伍迪·艾伦电影喜剧风格形成探究

2017-11-16洪丽娜

电影文学 2017年13期

洪丽娜

(海南师范大学外国语学院，海南海口 571158)

在现代人们的认知中，很少有人将电影当作艺术来细心雕刻、仔细琢磨，更少有观众把电影当作艺术品来评价、来鉴赏，即使是在电影最为兴盛的美国，它也只是作为人们休闲娱乐的工具，而电影导演和制作人等也大都从商业的角度进行电影的创作。传统的观念使得电影的思想价值很少被人们所关注，而在现代电影的创作中，更是很少有人用“伟大”来形容电影制作者，伍迪·艾伦就是这为数不多的艺术家之一，他独具幽默性的创作风格，开创了属于自己的新时代。

一、伍迪·艾伦与喜剧电影

(一)伍迪·艾伦

伍迪·艾伦，1935年出生在美国纽约的一个贫苦的犹太人家中，是美国当代最为著名的电影导演之一，同时他在戏剧和电视剧的创作方面也有很深的造诣，对于爵士乐单簧管的演奏也深受大家的欢迎，不少人评价他为全能的艺术家。

伍迪·艾伦从小对创作就有独特的天赋，从高中时期就开始给广播站投稿，为电视台编排节目，后来凭借自己的努力考上了纽约大学。但是天才的世界并不是每个人都能理解，进入大学以后的伍迪·艾伦与周围的一切都显得格格不入，他不时冒出的想法和观点也不被学校的老师和同学所接纳，因此在大一那年他毅然决然地选择了辍学，并开始自学大学的基础课程。1961年的美国电影市场已逐渐显示其发展的局限性，整个电影行业都呈现一片死气沉沉的景象，而此时的伍迪·艾伦对电影新颖的创作技巧给当时美国的电影市场注入了新的活力，当年他在纽约的一个咖啡厅创作的节目一经表演，就引起了业内外的广泛关注，这也为其后续的电影创作打下了坚实的基础。

伍迪·艾伦的第一部电影是在1965年创作成功的，这部影片名叫《风流绅士》，伍迪·艾伦本人也参与到影片的拍摄中，影片主要讽刺了上流社会的男男女女；随后，在1969年，他又自编自导自演了《傻瓜入狱记》，这是一部讲述强盗中的英雄的故事，在学生中引起了广泛关注。随着影片的不断拍摄，伍迪·艾伦独特的风格逐渐被更多的观众所喜爱，也收获了越来越多的影迷，随后他就以平均每年一部电影的产量来不断反馈观众，从而奠定了其在美国甚至世界电影界的地位。

从小的生活环境为伍迪·艾伦的创作提供了不少素材，他所创作的主题大都与死亡和不道德行为有关，通常利用幽默讽刺的手段将其表现出来。他在创作时喜欢借用无声片喜剧的手法，再配上自身所具备的地方特色，在知识分子中受到广泛关注。要想更好地理解伍迪·艾伦的作品，首先需要了解美国的政治社会背景，弄清楚影片中的故事发生的社会背景和人物环境，否则无法体会影片的深刻内涵。

(二)伍迪·艾伦电影创作的艺术特色

伍迪·艾伦艺术造诣颇深，创作的电影达到40多部，每一部都可以称为电影界的经典之作，而不同电影所包含的艺术特色也不完全相同，再加上艺术本身的多义性，伍迪·艾伦电影里所包含的艺术特色更是不胜枚举，总的来说主要有以下几点：

1.话痨台词式的幽默。伍迪·艾伦的电影创作大都以喜剧为主，利用“知识分子式幽默”进行情感的宣泄，这也是其电影的主要特色之一。话痨式台词已经逐步发展成幽默喜剧必不可少的因素，主要将两性关系、知识分子的日常生活、上层阶级的精神危机以及弗洛伊德学说等利用插科打诨与批评自讽的形式表现出来。

2.电影语言幽默。伍迪·艾伦电影创造的独特之处主要在于他对电影语言幽默的仔细琢磨，能将其段子手的才能应用在台词的写作中，并能利用电影的形式将其艺术地表现出来。在伍迪·艾伦的电影中经常会看到类似电视访谈的旁白和自白，这种表达方式打破了传统叙事性故事的封闭性，形成了独特的电影幽默语言。

