国产魔幻电影的视觉审美流变

刘晓冬

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

随着全球政治、经济、文化一体化趋势的加强，魔幻电影的涟漪逐渐涌向中国内地。2001年，周星驰执导的《少林足球》和徐克执导的《蜀山传》，拉开了国产魔幻电影的帷幕。此后，《无极》(2008)、《新倩女幽魂》(2010)、《画壁》(2011)、《西游·降魔篇》(2013)、《西游·伏妖篇》(2017)等作品的问世，使国产魔幻电影呈现出高速增长的态势。市场的繁荣也促使学界对这一类型片进行研究，当前，学者从不同视角对魔幻电影进行研讨，但鲜有人对视觉审美的流变进行系统性的疏导。文章即以此为切入点，从形式性、景观性、融合性三方面，探讨国产魔幻电影的视觉审美流变。

一、形式性

国产魔幻电影在初创阶段，更多的是对国外魔幻电影的借鉴，其视觉上的表现力还稍显稚嫩。此时，制作电影特效的软硬件水平也不高，因此制作出来的效果难免差强人意。以周星驰的《少林足球》为例，影片讲述了一群身怀少林功夫的青年组成足球队，参加全国超级杯足球大赛的故事。片中，号称少林正宗大力金刚腿的阿星对足球有着狂热的爱好，在与大师兄“铁头功”被流氓欺负后，阿星决定找这些流氓算账，但他并不想将这些人打伤，只是要教训他们一下，于是用足球来充当武器，将这些流氓砸得到处翻滚。这里的飞球击人镜头，就用到了电脑特效。在阿星的大力金刚腿之下，足球如同炮弹一样飞向这些流氓，并将他们打飞。甚至足球打在墙上，也将砖石结构的墙打出了裂缝。影片中魔幻视效在“少林队”与“魔鬼队”的大战中达到顶峰，球员踢出的足球包裹着气流和火焰，甚至能幻化出猛虎的造型。服用了禁药的魔鬼队成员体能已经超出了人类的极限，纵使是拥有少林功夫的阿星等人，也不是对手。而且，这些魔鬼队队员，简直不是在踢球，而是在杀人。他们踢出的旋转球，将守门员的手套、衣服都撕裂了，连后面的摄影记者的镜头也被震碎。不过，影片对视觉魔幻化的处理，也仅限于在少部分场景中，而且也仅有几个镜头具有十足的视觉震撼力。《少林足球》取得的成功，主要在周星驰个人的魅力以及影片的周氏无厘头幽默，视觉上的吸引力对观众而言，还是少之又少的。

在徐克的《蜀山传》中，魔幻视觉效果得到一定的提升。受投入的资金与回报的限制，由于制作电脑特效镜头花费甚大，因此国产魔幻电影往往在个别镜头中会采用CG技术，而更多的还是利用摄影机拍摄。《蜀山传》的视觉效果，在当时而言已经是较高的水准，影片用到的特效镜头达一千多个。但相比好莱坞的魔幻作品，国产电影的视觉效果，还是相差甚远。

二、景观性

随着技术的进步，国产电影在视觉特效方面与世界先进水平的差距越来越小，但国内观众的欣赏口味也水涨船高。电影市场的博弈归根结底是对影迷粉丝的推崇与把握，这也就意味着魔幻电影的视觉呈现要时刻满足观众的猎奇性心理和想象性空间，要通过“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面”来实现观众的观赏欲求。这就使一部分电影的创作偏离了轨道，魔幻电影的视觉审美有向纯景观性发展的趋势。

