国产动画电影的视觉元素分析

王晓琴

(西华大学艺术学院，四川 成都 611930)

在动画市场的需求越来越旺盛，而中国动画消费市场又长时间为美日等动画大国占领的当下，我们对国产动画电影应该给予一定的重视。通过对自20世纪的长片发轫之作《大闹天宫》及目前备受赞誉的《大圣归来》等国产动画电影进行总结不难发现，抛开制作体制以及技术问题，单纯就表现形式而言，国产动画是可圈可点的。在视觉元素上，国产电影进行了较为全面的探索，这主要体现在角色形象、空间场景以及动作三方面上。

一、角色形象元素

角色形象是动画电影里极为重要的一环，它包括了角色体型、服装、妆容等各种元素。角色形象对于观众认识角色的性格、领悟角色的魅力有着不可替代的作用。正如人在现实生活中需要打理妆容，选择服装，动画角色的形象也要在视觉上具有分辨性以及审美性。观众接触角色的第一步，便是通过角色形象来辨认其职业、性格甚至身处正邪阵营等。主创的审美品位、知识积淀以及客观上的制作技术则直接影响着动画电影中的角色形象视觉元素。

例如，在木偶动画片《孔雀公主》(1963)中，电影是根据我国西双版纳地区傣族民间著名叙事诗《召树屯》改编而成的，讲述的是美丽的孔雀公主婻麻喏娜和勐版加国的王子召树屯之间的爱情故事。婻麻喏娜和召树屯作为正面人物形象，均五官端正秀美，与邪恶而丑陋的宰相麻哈仙那形成了鲜明的对比。除此之外，两人的服装都以傣族的服饰为主，只是格外华贵的头巾、披风等显示了召树屯在当地尊贵无比的身份。另外，婻麻喏娜还有着孔雀公主的身份，她和召树屯之间神和人的区别也是他们的爱情受阻的重要原因。因此，电影中还给婻麻喏娜设计了一件金光灿灿的孔雀衣，孔雀衣在外形和功能上(婻麻喏娜披上孔雀衣飞走躲避麻哈仙那的迫害，但也使得王子跨越千山万水去寻找她)提醒了观众婻麻喏娜是孔雀公主。

优秀的角色形象能够统一起一个人物外观(服、饰、妆、发)的标志性、功能性(对人物必要的遮蔽、保暖等)以及审美性，甚至是文化性。例如，在《大闹天宫》(1961)中，孙悟空所穿的橘黄色战袍和手拿钢鞭和大刀的两名天将的腰带上都有饕餮纹(也称为“兽面纹”)元素。饕餮纹最早在长江中下游地区的良渚文化的陶器和玉器上被发现，其特征是以一种极为夸张的方式展现各种或双目圆睁，或头顶犄角的猛兽，这种猛兽并非现实生活存在的，而是劳动人民将牛、熊、豹等凶猛及体型巨大的动物进行结合以后绘制出来的，它们被统一称为饕餮，是一种人们想象的，能够吞食大量食物的怪兽，且饕餮的形象一般都具有对称的美感，鼻梁是整个图案的中线。相对于青铜器上的饕餮纹，孙悟空和天将衣服上的饕餮纹是简化后的元素。将这种视觉元素应用于孙悟空和天将的服饰的作用在于，首先是制造出一种时代感。相对于孙悟空后来护送唐僧西天取经时的唐朝而言，孙悟空大闹天宫的年代要早得多，而饕餮纹的盛行时代可以追溯到商代到西周早期。即使是观众并不能辨认出饕餮纹及其所属文化的时代，但能从中感悟到一种显然有别于唐代服饰的古意便已足够。其次是以饕餮纹来制造一种神秘感。孙悟空是一个集“猴性”“神性”和“人性”于一体的人物。在《大闹天宫》中，孙悟空的“神性”被放大，正是他强大的法力使得他能够屡次搅乱天庭，他大闹天宫所要求的也是能够在仙界有一个体面的地位。而作为孙悟空对手的天兵天将们自然也是具有法力、位列仙班的人物。因此，有着对自然神崇拜意味的饕餮纹元素就彰显了他们神的身份。最后，饕餮纹暗示了孙悟空的任性、骄矜与暴力倾向。孙悟空和天庭的关系在《大闹天宫》中是紧张、对立的，具体体现为一次又一次各显神通的打斗。而饕餮被认为是凶暴的代表，“贪于饮食，侵欲崇侈，……不知纪极，不分孤寡，不恤穷匮，天下之民以比三凶”。而可以预见到的是，一旦孙悟空脱离了“大闹天宫”这一情境，成为取经之路上的大圣或成佛后的斗战胜佛，饕餮纹便必然会消失。

