思想认识及内心感受较为内在和隐蔽。在个人风格成熟的舞蹈中，自我印记并非偶然幻想和主观随意性的流露。如黑格尔所说：“独创性是和真正的客观性相统一的”。它把艺术表现的主体和对象融合在一起，使得这双方不再互相外在和对立。

总之，在标准舞中表现了“自我”并不等于形成了舞蹈风格，而风格的形成则必须打上“自我”的鲜明的印记。风格形成之后，并不意味着选手对艺术探索的结束，风格虽具有相对稳定性，但并不是一成不变的固定模式。古今中外的艺术家们在无数艺术实践中发现、培育和造就了艺术风格，风格也将在不间断的艺术实践中进一步展现、完善和发展。因此，处于成熟阶段的标准舞风格也是处在一种发展变化的动态稳定之中。

3 结论与建议

3.1 结论 1）标准舞风格是选手在舞种风格基础上表现出独特的创作技术、艺术特点及个性特征，由个人思想、生活经历、修养造诣等多方面构成。

2）时代、文化背景、个人思想、音乐、身体素质及身体形态都会对标准舞舞蹈风格造成影响。舞蹈风格始于适合自身的模仿，需经历模仿、发展、成熟3个阶段，并呈螺旋上升趋势。

3）标准舞风格的2种价值取向为艺术性与竞技性，并非矛盾而是共同存在的。根据艺术性可将标准舞舞蹈风格分为经典派、现代派和狂野派；根据竞技性可分为速度型、线条型和技术型。

3.2 建议 1）舞蹈风格受选手思想意识、身体素质、文化艺术修养等方面影响，因此，教练员应正确引导选手，使之能够自觉投入到身体素质训练和文化艺术理论学习中；提高选手学习意识，使其能够根据自身的特征选择模仿学习。

2）创新意识是优秀选手风格形成的关键，教练员需从实际出发培养选手的发散性思维。舞蹈风格是相对稳定但并非一成不变的模式，因此标准舞选手不能满足于短期成绩，必须坚持认真思考、加强训练。

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Research on the Dance Style of Excellent Standard-dance Players

WANG Xiao, MA Hong-tao, SHEN Hong, LIANG Yu-jie
（Arts Institute, Beijing Sports University, Beijing 100084, China）

Adopting literature review, video observation, questionnaire, expert interviews and other research methods, this paper explores the classi fi cation, in fl uencing factors, and formation process of standard-dance players. The study found that the style of dance is composed of many aspects such as personal thoughts,life experiences and attainments of accomplishments; the age, cultural background, personal thoughts,music, physical quality and body shape all play a role in forming the style of dance; the formation of dance style needs to go through three stages such as imitation, development, and sophistication, showing a spiral upward trend; two values of dance style, artistic and athletic, do not contradictory but coexist; according to the artistic value, it can be divided into classic, modernist and wild style, while according to the competitive value, it can be divided into speed type, line type and technical type. It is recommended that coaches should guide players to consciously devote themselves to training and learning, cultivate their ability to imitate learning according to their own characteristics, and train players' divergent thinking based on their actual conditions. Players must seriously consider and strengthen training.

standard dance; personal style; in fl uencing factors; forming process

G831.3

A

1004-7662(2017)07-0069-05

2017-06-03

王啸，硕士研究生，研究方向：体育舞蹈教学与训练。通信作者：马鸿韬。