3.“可悲的”与“可怕的”。伍迪·艾伦经常会利用黑色幽默来表达自己的情感，在影片中经常加入一些让人压抑的场景，传达出一种看似悲观的情绪。对伍迪·艾伦的作品进行研究可以发现，悲观主义只是其创作影片的“保护色”，如果深入剖析就会发现隐含在影片里的正能量，而“可悲”与“可怕”只不过是伍迪·艾伦传递情感的手段。

(三)喜剧电影

喜剧，作为人们日常生活中表达情感较为常见的方式，也是电影最基本的类型，它强调的是幽默，能够引人发笑。在《电影艺术词典》中对喜剧电影进行了详细的描述：喜剧电影是以产生笑为最终结果的故事片。它首先要有完整的故事情节，能够将所想要传达的情感以更加幽默的方式表现出来，从而达到引人发笑的效果。

喜剧电影通常有两种情感寄托：一方面是传递社会中的正能量，将人们日常生活中的一些现象夸张化，以笑的效果来弘扬美好的事物或理想；而另一方面则是以讽刺的幽默来批判社会中的丑恶现象，鞭挞邪恶势力，最终引发观众对人生的思考。无论是哪种表达方式，最终都是要弘扬社会正义和积极向上的人生理想。

根据表达情感的不同，可以将喜剧电影分为不同的种类，有以讥讽人性为主题的讽刺喜剧片，有以弘扬理想为主题的抒情喜剧片，也有以逗人开心为目的的闹剧片等。喜剧也可以与其他类型的电影相结合，例如，喜剧与武打动作相结合的武打喜剧电影，与恐怖片相结合的滑稽恐怖片，与科技相结合的科幻喜剧等。将喜剧与不同的题材结合在一起，可以增加表达幽默的方式，从而使影片更加耐人寻味。

二、伍迪·艾伦电影喜剧风格的形成

一般事物的形成发展都会经历不同的时期，经过不断的深入摸索，最终由稚嫩走向成熟。伍迪·艾伦的电影也不例外，这种独特的喜剧风格也不是一蹴而就的，而是经过不断的失败与总结，反复打磨而形成的成果。通过对伍迪·艾伦电影喜剧风格的研究可以发现，这套成熟的表演形式主要经历了三个阶段。

(一)实验摸索阶段

实验摸索阶段是从伍迪·艾伦初次创作开始，一直持续到1975年。在此阶段伍迪·艾伦主要是不断总结创作经验，从曾经的幕后创作与表演中吸取教训并摸索出属于自己的表演形式。

1.杂耍式喜剧的延续与突破。美国电影在最初形成时，主要以无声电影为主，在那时比较有名的艺术家是卓别林。“卓式幽默”成为轰动一时的表演方式，其夸张的表现手法对于现代电影的创作具有十分重要的借鉴作用。直至20世纪30年代，有声电影逐渐走进人们的视野，各大媒体紧随这一潮流，大量挖掘喜剧人才，采取多种形式的表达进行喜剧的创作。而这一时代背景给伍迪·艾伦带来了新的机遇，此时的伍迪·艾伦正处在从演员向导演转型的阶段，前期对创作和表演经验的积累使其具有扎实的喜剧创作的功底，同期的菲尔德等演员棍棒闹剧的表演形式也对他的创作产生了很大的影响。

经过对杂耍式喜剧的研究，伍迪·艾伦逐渐摸索出属于自己的一套表演风格，在最初的创作中，伍迪·艾伦的作品仍延续了杂耍喜剧的基本特点，利用呆傻的人物形象，配合夸张滑稽的动作，达到喜剧的目的。由于刚接触喜剧电影，伍迪·艾伦最初创作的人物形象并不十分完整，对人物性格的塑造也较为粗糙，但这不妨碍对人物情感的渲染，他以中产阶级作为影片人物的原型，利用镜头语言剖析人物心理，从而使人物的形象更加人性化。