二、空间场景元素

在动画电影中，空间场景是具有叙事功能的。它的景深、视点乃至场面调度等都可以参与到叙事中来。例如，在《大圣归来》(2015)的一开始，齐天大圣的形象出现在江流儿的脑海中，江流儿在听了大量关于齐天大圣的传说之后，对他曾经大闹天宫的景象有着丰富的想象。电影则以水墨油彩来呈现当时的情形：齐天大圣孤独地坐在石头上，背上的红披风成为整个画面中唯一的鲜艳色调，他面前的十万天兵天将在蓝色的海水般的漩涡中将他团团包围。天兵天将是面目模糊的，他们的站位给观众带来了一种兵临城下的压迫感，而孙悟空的孤独感和桀骜不驯则是与那块突兀的岩石分不开的。代表英雄主义的红色披风与“漩涡”一起飞扬，代表了大圣尽管孤身一人但威风不减。而在讲述大圣迎战巨灵神时，大圣则从石头上站起，以静制动，巨灵神的体型仍然是大圣的数十倍，大圣只占画面的一小部分，二者直接碰撞，大圣很快打倒了远远强壮过他的巨灵神，他的临危不乱和放肆桀骜被默默低头站在石头上的姿态表现得极为充分。由于这是存在于江流儿等人想象和口口相传中的景象，因此在环境设计上，这段是风格化十足的，避免走向过度的写实，要与其后正片开始时的整体环境形成鲜明对比。如巨灵神和孙悟空对决的背景是蓝、黄构成的，其形类似海水激荡、火山喷发场景，但又是写意性极强、难以定义的，因为没有一个目睹过五百年前真正的打斗环境。

空间场景不仅关联着电影情节的起承转合，也是承载一个故事意境，传达主创情感的重要载体，它甚至还能体现着主创特殊的艺术趣味。例如，在蒂姆·伯顿和亨利·塞利克执导的《圣诞夜惊魂》中，伯顿有意在电影中设计了带有哥特风格的场景来作为叙事环境。国产动画电影同样对环境视觉元素的设计有着一定的重视。以根据罗贯中《平妖传》改编而成的《天书奇谭》(1983)为例。电影在整体风格上与《大闹天宫》《哪吒闹海》(1979)中的装饰意味浓郁的风格不同，电影采用的是细腻的、“吴门画派”的艺术风格。这种风格充分地体现在电影中的各种环境中，如仙气缭绕的高山、雨雾蒙蒙的野地、池塘、树木、寺庙、借鉴了《清明上河图》的街市以及皇宫等，环境中的存在物与电影对存在物的带有国画形式美的呈现方式共同构建了一个带有古典诗意的古代江南景象。相对于纯神话背景的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，同属魔幻题材的《天书奇谭》则是一个将神仙妖怪世界和凡人社会相结合的妙趣横生的故事。在电影中，主创希望观众能感受到一种对各路人马(无论是人是仙)在天书的诱惑之下原形毕露的讽刺之情。因此，在空间场景的设计上，在美感之外，还强调突出生动活泼、夸张滑稽的意味。

