皮克斯动画电影的人物形象塑造

赵 晶 (周口师范学院，河南 周口 466001)

人物形象塑造的成功与否直接关系到电影的成败，动画类影片也不例外。对动画人物形象的塑造最为着力，也最为成功的当属皮克斯公司。电影学里有句著名的口号：“谈电影无法摆脱好莱坞，论动画人物绕不开皮克斯。”皮克斯动画制作室(Pixar Animation Studios)，创办于20世纪中后期，接连不断出品诸如《玩具总动员》《机器人瓦力》《飞屋环游记》《海底总动员》等数十部经典的长短动画片，在技术、理念、艺术风格，尤其是人物形象塑造上勇于尝试开发、创新、超越，可说是继迪士尼之后对动画电影历史影响最为深远的制作生产源地。皮克斯坚持的理念是编制属于自身独异的叙事，特别是在人物形象的塑造上，摆脱一般动画中的固定模式，塑造出如大鸟凯文、机器人瓦力、小狗道格、小罗素、卡尔老先生等大众耳熟能详的人物。探究这些人物形象的相关塑造问题，让我们在一个更为前瞻性和广阔性的视野中来理解动画的历史、当前的性质、发展的趋势，并把握全球化、大众化背景下动画电影发展的多元状态及其可能性。具体而言，表现在形象与性格的承中有变、游戏性的演绎风格和电子化的表现手段、童趣视角的娱乐性和人文关怀的隐喻三个方面。三点特质相辅相成，共同打造出皮克斯动画人物的个性化的形象。

一、形象与性格的承中有变

20世纪80年代皮克斯公司甫一出现，即以《红色的梦》《小雪人大行动》《玩具总动员》等动画作品引起人们广泛关注，它们突出的表现被研究者视为一股新的动画电影创作潮流，将之命名为“皮克斯式动画”。皮克斯的成功，或者说其区别于迪士尼和梦工厂的最大优势，是人物形象塑造上的创新。其洞悉动画电影的本质，不体现在某种具体而微的技艺上，而是利用电影的特性来创造生命力的手法——让美术范畴上本无生命的画图形式形象鲜活起来。其艺术形象的创造，首先表现为人物类型的转化和性格特征的“扁平”，二者相辅相成，以表面上充满张力、矛盾的方式阐释其艺术本性，向动画本体逼近。

第一，皮克斯深谙接受美学与电影类型理论，在人物类型上孜孜不倦地进行“创造性转化”。受动画电影“制造童年梦幻”的特性限制，皮克斯的动画片和其他动画一样，依然倾向于选择童话传说、童趣故事等传统叙事主题作为主要故事架构，呈现一个梦幻、纯粹的世界。在此叙事前提下，人物形象的类型选择不可避免地出现趋同性，但其别具匠心之处在于进行“创造性转换”，即用来自日常生活的直接性经验让观者并不需要更多的间接知识就能充分地把握好一个叙事，同时又能增添“陌生化”的新奇感，不断地在感官和心理层面刺激观者的“刻板印象”，制造对人物认知的颠覆。比如，在皮克斯的“尝试之作”《安德烈与威利的冒险》中，动画的主角安德烈造型依然是可爱的，但性格缺陷十分明显，一反过去动画主角成长系列或“高大全”的固有形象，给予后来的动画人物塑形无限的启发；《锡铁小兵》的玩具小兵本是婴儿的玩伴，片中却对主人婴儿充满恐惧，并和主人展开不懈的竞争和角逐，重新刷新了观者过去心存的“心理格式”。这种既对人物类型有继承又颠覆的手法，是皮克斯的惯用伎俩，他们塑造的人物既在观众的期待视野之中，又适时地给人意料之外的惊喜。

