打造完美的人声乐器——反思少儿声乐教学

■汤丽华

打造完美的人声乐器
——反思少儿声乐教学

■汤丽华

每个人都拥有世界上独一无二的乐器——嗓音，如何把这个乐器打造完美，是每一个声乐教师都在思考和研究的问题。作为一名工作在第一线的艺术小学的声乐教师，我结合教学实践，谈谈对少儿声乐教学的思考。

声乐是一门综合性艺术，也是再创性艺术，它包含音乐、语言、表演为一体。歌唱是人的天性，更是孩子们的天性，儿童学习声乐能通过歌曲优美的旋律陶冶情操、丰富感情、增强情商，帮助孩子培养艺术的气质；通过歌唱增强孩子对音乐的感知力和音乐的审美能力；歌唱能抒发人的情绪，调节人的心理状态。另外歌唱时用的深呼吸，能促进呼吸系统不断循环，增加肺活量，对身心健康都很有益。歌唱还能增强孩子的语言表达能力和吐字咬字的能力。

随着素质教育的推进，学习声乐的孩子也越来越多，孩子的嗓音非常娇嫩，方法不对，太过用力或挤压着去歌唱会对嗓子造成伤害，甚至造成声音嘶哑而无法挽回，所以孩子学习唱歌要在专业老师的指导下，用科学的方法正确歌唱。

一、少儿声乐学习的生理特征及心理特征

少儿的歌唱教学有别于成人歌唱教学，要针对孩子的生理特征和心理特征安排课程的进度和内容。从生理特征来说，少儿的发声器官与成人相似，但是喉头和声带发育还不成熟，比成人的要小，大约只有成人的一半，肺活量也比较小，对呼吸的控制能力比较弱。孩子还要经历变声期，在变声期之前，男孩女孩咽喉区大小类似，喉头的大小也基本相同，喉腔较窄，声门窄而短，声带短小细薄，声调相对于成人来说比较高，声音清脆、明亮，音域较窄，男女生音色基本一致，这一时期的声音我们称为“童声”。男孩女孩进入变声期的年龄略有不同，女孩大约从12岁开始，变声过程比较短，生理变化也比较缓和，有的女孩不知不觉中就渡过了变声期，也有一部分孩子比较明显，比如在我的班级里有四个六年级的女孩，其中一个孩子变声期感觉比较明显，原先她声音比较脆亮，高音唱到小字2组的f很轻松，六年级上学期开始，她对高音比较有负担，不太敢唱，也容易破音，为此，有一段时间孩子情绪不高，比较沮丧。这其实就是变声期的正常反应，我对她进行鼓励开导，孩子理解了什么是变声期，对唱歌又恢复了热情。男孩的变声期大约从14岁开始，相对于女孩来说，男孩的变声过程比较长，变化也较明显，有的孩子一夜之间音色完全变了，嗓音粗厚、低沉，童声音色消失，音调降低，与女生形成八度音距。

对于少儿声乐的心理特征来说，从婴儿落地的第一声啼哭开始，歌唱就无时无刻伴随着我们，通过唱歌可以表达自己的喜怒哀乐，所以唱歌深受人们的喜爱，尤其是对于孩子来说，爱唱爱跳是孩子们的天性，所以大多数的孩子应该是喜欢声乐的，但是任何技能都不是一蹴而就的，需要理解和耐心的训练，而且声乐本来就是一个抽象的概念，比如气息的下沉与稳定，喉头的放松及打开，共鸣腔体的运用等等，这些抽象的概念，会给孩子学习声乐带来一定的困扰，尤其是变声期的种种情况，会影响孩子学习声乐的信心，这些都要求声乐教师用科学的方法正确引导孩子，鼓励孩子学好声乐。

二、少儿声乐教学的方法

少儿声乐，就是通过训练，使孩子在保护其脆弱的声带的同时，运用科学的发声方法，用美妙的声音、良好的气息、圆润的吐字咬字、规范的节奏、协调的肢体动作及合理的情绪情感将歌曲的内容完整地表达出来。作为少儿声乐教师，要时刻注意“寓教于乐”，不能用空洞的专业术语来教授孩子，下面是我在教学过程中用的一些行之有效的方法。