以陈凯歌的《无极》为例，影片以虚构的人神共生的架空世界为背景，围绕女孩倾城讲述了几段爱恨纠葛。影片中满神的出场可以说充满仙气，她的衣袂飘飘向后飞扬，而长发则向上飘起，在头发外围还悬浮着一个圆环。每一次满神出现，其动作也是飞来飞去，与观众对神仙的想象相吻合。片中对视觉的强化堪称浮夸，如，野蛮人放出成千上万头野牛形成的蛮牛阵在山谷中冲锋，奴隶们纷纷朝山坡上遁逃，而山上的红盔红甲的士兵，张弓射出红色箭矢，没有死在野牛阵中的奴隶，纷纷倒地身亡。随着蛮牛被昆仑引走，大将军光明的部队与蛮人展开了山谷中的万人厮杀，战斗的场景十分壮观。此外，昆仑利用绳索将倾城从圆形牢笼中救出并飞奔，他超越风的速度使倾城像风筝一样在空中飞舞，影片中类似的场景可以说很常见。综合而言，影片视觉效果堪称出色，但故事内容过于单薄，爱恨纠葛多少有些无厘头，被调侃成“一个馒头引发的血案”不是没有道理的。

景观性在当前有愈演愈烈的趋势，以《封神传奇》为例，影片中的特效镜头很多，而且制作不错。如，纣王派遣大军进犯西岐，而西岐则利用姜子牙的八卦阵来阻挡敌军。纣王的军队由大批飞行器构成，而姜子牙的八卦阵则是以地下冲出的冲天石柱为武器，撞毁这些飞船。单看魔幻视觉，影片算得上可圈可点，尤其是雷震子、哪吒、杨戬三人大战变身后的申公豹桥段。但在剧情上则呈现出“打怪兽练级”的游戏式架构，情节上更与忠实原著和历史文化感不沾边。这种影片只能作为景观性的视觉效果的堆叠，失去了电影叙事的本义。

三、融合性

魔幻电影的虚幻性灵感来源于每个人天马行空的想象与梦境之中，这种超脱现实观念的非理性存在为观众进入瑰丽奇幻的视觉想象空间埋下了种子。在魔幻电影大行其道的今天，国产魔幻电影中也不乏经典之作，它们既有华丽的视觉效果，同时视觉效果也有效服务于影片叙事，从而形成了二者的良性互动。

以陈嘉上执导的《画皮》为例，《聊斋志异之画皮》银幕改编呈现版本众多，但无论是鲍方的《聊斋志异》(1966)、李翰祥的《鬼叫春》(1979)，还是胡金铨的《画皮之阴阳法王》(1993)，都讲述了王生与女鬼间单线的爱恨纠葛。但陈嘉上的《画皮》(2008)除了继续沿用“画皮”这一象征性符码外，大胆创新，基本替换旧有的故事情节，将女鬼换成女狐，从而形成王生与小唯以及妻子佩蓉、佩蓉与将士庞勇、庞勇与捉妖师夏冰，甚至是小唯与蜥蜴精小易等多条情感脉络，也将原有的情感命题引申成为爱牺牲的奉献精神，同时影片还充满了浓厚的神秘色彩。如，在佩蓉进入房间后，狐妖小唯揭下了她的人皮，这时露出的是皮下黑漆漆的如毒蛇般的身体。小唯不慌不忙地说着“被你发现啦”，然后开始给脱下来的人皮进行化妆。这一幕充满了惊悚的色彩，脱皮的动作流畅自然，视觉效果可以说达到了导演的要求。而佩蓉在目睹此幕之后大惊失色，她跑回庭院内，但因担心其他人在知道实情后被狐妖所害，所以不敢声张，又返回房内。这一桥段中，魔幻的视觉诠释了狐妖的强大和佩蓉的温婉坚强，二者相得益彰。整部影片中虽然特效镜头不是很多，但特效的流畅性以及对主题的诠释，将魔幻视觉的魅力充分展示出来。

近年来，国产魔幻电影的视觉审美发生了很大变化，在视觉效果上与国际先进水平差距已经较小。但值得注意的是，过度迎合观众以争夺市场资源导致国内电影市场的浮躁之风盛行——剧情荒诞离奇，台词粗鄙，视觉效果夸张做作，令不少影迷大失所望。为扭转这一风气，重拾影迷信心，电影工作者在创作过程中，不仅要充分利用魔幻视觉特效，更要注重形式与内容的和谐统一，这是振兴国产魔幻电影的必由之路。