第二，性格特征的固定化。其实质就是人物性格的“扁平”，与以上人物形象的承中有变一起，二者共同组建出人物形象的内在张力。这里所说的“扁平”，自然并非意在强调人物性格的单一、固定，而是说在完整一贯的叙事过程之中，其人物的性格较少有彻底的或者翻天覆地的改换，人物的主要性格在出场的设置中即已经被确定，直到结局都很少有突如其来的“反逻辑性格”。性格特质的固定也是皮克斯反常规的“创意搁浅的创意”，其目的在于一方面使得人物的特征有着一致性、可理解性，对观者的接受心理来说也避免过多的阐释，动画电影特殊的趣味性也得到保障；另外一方面则可使得观者更加明晰地掌控主题导向和故事内容，符合其期待视野。《小雪人大行动》中小雪人不论遇到再大的困难，总是那么执着，似乎从来没有因为挫折害怕过，其一生秉持的顽强拼搏精神贯穿电影始末；《玩具总动员》里人物较多，但是小主人、牛仔胡迪、巴斯光年的性格都是形态各异的，面对不同的事件，根据他们性格做出不同的反应。尤其是小主人，堪称灵魂人物，如果没有他的倔强和调皮，就不会将玩具家族其他成员的特性完美体现。以上系列“连贯性扁平化”人物性格的设置，实际上是对日常生活中普泛化的人物典型的再确认，观者所需要的只是认可或再度认同，同时也有助于动画中关键主题的凸显。这是皮克斯至为重要和标签化的人物拟制策略。

二、游戏性的演绎风格和电子化的表现手段

动画电影的繁盛，某种程度上是电子技术发达的产物；演绎风格，则是人物形象的最直接表露形态。对于皮克斯而言，尤其注意在演绎风格和技术层面着力，领异标新，成为世界动画技术领域的标杆。其人物形象的展示和塑造，在早期尚未名声大噪之时，仅仅针对《红色的梦》《玩具总动员》等片，就“呈现为一种现代技术高度和演绎创意，突出显示在游戏性和技术介入”。可以说，演绎风格和科技介入二者相辅相成，造就了皮克斯人物形象塑造上无可超越的地位。如此超前意识的影像策略，使其人物形象既是俗套化的类型形式，又在细节上天马行空，消解了一般动画不可避免的陈旧感和模式化。

先说在人物形象塑造上的游戏性演绎风格。观影趣味和创作风格的转变共同组建为所谓的“皮克斯人物现象”。其人物形象无论是外观造型，还是语言动作，都有着游戏化的暖色调和跳跃的节奏感，人物叙述的电影语言、慢镜头投影等方面，都带有显著的电子游戏风格，给动画世界带来了全新的塑造方式。《超能先生和他的伙计们》中超人的形象就是典型，其造型是运用二维动画手绘而成，表演夸张，行动时不断地辅助以GG镜头和其他各种类似游戏的演绎手法；《超人总动员》里的超人家族集体人物架构就具备明显的游戏性，因为网络游戏中玩家通常饰演不同的角色，然后每人发挥自身的特长协同合作，一起完成任务，而超人家族也是形象各异。演绎风格所呈现的人物形象，夸张、刺激、喜剧效果极佳，为皮克斯所发扬，尔后也被众多动画所借鉴。

再说动画技术手段强势介入，打造栩栩如生的人物造型。早先皮克斯电影就以“善用、巧用、能用、敢用”动画技术著称于世，在塑造人物形象时也从来不忘运用动画最先进的技术形式在重要镜头中加以巧妙穿插。《赛车总动员》运用二维动画手绘技术，在开场即用的是静帧画面结合二维技术把赛车场上踌躇满志、不可一世的形象呈现得淋漓尽致，画面烘托了麦昆内心焦躁、自负的心理状态；《超人总动员》在技术上专门开发了一些软件，来帮助展现片中的特工鲍勃与敌方周旋的绘制难度，使得光影变化更加细腻，同时也让人物运动的画面更加复杂，鲍勃的形象在视觉上也更真实柔和。同样是借助该软件，《月神》里爷爷的胡须成为经典画面，足以达到“以假乱真”甚至“超真”的最高水准。皮克斯在塑造人物时，更加注重对观者的视觉习惯做细致的分析和研究，于形象展示、思想内涵、表达形式等方面投入现代技术，从而产生新的创造力，呈现出最佳的形象艺术效果。

