科恩兄弟电影中的人物塑造探析

张瑞芳(安阳师范学院外国语学院，河南 安阳 455000)

科恩兄弟是乔尔·科恩和伊桑·科恩两位活跃在美国影坛上的著名编导的合称，二人不仅是亲兄弟，还拥有共同的爱好和追求。本文将在呈现科恩兄弟电影创作历程及其创作风格的基础上，从其电影中的人物形象塑造着眼，以《缺席的人》《老无所依》《米勒的十字路口》等科恩兄弟的著名代表作为重点研究对象，对其中的沉默者、暴力狂和女强人形象进行研究。

一、无望生活中的沉默者

第一次世界大战后，宗教时代在战争的硝烟中成为过去时，加之科学技术的快速发展和多元思想的交会共融，基督教对西方社会的统摄能力大大下降，包容万象的宗教框架也随之坍塌，对于生命终极价值的探索拉开了新的篇章，而存在主义哲学也应运而生。存在主义哲学认为存在先于本质，面对终将结束的生活，个体永远处于疏离、恐惧和焦虑之中，而这种恐惧和焦虑也是指引个体探寻存在意义的动力，但是无论如何这种探寻都是盲目的，唯一明确的结局就是死亡，这也是个体的悲剧所在。在由科恩兄弟编导的影片《缺席的人》中，科恩兄弟就借助男主人公艾迪的一生表现了个体对存在意义的追寻悲剧。

影片《缺席的人》上映于2001年，正如影片的题名所示，《缺席的人》故事的主人公艾迪始终是一个“缺席人”和“失语者”，在旧金山北郊小镇生活的艾迪是一家理发店的理发师，因病未能参加第二次世界大战的艾迪始终过着波澜不惊的生活，习惯沉默寡言的他几乎很少与包括妻子在内的镇上居民交流，吸烟仿佛成为艾迪与世界对话的主要形式。与艾迪形成鲜明对比的是他的妻子，妻子不仅在生活中活泼开朗，还十分喜欢抛头露面，同时影片还通过展现一些小镇居民喋喋不休地与艾迪谈话的细节反衬出艾迪的沉默。可以说，无论是在小镇上，还是在家庭中，艾迪的沉默都使他逐渐成为一个缺席的人。事实上，艾迪并不是浑浑噩噩度日的“躯壳”，他拥有活跃的头脑和丰富的思想，在沉默中进行思考成为艾迪生活的真实旋律，他习惯置身事外地观察一切，像没有肉体束缚的幽灵一样思考存在，生活在自给自足的精神世界中。从影片中大量艾迪面部的特写镜头来看，艾迪并不是一位超然于世的思考者，反而经常在沉默与思考的过程中流露出痛苦、焦躁的神情，而这种神情源自艾迪对现实生活的不满，尤其是在艾迪发现妻子出轨后，他进一步陷入了与世隔绝、与人疏离的状态之中，于是他决定改变生活，用极端的方式——勒索杀人，来探寻存在的意义。

二、荒诞世界中的暴力狂

科恩兄弟电影中的存在主义哲学思想不仅体现在对个体痛苦、绝望的探寻之上，还体现在对荒诞世界的暴力书写之中。被认为是近年来最优秀的美国西部电影之一的《老无所依》就是科恩兄弟在戈马克·麦卡锡小说的基础上进行的编导再创作，这部影片由派拉蒙公司出品，汤米·里·琼斯、贾维尔·巴尔登、伍迪·哈里森等人主演，讲述了20世纪80年代美国西部小镇的故事。