1.在游戏中学习科学的发声方法

我在接触新学生时，没有直接让孩子张口唱，我首先挑选一些节奏欢快的歌曲，让孩子们跟着音乐自由摇摆，让身体先放松，接着再训练歌唱的站姿，这样孩子的身体不会僵硬。我还要求孩子对着镜子练习微笑，把自己当成观众，让镜子里的笑容先打动自己，这样一定会打动观众。下一步是气息训练，气息是歌唱的基础，歌唱时采用胸腹式联合呼吸的方法，即在深呼吸的基础上，放松胸腔，使喉部的压力减小，让声音在气息的配合下发出来。这些理论方面的知识对孩子来说比较难理解，训练时要用孩子容易理解和接受的方法去引导他们。在气息训练时，我让孩子平躺下来，想象自己躺在鸟语花香的草坪上，用口鼻同时深吸花香，把手放在肚皮上，感觉自己腰里吸进去气后变成一个大气球，体会深呼吸的感觉。气息练习是歌唱的基本功，我要求孩子每天练习，可以在睡觉之前平躺在床上，做几分钟的训练，既日积月累地增强了基本功，又在深呼吸的帮助下让睡眠更香甜。练声时让学生体会气息支持下出来声音，用U母音长音进入，比较容易找到管状的感觉，另外可以练习跳音，想象在腰里拍皮球的方法，感受气息的弹跳，找到声音与气息的对抗。在教学中尽量用孩子容易理解的语言，用孩子喜欢的方法去引导，让孩子在不知不觉中掌握歌唱的方法。

2.少儿声乐演唱中基础专业素养的训练

少儿声乐演唱的基础专业素养包括两个方面，即正确的音准和敏锐的节奏感，这两个方面也是我上课时的重点。在音准训练方面，我借鉴了孟大鹏老师的“刻道”说，把音高、音程、和弦刻在孩子们的脑海里。我也运用了柯达伊教学法当中的手势训练，编创了一些练习曲供孩子练习，有时通过比赛的形式，让孩子愉快地掌握音准。节奏训练时，我会运用各种肢体语言参与，或拍手，或跺脚，或行走，或下蹲，甚至跳跃，在运动中感受节奏的韵律，这样的方式在教学中深受孩子们的喜爱。基础打好之后，学习声乐更轻松、更专业。

3.选择合适的少儿歌曲

儿童歌曲的选择要遵循两个原则，一是适合孩子的音域和审美，二是孩子喜欢。在给孩子选曲时，要注意选择适合孩子音域的歌曲，不能太高也不能太低，太高容易让孩子用力去喊，去够高音，太低了孩子下不去，音色出不来，尤其是变声期前后的孩子，选择曲目时更要多注意。随着媒体的发达，孩子可以接触到各种类型的作品，也有了自己的喜好，在选择曲目时，多尊重孩子的意见，合理选择，有利于激发孩子歌唱的兴趣。如我现在班级的孩子，我每周举办一次“我是小小歌手”音乐会，让孩子们唱自己喜欢的歌曲，我的要求是：歌曲的完整性，有伴奏和表演，并且每一期都让大家投票，选出优秀歌手，被选出的优秀歌手可以有机会到期末汇报的舞台上表演。孩子们的热情非常高，每一次都带给我很多惊喜，也给我们推荐了很多好听的歌曲。

4.合理利用舞台

声乐是一门表演艺术，不仅需要日积月累的基本功训练，还需要舞台实践，让孩子们在舞台上大方、自信地歌唱，需要从几个方面训练：一、让孩子们了解舞台基本知识，包括上场门、下场门、中线等等；二、上场和谢幕的基本要求，包括精神饱满、落落大方、保持微笑等；三、话筒的正确使用，包括正确的拿话筒的姿势：话筒离嘴的距离要适中，不要过高也不能过低，更不能挡住自己的脸，要适应和辨别话筒出来的音效等；四、舞台形象和情绪。在台上眼睛平视前方，不能扫台，即畏畏缩缩地到处乱看，要合理把握歌曲的情绪特征，专注动情演唱。理论离不开实践，在教学中，首先要让孩子们多练习，更要让他们到观众面前去实践表演，这样也能培养孩子的临场应变能力。

在实际的教学中，还是要根据孩子的实际情况，因材施教，在科学的基础上，运用各种教学手段，让孩子快乐歌唱，让歌声伴随孩子们成长！

1.王菲《少儿声乐教学探析》，2014年4月西安音乐学院硕士学位论文；

2.王园园《儿童变声期声乐教学研究》，2010年5月中央民族大学硕士学位论文；

3.周放《少儿声乐教学初探》，2016年6月中国音乐学院硕士学位论文；

4.沈晓燕《关于少儿声乐学习的探讨》，《剧影月报》2011年1期.