三、童趣视角的娱乐性和人文关怀的隐喻

皮克斯的动画中人物形象的塑造和设置都不是漫然随意的，而是在表层的角色想象和深层意涵上都别具一格，深入人心。最大的特征是将轻松童趣的形象和含蓄的隐喻象征相杂糅借鉴，对立统一、逗人一笑的同时，不失时机地透视人生。基于此，皮克斯电影被评论为“不只是逗乐和造梦的商品”。

首先，运用惯常的童趣视角，凸显娱乐性。卡通动画作为视觉娱乐和故事叙述的一种方式，老少咸宜，其最大的信息媒介是其“欢乐性”。皮克斯的动画形象，无论是早期的毛怪苏利文、大眼仔迈克·华思吉、跳跳羊，还是晚近的雷龙一家、板亚和沙莉，都有着强烈的“低乘喜剧”色彩、丰满的性格特征和“拟人类儿童形象”，强调身体语言的滑稽性和对白的童稚化，包括吵架、荒腔走板的台词、胡搅蛮缠的打斗、吹牛皮、鄙俗的笑话……充满童稚化的角色仅凭借肢体表演、造型等就已经十分搞笑，所有的视角出发点又是儿童化的眼光，因势点染，加以喜剧性的构思，创造出童年玩闹化的人物，并略作夸张处理，达到真实和夸张相统一。《魔术师和兔子》里的小兔子埃里克，用“贪玩+贪吃+魔术”这样能够直接触动儿童兴趣点的叙事主题，亲切而不失夸张幽默地塑造出埃里克这样一个经典“人化的儿童兔子”形象；《电焊工波利》里的修复师波利是个无时无刻不引发笑点的有性格的“具儿童心理”的形象，且透过情景、语言和情节的设置，动用了夸诞、误解、丑化、对比、恶搞等手段将其童真发扬到极致。此乃皮克斯一贯最直接的表现手法，付诸感官上和心理上的即时喜乐，含蓄委婉，引人发噱，又点到即止，极有分寸。

其次，人物形象往往寄托遥深，有着深沉的人文关怀及相关隐喻色彩。皮克斯与其他动画区别最大之处在于娱乐背后，寄托强烈的知性诉求，而并非只是简单的插科打诨，逗人发笑，其笑声的背面有着对于人生、世界的深层透视和观照，尤其是人文关怀。《飞屋环游记》里的卡尔和艾莉，虽然都是通常动画中所见的滑稽人物，不切实际、幼稚童真、夸诞搞怪，但是另一方面，他们有着关于自由、自我实现的梦想，并最终成为一对令人称羡的情侣，一起实现了高不可攀的目标。其形象设置实际上是人类有关自由和梦想的隐喻象征；《异星战场》中出现的主角约翰是时空旅行中意外穿梭到火星的军官，虽然基调依然是童趣化，但整个影片的人物叙述，都或隐或现地针对人性中的可笑面和弱点，批判社会的矛盾和战争的罪恶，即便讽刺色彩由于动画特性的原因未必尖锐深刻，但在制造笑声的同时，也在不间断地引导着观者做出思考，充满着人性的光辉和人道的力量。不动声色之间，人文碑记悄然树立。

综上，所谓“皮克斯风格和艺术”，就是人物塑形的风格和艺术，并据此成为动画美学的范式，扩展了动画本体的性质，极具美学意义和“文化形态价值”。继续深论，皮克斯的动画人物还是“人的完整性的回归”，即人的原生状态的复原，借助想象和数字技术，为观者提供另一个“超真实又真切的人物世界”，成为人们寄托情感、宣泄压抑的影像载体。西方动画电影所取得的艺术成就固然值得钦佩，但也不必过于夸赞。且不说日本动画与西方各国相比毫不逊色，即便是落后数十年的中国，也开始突飞猛进，大有以新秀自居的角色。比如《大圣归来》《风云》《大鱼海棠》等一批可圈可点的优秀动画片，已经在向世人昭示着东方电影市场的崛起。不论是保有中国古老传统的民族叙事，还是打上鲜明古典画风的线条勾勒，抑或古典与现代相结合的全新高度，使得整个亚洲片域正逐渐预演着一场呼啸南北的新风向。