与科恩兄弟的许多电影一样，《老无所依》在题名中就揭示了影片的主旨，即“无所依靠”。在影片故事发生的美国西部小镇上，暴力随处可见、随时可生，影片也围绕杀手安东·齐格突如其来，甚至并无充足理由的杀戮展开荒诞之中的暴力叙事。猎人摩斯在狩猎时发现了几具“价值连城”的尸首，尸首身旁的巨额现金和大量毒品使摩斯十分动心，在经过短暂的心理斗争后，摩斯决定将现金和毒品据为己有，而这一瞬间的决定不仅彻底改变了摩斯的生活，也为西部小镇带来了死亡的信号。为了追踪遗失的现金和毒品，杀手安东来到西部，开始了肆无忌惮却又富有“原则”的暴力之行，安东以灭火器为武器，并用投掷硬币的方式来决定是否杀人，严肃的生死问题在安东富有“原则”的暴力之行中充满了荒诞的意味。在《老无所依》中，安东的杀戮几乎没有过多的准备，在警局里，毫无防备的警察在转身打电话的瞬间被安东从背后用手铐紧紧勒住脖子，警察瞬间失去了反抗的能力，惊悚的表情和肢体的挣扎充斥着整个画面，垂死的窒息感瞬间夺屏而出。安东的暴力之行根源于人性的贪婪，即对金钱的追逐，从这一角度来说，科恩兄弟在《老无所依》中体现了对扭曲人性的批判，更为重要的是科恩兄弟在影片中着力体现了安东暴力之行的突然性和不可预期，呈现出荒诞之感。影片最为荒诞和讽刺的部分在于结局，安东驾驶车辆自在地行驶在路上，在十字路口处与闯红灯的车辆相撞而惨死，突如其来并毫无缘由的死亡同样以荒诞之名降临在了这位暴力狂身上。在整部《老无所依》中，没有任何人能够在无所依靠的荒诞世界中幸免，非理性的事件成为决定个体命运的关键，这也是影片的主旨所在。

三、男权社会中的女强人

纵观科恩兄弟电影中的主要人物形象，不难发现男性依然占据着绝对主导的地位，但作为独立电影人，科恩兄弟电影中的女性形象却少而独特，与美国商业大片中通过美貌来吸睛的妙龄女郎形象十分迥异。在科恩兄弟的电影中，女性形象的吸睛点并不在于姣好的容颜和曼妙的身姿，而是在于女性的坚强与智慧。在塑造这些男权社会中的“女强人”的过程中，科恩兄弟虽然极力地避免女性处于“被看”的地位，但也因过于男性化的形象塑造而体现出无意识的男权思想。在上映于20世纪90年代的影片《米勒的十字路口》中，科恩兄弟一如既往地呈现了一个男性故事，即美国经济萧条时期的黑帮争斗，但其中黑帮大哥伯尼的妹妹维娜却因其强悍而洒脱的个性而夺人眼球。影片主人公汤姆混迹于黑帮之间，与当地不同派别的黑帮中人交往甚密，为了偿还赌债，汤姆答应了黑帮大哥卡斯帕的要求，即谋杀其对立帮派的大哥伯尼。但汤姆倾心于伯尼的妹妹维娜，夹缝之中的汤姆在两难之间犹豫不决，期望通过瞒天过海来实现两全其美，最终却事与愿违。与汤姆形成鲜明对比的就是影片中的维娜，维娜并不具有传统女性的美丽和温柔，甚至对于汤姆十分“野蛮”，在争执过程中大动拳脚，面对汤姆的威逼利诱毫不动摇，并且能够以潇洒的姿态放弃以往的生活，毅然决然地离开了汤姆。与《米勒的十字路口》相似的是，科恩兄弟其他影片中的女性形象大多都具有“野蛮”的特性。

在对西方社会文化产生深刻影响的基督教的《圣经》中，人类的先祖夏娃就是亚当身上的肋骨所化，这一教义十分鲜明地体现出男权社会中女性的从属地位，作为“第二性”的女性在漫长的历史发展过程中始终无法拥有与男性同等的权利，而这种从属地位也体现在电影之中。在科恩兄弟的电影中，女性形象不再是男性审美观照下美丽、温柔的代言，而是拥有超越男性的能力和品性，这在一定程度上体现出科恩兄弟在电影创作中对女性的观照。但值得注意的是，科恩兄弟电影中的女性形象存在过度男性化的倾向，缺失了女性群体自身应有的特质，去除女性特质的“女强人”成为一类对男性具有威胁力的群体，而这也体现出科恩兄弟在女性形象塑造过程中的局限性。