2.伪纪实与第三者叙事。纪实片主张利用写实的手法对人性进行描述，不需要对社会中的矛盾和问题加以修饰，主张影片能够反映真实的社会现象。伍迪·艾伦看到这一表现形式的优越性，认为纪实是喜剧电影最好的载体，所以他的影片一般都会采用纪实的手法，通过第三者的旁白，叙述真实的人物形象，营造影片的真实感。

另外，伍迪·艾伦在对电影的叙述上经常采用后现代的表达方式，即以荒诞、幽默的方式对正经的程式和风格进行模仿，对看上去十分严肃的话题采取无厘头的刻画。喜剧电影本身所包含的故事内容十分简单，让原本枯燥乏味的人物形象更加鲜活成为喜剧导演需要精心编排的内容，这与舞台剧有着很大的不同，伍迪·艾伦主要利用“抗拒叙事”的手法，为原本简单的事件增添戏剧性因素，从而吸引观众的目光。

3.社会批判与反思性。伍迪·艾伦在对电影的刻画上，更多地增添了人性化的因素，能够直面社会不良现象，敢于抨击社会热点问题，而对贫困民众的刻画更多地流露出同情、关怀的情感，在电影中能将现实的压迫刻画得淋漓尽致，这种压迫包括生存和精神两个方面。

伍迪·艾伦从小的生活条件较为贫苦，这种独特的经历让他对权威有着本能的抵抗，底层的出身让他将视野更多地放在基层百姓身上，在其电影的创作中也更多地反映在官僚资产阶级压迫下的贫苦大众的生活状态。虽然他所刻画的电影形象一般都较为荒诞不经，但是通过对电影背景的了解，不难发现电影背后所反映的社会动态。

(二)模仿创造阶段

正式进入模仿创造阶段是从电影《爱与死》开始的，在这一阶段，伍迪·艾伦电影所反映的主题以及表现形式都发生了改变。随着年龄的增长，他对人生的思考越来越多，所以他的电影也逐渐从批判性的幽默向对人生的感悟过渡。在叙事的表达上，也不仅仅利用夸张的手法，而更加注重叙事的连贯性。在这一时期，伍迪·艾伦对电影人物的刻画更加鲜活，此时的滑稽搞笑则更多地起到调味品的作用，其喜剧电影整体的风格相对更加柔和，也更加耐人寻味。

《安妮·霍尔》可以说是伍迪·艾伦电影生涯中具有里程碑意义的作品，也是其喜剧风格得到深化的重要代表。这部作品在故事的开始定型以及故事的走向等各个方面都在意料之中，但出现的却是出人意料的结局，打破其传统的荒诞的喜剧风格，更多地融合了辩证批判的观点，对于人物的解析更加透彻，刻画也更加精巧。同时，故事主角也从原来以逗笑为主的丑角形象转移到中产阶级知识分子身上，关于死亡和信仰的作品也更多。在这一时期，他逐渐在电影中加入戏仿的表现形式，开创了戏仿在电影中使用的先河，同时利用颠覆性的手法引发人们对人生、对爱情的思考。

(三)风格形成完善阶段

伍迪·艾伦的电影创作经历了从无意识到有意识的转变过程，在最初的创作中，他主要根据自己多年的经验积累与个人的情感倾向被动地进行创作，这种创作只能说是迎合了自身的需求。而随着其电影风格的不断成熟，伍迪·艾伦在创作电影时更多的是进行有意识的呈现，利用辩证思考的方法把与人生相关的主题运用到电影里面，在叙事手法上也更加严谨。

在后期创作中，伍迪·艾伦的电影逐渐趋于成熟，表现形式也不像原来那么单一，敢于打破已有的风格，不断寻求新的突破。在伍迪·艾伦喜剧电影的完善时期，他看待事物的眼光在不断发生改变，对于情感的表达也更加深沉，在电影创作中注重故事情节的开展，叙述也更加成熟圆滑，能够将美国电影的商业特性和欧洲电影的艺术性很好地融合，在世界电影史上开创了一个新的时期。

在这一阶段，伍迪·艾伦的创作地点也发生了转移，在他后期的电影中，更多的是将英国伦敦作为创作的背景，而作品中对欧洲文化的反映也越来越多，给观众带来了不一样的异域风情，给人耳目一新的感觉。