例如，男狐狸精偷鸡时的环境，一座拱桥位于画面的中心，桥左有一棵松树，而远景则是繁华的市井街道。在这个空镜头中不仅地点得以交代清楚，且桥和古松的形状构成了美感。男狐狸精先是跳到桥上，然后姿态潇洒地从桥上滑下，随后蹦蹦跳跳，左摇右晃地走在城墙边的空地上，一个身处市井，但显然有别于市井中人的妖精形象便呼之欲出。随后，男狐狸精走到了一家熟食店门口。电影没有展现熟食店的细节，而是用剪影的方式告诉观众这里挂着熟食，老板在里面忙碌。这一环境衬托的是男狐狸精的贪婪表情。而随着老板挥刀斩肉，男狐狸精受到了惊吓，脑袋飞起，赶紧跳开。随后，镜头则改以俯视的视角给观众呈现了繁华的街市全景。至此一个空间场景告一段落。不仅江南美景生机勃勃、古韵十足的审美效果得到传达，男狐狸精胆小、活泼、好吃好动的特色也在环境的烘托下被观众认识。可以说，缺乏对生活的体察的主创是无法设计出这样的环境元素的。

三、动作视觉元素

良好的动作视觉元素是形神统一的，当动作在动画电影中具象化之后，在能表现出“做某事”“某事发生了”这一意义的同时，还要有一定的意境与内涵。改编自《水浒传》第十回“林教头风雪山神庙 陆虞候火烧草料场”经典桥段的《风雪山神庙》(2014)，是我国第一部定格武打动画片，整部电影只有几句对白，因此人物的动作便显得更为重要。在电影的高潮，即林冲与陆虞候单挑这一场戏时，林冲先是受了陆虞候的冷箭，有一个摸伤口看到满手鲜血的主观镜头，直接传递出他对陆虞候的背叛的愤怒，同时也避免英雄和反派之间的实力差距过大。在暴雪中，两人越打越急，而林冲没有如原著一样顺利地杀死陆虞候，而是跑回庙中，这代表的是林冲心中最后一丝“你为何逼我太甚”的悲痛质问，一再忍让的林冲在这次最后的退让后才忍无可忍，林冲的形象也由此更为丰满。而最后陆虞候也不是被林冲手刃，而是被自己弄断的房梁砸死。林冲讲原则、有情义的正面形象也就树立了起来。由于这种内涵的存在，即使是一部定格动画，观众依然能感受到一种动作与情感上的双重流畅性。

与美日动画电影不同，武术完全应该成为国产动画电影的一个值得深入研究的视觉元素。美国动画也正是看到了武侠文化的魅力而在和中国动画人的合作下，创作了票房和口碑双丰收的《功夫熊猫》三部曲。而中国动画人也没有放弃这一视觉元素领域，在对中国传统武术进行吸纳后，国产动画电影中也出现了大量精彩的武打动作元素。例如，在《兔侠传奇》(2011)中，完全不会武功的兔二受武林老盟主所托前去虎啸武馆，刚去时与其他人格格不入，被分配在厨房打杂，还常常遭到其他人的指责。然而兔二却没有就此沉沦，他在梦境中得到了老盟主的启发，因此开始在辛苦劈柴、做饭等日常工作中不断揣摩武术的诀窍，最终无师自通。例如，当兔二在做油炸年糕时，他和面时用的顺时针手势是太极中的云手，在和好以后他将面团扔向空中，又稳稳接住，用自己的耳朵将面饼顶得团团转，然后越转越薄，普通的劳动被他融入中国武术后有了一种行云流水、一气呵成的美感。

正如我们从齐天大圣的披风中能够感受到人物视觉形象和空间场景之间的关系，动作视觉元素也并不是与其他视觉元素割裂开来的。在《兔侠传奇》中，牡丹在绿竹林中以一敌二时，电影为表现牡丹的轻功，便设计她的动作为在竹竿上轻轻踏步，稳稳腾空，最终以柔克刚。竹竿之韧之翠，与牡丹动作之柔之美互相映衬。

动画是视觉艺术的一种。国产动画电影在造型、环境乃至动作三方面的视觉元素有着较多闪光之处，这些优秀的案例可以为其后的国产动画提供有益的参考。但也要认识到的是，尽管目前中国动画人所精心设计的视觉元素存在有如风格鲜明、民族化等诸多优长之处，但依然是显得较为零散的，还需要进一步整合和改善，并使之如美日动画电影一样系统化，最终如当年的“中国学派”一样，打造出中国动画电影的品牌形象。

[课题项目]本文系2016年成都市哲学社会科学规划研究项目课题“成都城市文化特质与城市视觉形象研究”(项目编号：2016R13)。